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试分析下列美术作品的区别：版画基础知识概述一、何为版画？版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。二、主要特点：间接性复数性质材性三、版画的分类：版画的种类根据制版方式,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。平版版画中有石版画、独幅版画等。孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。综合版画由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。四、版画的起源与历史：版画的产生与雕版印刷技术的发明密不可分，中国是世界上最早发明雕版印刷技术的文明古国20世纪60年代河南安阳的甲骨文雕刻版画雏形商代青铜器铭文汉代篆刻艺术画像石、画像砖纸张的改进宋代活字印刷术的发明明代高峰期雕画结合插画《十竹斋书画谱》分色、分版、套色印刷明清木版年画河南朱仙镇苏州桃花坞天津杨柳青中国唐代木刻佛经版画。1900年发现于甘肃敦煌莫高窟藏经洞，为现存最早有明确纪年的版画。现藏伦敦不列颠博物馆《金刚经-说法图》TheOldestPrintedTextintheWorld-TheDiamondSutra《金刚经-说法图》不同于一般的艺术作品，复制难度和学术价值相对较高。原作为公元868年王玠印造的《金刚般若波罗蜜经》中的扉页画，绘的是释迦牟尼佛在给孤独园说法图，也是现存世界上最古老的版画作品之一。由于年代久远，距今已一千多年，再加上古代印刷品流传下来的实物十分稀少，以至这幅经卷在宗教史及佛教美术史上，都有着不可取代的特殊位置。一般来说，流失国外的珍贵文物资料，难以用于深入地分析研究。此次，《说法图》的复制，无疑给国内学者和鉴赏家一窥庐山真面目的难得机遇。《金刚般若波罗蜜经》，是于清朝光绪二十五年（1899年）由英国考古学家奥里尔-斯坦因在甘肃敦煌石窟中发现，掠回英国，现藏于伦敦大英博物馆图书馆。原卷长487.7cm，高24.4cm,共用6块雕版，6张纸印刷，另加扉页画一张，粘连成一幅长卷。卷末有咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施题记，是现存最早的有年代记载的印刷品。《金刚经-说法图》又名祗树给孤独园，图左上方即刊有这六个字，下方刊有长老须菩提五字。据佛经记载，拘萨罗国波斯匿王大臣须达多，乐善好施，人称给孤独长者。他购下祗园以供释迦牟尼作说法道场。图中释迦牟尼佛结跏趺坐于莲座上，给孤独长者面佛而跪，佛座两旁蹲踞着两头狮子，佛身后有菩萨、比丘、僧俗等十八人随侍，另有两个飞天盘旋在画面上方。单就其艺术价值而言，这幅扉页画线条刻划灵动、流畅，构图繁密又错落有致，再加上印刷的精巧，纸墨的莹洁，是为世界所公认的佛教版画传世佳作。再现千余年前木刻版画的辉煌，是中央美术学院传统版画工作室多年的夙愿。经过充分的准备及大英博物馆图书馆和中国国家图书馆大力支持，特请中央美院版画系传统工作室艺术家卢平先生操刀，精心雕刻，终获成功。经过严谨的鉴定，中央美术学院版画系教授谭权书、广军给予这样的评价:复制的作品，保持了唐代木版画，繁密刚柔相济的可显风格，从整体到局部刻画细致，质感的处理与空间的构成等诸方面，无一不精，表现出对原作的准确理解，堪称精品。所复制的'说法图'依旧能够折射出中国古代版画的耀眼光芒。木版年画作为中国“年文化”的代表，寄托着老百姓的美好愿望。民间年画所表现出的生活、感情和情趣，是乐观的、向上的、充满信心的。年画是中国老百姓最喜爱的造型艺术之一，是由传统绘画所派生出的一种民间艺术。从明代起，随着木刻版画的发展，年画正式成为一种艺术形式。木刻年画的题材可分为两种:一是神怪，起源于秦汉门神画，随着雕版木刻技术的成熟，开始大量印刷，普及到千家万户，“门神”是其代表。二是喜庆欢乐的场面，它传达出大众的美好愿望。过年贴年画作为一种风俗习惯，在我国的民间已经流行近千年。年画反映了时代特征，贴近生活，各地的民间年画尽管形式多样，但在色彩基调上都是红红火火的。