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鼓手教学四十课（一）有很多打鼓的初学者都忽略了坐姿的重要性，所以今次希望与各位谈一下打鼓时的坐姿及其影响．人与鼓的距离也许不少朋友都喜欢坐近SnareDrum，认为这样可有助Rolling的速度及准确性．其实这观念是错误的．因若坐得太近，鼓手转身的角度便要增加，转身时所用的时间便会相对地提高，Rolling的速度反而因此而减慢了．坐得太近亦会令双手摆动的空间减少，影响双手的灵活性．当然，坐得太远亦不恰当，会导致很难击中鼓件．BassDrumPedal的控制坐得太高或太低是会令控制BassDrumPedal时形成一定的困难．且亦会影响到脊骨的健康．大家可试着参考１下面图例的建议，去调教坐的距离与高度．控制BassDrumPedal的脚，角度应大过９０°，大腿与地面是接近平衡的，小腿则微微向前．利用这个坐姿，再决定与鼓的距离及坐的高度．若经常要用DoubleBassDrum(orPedal)的朋友可以坐高一点，这有助于双腿的运动及力量．当然，以上的建议未必可以适合所有人的Bodydimennnsion,各位还是需要依据自己的体型去作出适当的调节．鼓手教学四十课（二）要想成为一个出色的鼓手，基本功夫一定要做得好．今日就先谈一下有关握鼓棒及击鼓的基本动作．握鼓棒的方法１．用姆指及食指放松地挟着鼓棒．注意不要挟得太后，否则在击鼓后，鼓棒便不会回弹至起点的高度．（图１）２．然后将余下的手指放松地拈着鼓棒．鼓棒应挟在手掌与余下的３只手指之间．（图２）注意握棒时，手掌、手指、手腕及前臂的肌肉是完全放松的．击鼓的动作当你掌握到正确的握棒方法后．便可开始练习击鼓的动作了．１．慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起．２．当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕．使手掌及鼓棒向鼓面落下．此时，手掌、手指、手腕及前臂要保持放松．但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒．３．当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度．（离鼓面约一吋左右）注意：当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒抽起．应由鼓棒自然回弹．４．在连续击鼓（Ｒｏｌｌｉｎｇ）时，应利用击鼓后所产生的反弹力去提起鼓棒，然后继续击鼓．这跟拍球的道理一样．（图３-５）鼓手教学四十课（三）影响着鼓声的因子有很多，例如：怎样击鼓鼓皮松紧的调教制造鼓筒的材料摆放鼓的位置及环境击鼓的工具等等今次我会先集中讲解怎样击鼓对声音的影响．上文曾提及握棒和击鼓的方法．这些方法，都是希望在击鼓时，可把鼓应有的声音全面地放出．在我们击鼓时，会做成以下的声音：鼓棒接触鼓皮的声音（Ａｔｔａｃｋ）鼓筒的共震（Ｒｅｓｏｎａｎｃｅ）鼓的底面皮产生的共鸣声（ＴｏｎｅｏｒＰｉｔｃｈ）若打的是沙鼓，沙带的声音也包括在内在击鼓时，若想鼓声嘹亮、清楚及传得远．鼓棒应在击到鼓面后，尽快离开鼓面．同时要有足够的力度令底面皮一同震荡．若击鼓后，鼓棒仍然压着鼓面，那么底面２块鼓皮便没法产生共震．听到的，也只有Ａｔｔａｃｋ声．慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起．当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕．使手掌及鼓棒向鼓面落下．此时，手掌、手指、手腕及前臂要保持放松．但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒．当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度．（离鼓面约一吋左右）注意：当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒抽起．应由鼓棒自然回弹．在连续击鼓（Ｒｏｌｌｉｎｇ）时，应利用击鼓后所产生的反弹力去提起鼓棒，然后继续击鼓．