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装饰画装饰画装饰画（DecorativePainting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品装饰画的起源：装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。原始人通过简洁的图案形来表现他们对宇宙的梦想、生活劳动和图腾的崇拜等。装饰画无论在欧洲、中国还是在古埃及、美洲、大洋洲、非洲，都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。其共同的造型特点都是直观的、单纯的、稚拙的，具有视觉表现力强的效果。中国装饰画历史悠久，可追溯到新石器时代，距今约有7350至7800年仰韶早期文化的彩陶装饰纹样。中华祖先在彩陶工艺运用装饰图案方面，已经十分熟练地掌握了装饰语言的表现，创造了二次连续的多样表现形式，尤其是善于用点、线、弧形、半圆形、圆形，表现图案流畅的运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。中国的装饰图案直接影响到汉字的起源，从出土的甲骨文字中。我们可看到祖先非凡的才智，既是字，又是装饰图案，仅仅用几根直线，曲线就能把形象特征刻画的栩栩如生。四神纹样：青龙白虎朱雀玄武装饰画因其特有的装饰趣味及表现形式，使其不同于一般的绘画艺术。一般的绘画艺术只注重于自然景观的客观真实的描写，而装饰画则更注重于自然景观的抽象性、象征性的表现。这种抽象性、象征性，在很大程度上是与自然景物形象的真实感具有一定的距离，更多是作者情感的表达。装饰画的特征：1.装饰画在形式上追求“意境美”2.装饰画在构图上追求形式美3.装饰画制作材料的多样化表现手法多以夸张、变形、简练概括为主，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。素材的积累：在学习装饰画的过程中，最困难的是脑子里没有图形资料，两手空空，想用装饰的手法去表现一朵花、一棵树、一只鸟、一间房，不知如何下手。最大的障碍是自然界的形象在脑海里不断的出现，每每描画大都写实呆板，点、线、面与形象之间的关系不知道如何处理，图形之间大小、疏密不当。我认为，最好的办法，是从临摹入手，写生为据。大量的临摹，可以从优。师塞尚临摹米勒；毕加索学习塞尚，并结合非洲艺术的装饰表现，创造出立体派绘画；凡.高从日本浮世绘绘画中学习到平面装饰色彩原理而结合西方印象派的色彩运用，创造出盖世之作。装饰画的分类以材质进行划分1）油画装饰画2）动感画3）木制画4）金箔画5）摄影画油画装饰画动感装饰画动感装饰画装饰艺术的形式美法则1:变化与统一2：对称与均衡3：节奏与韵律4：对比与调和5:动感与静感1、节奏和韵律画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，叫做节奏，有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是韵律。图案的长、短、浓、淡产生了如音乐一样的节拍美、如诗词一般的抑、扬、顿、挫的韵律。节奏与韵律是来自音乐的概念。节奏是按照一定的条理秩序，重复连续地排列，形成一种律动形式。节奏在视觉艺术中是通过线条、色彩、形体、方向等因素有规律地运动变化而引起人的心理感受。它有等距离的连续，也有渐变、大小、明暗、长短、形状、高低等的排列构成。节奏和韵律相对来说，节奏是单调的重复，韵律是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。2、对称和均衡对称是一种等量等形的组合形式。这是一种最容易统一的基本形式。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是稳重、端庄的美感。均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式上比对称有更宽的自由度。