而在内容表现形式上，有的非常细腻，有的非常粗犷，并根据地域和面向的层次不同而各具特色。过去苏州、扬州、天津等经济文化发达地区的年画除了售给民众外，还要进贡到宫廷里面。木板年画辽金时代的《四美图》，那是有记载的目前最早的一幅木版年画。制作木版年画的技艺，多为世代相传，工艺考究，镂刻精微。年画艺人可谓匠心独具，对各年龄层次的人所居住房间适合贴什么样的年画，都有考虑。其中有一类年画，是专用来布置新房的，此类年画习称“喜画”。喜画多围绕早生贵子、夫妻恩爱、家庭和睦美满等内容来创作，字意吉祥。这些画，有的可单独张贴，有的颇有讲究，要成双成对张贴，如“麒麟送子”图，以迎合“好事成双”的心理。其张贴的方位，一般选在窗旁、窗顶、炕头墙壁和另一头墙壁。由于现代印刷技术的冲击，民间木版和手绘年画在市场上已经很难见到了，这种承载民族文化与情感的传统民间艺术，不知不觉中已经淡出我们的生活。但年画却因为它是历史的缩影，有着独特的绘画语言和雕版工艺所表达的美感以及民俗民风的完美体现，反而凸显其市场收藏投资价值。老年画多少年来一直是人民大众喜闻乐见之物，然而因其创作者都是民间匠人，一直不为达官贵人、文人墨客所重视。我国四大名镇指的是:江西景德镇(瓷器)湖北汉口镇(商业中心)广东佛山镇(手工业)河南朱仙镇(版画)浮世绘也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。北国五色墨-吉原艺妓北国五色墨-花魁最广为人知的浮世绘之一－神奈川冲浪里葛饰北斋(1760－1849）欧洲文艺复兴前期发明了铜版画和石板画，制版印刷技术是文人思想与工业革命的产物。西班牙戈雅德国丢勒珂勒惠支荷兰伦勃朗西班牙毕加索法国马蒂斯。。。。。。凸版版画荣宝斋木版水印画1952-1953年荣宝斋刊套色印本木版水印朵云轩木版水印2008年被评为国家级非物质文化遗产，木版水印艺术源于中国古老的雕版印刷术，有中国印刷史的“活化石”之称。上海朵云轩自1900年创立时起，就传承了木版水印这一传统技艺。朵云轩深受江南风情浸染，尚写意、善用绢，形成温润的海派风格，与北京荣宝斋并称“南朵北荣”两大流派。任伯年春兰竹鸡荣宝斋木版水印徐悲鸿饮马图荣宝斋木版水印齐白石虾标题:水、墨、刀传奇：荣宝斋木板水印URL：李焕民《初踏黄金路》木板套色凹版铜板画2004年12月1日毕加索版画创下拍卖价格世界新高图为西班牙艺术家毕加索的一幅名为“LeRepasFrugal”的铜版画。11月30日，这幅1904年创作的作品在英国伦敦克里斯蒂拍卖行以118万美元的拍卖价格成交，成为目前世界上拍卖成交价格最高的版画。毕加索《节俭的一餐》蒙克的《两个人类：孤独者们》平板石板画丝网版画综合版画30年代初，一批热血青年受到革命思潮的影响，在鲁迅的倡导和支持下，开始木刻创作，这是新兴版画的开始。新兴版画不仅以传统的木刻为基础，而且，也受到西方创作版画的影响，它采用现实主义的创作方法和比较写实的手法，以极大的热情，表现现实生活。如李桦的《怒吼吧!中国》，作品充溢着旺盛的活力和鲜明的时代精神。以木刻创作为斗争的武器，投入民族救亡和民主革命斗争。这些作品不仅揭露了敌人的凶残，表现了人民斗争的艰苦卓绝，而且，也反映了不同作者互不相同的艺术风格。有的表现了浓郁的生活气息和乡土气息，有的作品风格刚健、鲜明，具有强烈的战斗性，能给人以鼓舞和激励。有的作品描绘得细腻婉约，有的则如史诗般的高度概括、简练。作品反映了田野和车间沸腾的生产景象，表现了人们忘我劳动的建设新生活的信心，以及人们的乐观主义精神。浙江绍兴怒吼吧中国怒潮新木刻运动在20年代末至30年代，鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。这个“左联”领导的美术活动在思想上广泛吸收了欧洲版画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革命精神，在形式上也借鉴了外来版画。因此，强烈的思想性和明显的欧式技法是30年代“左翼”木刻的特征。它发挥了美术作为革命斗争武器的功能，在民众中起到了宣传革命真理、鼓舞革命斗志的作用。反映社会现实，特别是表现普通劳动者形象，艺术风格独特的优秀作品。