这跟拍球的道理一样．鼓手教学四十课（四）继续说说有关鼓的声音．但今次主要讲音量方面．击鼓时，音量大小的控制在于几方面：鼓棒的重量：重量越大，音量则越大．鼓棒落下至鼓面的高度：高度越高，音量越大．鼓棒落下的速度：速度越快，音量越大．鼓棒的重量虽然对音量有影响．但通常我们是不会太着重于这方面的．因为在一首乐曲里，每每有不同的地方出现有不同的音量．我们总不能打一首歌曲时换数次鼓棒吧．其实控制音量的最好办法，是利用上述的鼓棒落下至鼓面的高度．大家可拿起鼓棒，试一下当鼓棒离开鼓面不同高度击落时所产生的音量变化．但要留意一定要放松手部．也许你会问，在打快歌时，你没法把鼓棒提得太高．那怎么办？不要紧，还记得我在上述的第三点吗？你挥动鼓棒的速度增加了，将可抵偿了鼓棒不能提高所损失去的音量．鼓手教学四十课（五）要选择一对合适的鼓棍，便先要了解鼓棍的构造．鼓棍大多是木制的（也有是用胶或金属做的）一支鼓棍可分为三个部份．头(Tip)中间部份(Shoulder)尾部(Butt)先分别说说这3个部份．头(Tip)物料大致可分为木头(WoodTip)及胶头(NylonTip)．木头的特色是声音较暖(WarmSound)．胶头的声音则较为清脆(BrightSound)．另外Tip的形状亦有分别的．圆头的回弹较快，声音细致．椭圆头则回弹较慢，但音量却较大．中间部份(Shoulder)鼓棍中间的部份主要控制它的回弹力．Shouder较长，回弹会较快．相反，Shoulder若较短则回弹较慢．尾部(Butt)鼓棍的尾部为整支鼓棍的重心．若尾部较重，感觉会较易控制及舒适．较适合初学者．(例如5A，7A等鼓棍都是些头轻尾重的例子)相反，若尾部较轻，则整支鼓棍的重心会落在头部．下坠力相对会较大．较适合一些手掌大的人．木制的鼓棍亦有分不同的质料的．不同质料所产生的音质亦有分别．较流行的有下列几种质地．Hickory木质较软，密度较低．打在Cymbal上的声音较圆及温暖．Maple木质较硬，密度高但轻身．打在Cymbal上的声音较明亮．Oak木质最硬，密度高及重身．打在Cymbal上的声音较硬及向亮．另外我们在鼓棍的尾部会发现印有一些号码，如５A，７A等．这些都是厂商分类鼓棍的号码，不同厂商有不同的号码分类，未必一致，但大致可参考下表．7A5A5B最轻及最幼,头轻尾重粗幼及重量均适中头轻尾重较重及较5A粗头重尾轻在了解过鼓棍的大致构造后．便可为自己选择一对合适的鼓棍了．但有２点要留意一下：自己的体型手掌大的人可选较重或粗的鼓棍．音乐类型一般玩RockMusic的可选择Tip较大的鼓棍或HybirdTip(参考下图)玩JazzMusic的可选用较细的圆头．因其反弹力较佳及打在Cymbal上的声音会较清脆鼓手教学四十课（六）在VolumeControl一篇中曾提及控制音量的方法．今次再深入一点谈谈重拍的做法．先讲动作．下面有４种动作．分别是：DownStroke(D)，TapStroke(T)，UpStroke(U)，FullStroke(F)于图例中，A是鼓面，B是离鼓面约1.5寸，C是离鼓面10~12寸的高度．DownStrokeMotion:B→C→A→BUpStrokeMotion:B→A→CTapStrokeMotion:B→A→BFullStrokeMotion:C→A→C练习：鼓手教学四十课（七）上次谈及Accent的控制，今次作一些实际的练习．练习分为两个部份：GrooveEx.1Ex.2Ex.3Fill-InEx.4Ex.5Ex.6当把Groove及Fill-In练习好后，可用以下的方法将它们串起来练习．综合练习鼓手教学四十课（八）Brush大概在1915年间开始被使用．当时很流行DixielandJazz(出名的鼓手有BabyDodd)．用Brush来代替鼓棍演奏，可以得一种柔顺流畅的长音(LegatoSound)相对一般的鼓棍．Brush音量虽小但却清晰而细致．用于演奏抒情的乐章，效果更见甜美．JoeJones，MaxRoach，PhillyJoeJones，EdThigpen，ClaytonCameron，BubbyRich等都是使用Bruah的高手．