装饰语言：线的艺术平面化的艺术处理化复杂为条理化简单为丰富化写实为夸张装饰构图线的艺术——线描是装饰绘画的根本，因为装饰绘画的图形是依照线条来表现的，轮廓、姿态的美离不开线的组织。平面化的艺术处理——有别于写实绘画模拟自然的三维空间的绘画形式，以点、线、面视觉元素构成的纯绘画审美形式谓之平面构成。装饰绘画不擅长表现真实的空间，它对空间的理解着重放在利用平面图形之间的关系来处理图形的大小以及点、线、面之间的疏密节奏关系的二维空间。化复杂为条理——我们所见到的自然现象往往杂乱无章，从视觉到听觉无不如此。音乐家可把自然界的杂乱声音加以调整、组合、升华为乐章；而画家则可以把繁杂的客观形象归纳并作艺术处理，把呆板的变生动，把杂乱多余的省去，把复杂变为单纯，变成一种有章可循的秩序和韵律，这就是装饰绘画的魅力。比如我们都知道自然界中朦胧的景物比看的清楚的景物更美丽，那是因为在黄昏或在日出时，云蒸雾照再加上暖暖的或者冷冷的色调把许多繁杂多余的景物在我们视觉中去掉，形成一种统一的气氛，这比在景物清楚时看到的感人多了。装饰绘画就是起到这种统一和谐，化繁为条理的作用。另外应该注意的是，简洁、概括、条理不等于简单。对自然物体的条理化要有目的的提炼、简化、筛选掉对画面形象轮廓的简洁性和图形化。化简单为丰富——当在创作中，常常面对一个非常简单的图形，一只小鸟、一片树叶，不知如何处理成一幅装饰画作品。但当我们把他们经过装饰语言的处理，运用不同的颜色，不同的方向，大小的设置，重复的排列，便能使一个简单的图形在画中丰富无比。化写实为夸张——变形就是富有表现力的美，是艺术家揭示大自然形式的审美尺度，是装饰绘画表现的重要手段。夸张是艺术的强化，情之所致，以表达真实事务感受为主，其中“变形”是十分重要的。比如，在装饰的语言表现中，阴柔的曲线代表女性，所以在表现以女性为题材的装饰绘画中把女性的主要生理特征和情感结合起来，把女性的主要曲线特点，加以夸张变形，使画面更加丰富感人。装饰构图——一幅装饰绘画作品的优劣，构图在很大程度上是至关重要的决定因素。构图是装饰画的骨架，犹如美丽的大厦内部框架结构。装饰性的构图有别于写实绘画的构图，它不受自然物象的构图，它不受自然无相的时间、空间限制，如太阳、月亮、星辰和春、夏、秋、冬等都可以在同一画面中表现。总结装饰绘画的构图方法，应该说它是综合的，它的构图原理讲究画面的饱满性、均衡性、对称性，并注重画面的形式感、秩序感、意味感。因此，装饰绘画的构图是倾向自由的、生动的、直观的、没有时空的限制。装饰色彩的运用装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的表现。装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主官感受去表现，不受客观对象的固有色彩限制。装饰色彩可可分为自然色和理想色。当我们在装饰绘画中希望把夜空中的月亮画成金黄色时，你就应该按你的理想去表现；当你想表现秋天的气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这是为了画面气氛的需要，这就是装饰色彩的理想化和浪漫化的艺术处理。反过来自然界的色彩在人们心里和文化上也有对装饰色彩的一定的制约，就是说，人们认为春天是绿色的，秋天是黄色的，当你去表现春天时，你不得不在冷色调子中找变化；如果你主观地把秋天画成绿色，人们心里是不能接受的，所以自然色彩对装饰绘画来讲是本。但要表现好一幅装饰画作品，理想色彩亦是十分的重要理想色彩可使得画面更生动、活跃、感人。下面我们来谈谈关于色彩的自然联想和抽象联想：1、自然联想：红色：可联想到国旗、太阳、血液等黄色：可联想到灯光、秋叶、金子等蓝色：可联想到大海、蓝天、月光等黑色：可联想到夜晚、墨汁、煤炭等白色：可联想到白云、雪地、波浪等灰色：可联想到乌云、冬天、泥灰等2、抽象联想：红色：可联想到热情、喜庆、暴力等黄色：可联想到温暖、华丽、富贵等蓝色：可联想到平静，深沉、梦境等黑色：可联想到严肃，死亡、恐怖等白色：可联想到纯洁、光明、干净等灰色：可联想到失意、平凡、悲伤等材料与肌理装饰绘画的肌理是在画面中主管的创造出来的一种艺术形式语言，是存在与绘画的点、线、面中的视觉元素、具有相对独立的审美效果。