SoundofBrushBrush的基本声音有下列四种:TipSound用Brush的最尖处打在鼓面后并离开鼓面(轻声)TapSound用Brush的前端一吋左右位置，打在鼓面并离开鼓面(较重声)FlatSound用Brush的全面打于鼓面，并停留于鼓面上(重声)SweepSound用Brush在鼓面上轻扫而发出的声音Execrise（练习）:1.CircularMotion．将鼓面想成一个时钟,左手在9点位置．右手在3点位置，此为起点．每拍转圈一次，左手顺时针方向打圈．右手逆时针方向打圈CircularMotion2.LinearMotion．跟CircularMotion一样，以时钟3及9点的位置作起点．然后右手从右至左，左手从左至右重复来回横扫LinearMotion以上两个均是Brush的基本练习，稍后再教大家一些Pattern鼓手教学四十课（九）这次为大家介绍几个Brush的基本PatternSwingPattern左手：每两拍转一圈右手：用TipSound方法拍打鼓面SwingPatternPopSongPatternAccent用FlatSound方法Non-accent用TipSound方法拍打鼓面打于鼓的中间位置PopSongPatternPopBalladPattern右手用SweepSound以LinearMotion的方式轻扫鼓面左手如图示般于第3拍起由左面扫向右面PopBalladPattern若想对Brush技巧有更多认识，我有2张Video推介给大家．第一张是DiannaKarll的LiveinParis．当中的鼓手是JeffHamilton.JeffHamilton是一位JazzDrummer．这张Live有很多SwingBrush演奏．节奏有明快强劲的；也有细致温柔的．看这张Live时可留意一下他做的很多Brush的特别效果.另一张则是ClaytonCameron的LiveatPAS．ClaytonCameron是现今的Brush奇才．在此Video中，Clayton一边以Rap的方式唱出其心得，一面用Brush打出精彩的节奏．一气呵成，大师风范表露无遗．Clayton更说他的灵感是从洗衣机得来的．是否天才都总有些特别的启发……鼓手教学四十课（十）曾跟一些学生们谈论过背谱的方法．他们的问题是，可以跟着谱打，但是若在表演中边看谱边打．一来感觉不够专业，另外难于投入．其实背谱不难，只要有方法便可．通常我会将歌曲分开三个部份去记．1.歌曲的(Structure)结构一般的流行音乐都有一定的结构．例如：Intro-Verse-Chorus-Brigde-Verse-Chorus-Solo-Chorus-Ending．背谱时，先了解歌曲的结构，然后再记着每段音乐的特点；有甚么乐器？用甚么Rhythm，Pattern？有多少个小节等等．我在下面以陈亦讯的歌曲与我常在作例，做了一个ChartNotes．与我常在ChartNotesIntro4BarsPianoNoDrumA18BarsMelodyB16BarsMelodyNoDrumC18BarsMelodyMusicBreak2BarsPianoNoDrumA28BarsMelodyH.H.B26BarsMelodyH.H.C28BarsMelodyH.H.Solo8BarsGuitarSoloH.H.C28Barsx2MelodyR/CTag4BarsMelodyNoDrum2.每段音乐的DrumPattern很多时，Verse的DrumPattern都会用H.H.，Chorus用RideCymbal．慢歌的VersePattern多是HalfTime，BackBeat用RimClick，ChrousPattern是NormalTime，用Snare作为BackBeat等．我已将与我常在的鼓谱放了上来给大家可参考．3.CrashCymbal及Fill-in最后需要记的便是Fill-in及Crash．有一个简单的规律可以跟从．就是先留意CrashCymbal的位置，因为Fill-in通常是用作Set-upCymbal的．而CrashCymbal大多落在每段音乐的开始．另外CrashCymbal亦会在一些Unison的位置出现．(大家可留意一下例子中的Fill-in及Cymbal位置．)找出Fill-in后将之背熟便可．以上是我大致背谱的方法．我并不会将歌曲所有的细节也一一记熟．