绘画肌理通过材料的运用来表现，不同的绘画材料在画家创作中会产生出不同的肌理效果，肌理本身具有视觉什么的诱惑性。装饰绘画的材料十分广泛的。平面绘画通常使用卡纸、宣纸、色彩纸、绢、布等，可用中国画、油画、丙烯、水彩、水粉颜料和色粉笔、麦克笔等。在工艺材料制作方面，可用漆画材料、陶制材料、金属、玻璃、石材、木材、纤维以及其他日常生活的废旧用品。都有其自身的肌理效果，不同材料产生不同的材质美感，在创作中可以运用几种或者更多的不同的材料混合使用，经过不同材质的对比、调整、可以创作出不同风格的装饰绘画作品。装饰绘画创作应主要具备两方面的能力：一具备装饰绘画的语言运用能力，掌握多钟装饰绘画技法；二是要熟练掌握材料的特殊性及工艺制作，对材质美要有敏锐的眼光。只要具备这两种能力的作者，才能真正创作出优秀的装饰绘画作品。另外，应该注意材料与肌理的关系。制作肌理效果，其目的是为了更丰富地表现绘画的视觉效果。肌理作为一种视觉绘画的绘画语言，并非单一的工艺重复制作，肌理的运用可以增强视觉表现力，但如果一味的追求画面的肌理效果，滥用杂乱无章的材料表现肌理，为肌理而肌理则是不可取的。装饰画的类别区分及特点装饰线描黑白装饰小品瓷刻装饰小品沥粉画综合材料装饰画装饰丝网版画装饰磨漆画电脑装饰绘画装饰线描：线描是自然界的物像经过艺术归纳出来的绘画表现手段。装饰线条能使图像的轮廓凸现、凝视、直观；线条可分割和表现物象的结构的姿态。从写生到装饰变形是从自然到艺术的过程，使用线条可粗可细、流畅或者古拙，注重线条之间的疏密、长短、虚实变化的形式。黑白装饰小品：黑白装饰绘画是以点、线、面之间的关系的对比创作的绘画，其艺术效果强烈、鲜明、单纯。装饰黑白画所表现的内容十分丰富，趣味性强，注重画面的虚实、疏密、繁简和黑白的绘画元素的处理。瓷刻装饰小品：瓷刻装饰画是黑白装饰绘画的一种工艺手段来创作的艺术形式。瓷刻的工艺十分简单，先在瓷板（最普通的装饰用的光面白瓷板）上涂黑色，可以使用油漆、丙烯颜料等，待瓷板的颜色干后，用小刀，铁杆等锋利的铁器刻或者刮，把黑色颜料刮掉即可。黑白瓷刻作品的效果与黑白版画十分相似，使用不同的刀法的表现，得出不同的效果。重彩装饰画：重彩装饰画是从中国传统重彩装饰画发展而成的一种绘画形式，装饰重彩装饰画可用宣纸、高丽纸和水粉、水彩。丙烯、中国画颜料等作为绘画的材料，其特点是色彩浓重、色块对比强烈、肌理制作细腻，线条可粗可细，可表现装饰小品画，也可以创作大主题的绘画作品。沥粉画：沥粉画是一种传统的工艺手法，中国古代宫廷笔画使用较多。沥粉工艺的线条粗砺古朴，线的变化自然、丰富，金石味浓，加之上金、银色，显得富丽堂皇。传统的工艺大多以钛白粉加骨胶调制泥子，而现代沥粉工艺主要用乳胶漆与立德粉调制成泥子，作为描绘形象线条用。线条呈浮雕感，干后可上金、银色，线条的形象可用各种颜色绘制。综合材料装饰画：综合材料装饰画运用多种材料制作的装饰艺术，其特点是不拘一格，各种材料、手法都可以运用，是装饰绘画爱好者喜爱的创作手段。它可利用废物制成家居装饰小品，也可以创作公共装饰品装饰丝网版画：死亡版画是版画艺术的一种制作形式，也称为孔板画。其特点是装饰意味浓厚，可大量印刷制作，在广告招贴、衣饰图案中运用十分广泛，也可以作为商业装饰画大量复制。装饰磨漆画：装饰磨漆画的特点是画面光、亮、平、画面的肌理效果非常的丰富，具有独特的材质美。现代漆画材料的表现也大大地丰富了传统漆画的工艺，传统的漆画是以大漆作为媒介，而现代化学漆的运用也十分广泛。漆画的材料运用十分广泛，如蛋壳、贝壳、金属、金银箔等硬质材料。电脑装饰绘画：利用电脑软件创作的绘画作品有着许多传统工具创作没有的优点，主要是修改方便、保存方便、可复制、快捷等。它还可以和传统的手工绘画相结合，把手工作品的初稿扫描，然后运用电脑工具进行处理，使作品更加完美。