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色彩·风景太原唐晋美术培训学校一．色彩基本知识1﹑三原色：红、黄、蓝2﹑三间色：由三原色中某两种原色混合橙、紫、绿3﹑复色：原色＋间色＝复色间色＋间色＝复色4﹑同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。5﹑类似色：在色环上相邻的颜色。阿6﹑冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。7、对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。二．色彩的三要素1﹑色相：色彩的相貌。2﹑色性：色彩的冷暖属性。黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。3﹑明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。三．色彩在绘画中的运用1﹑固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系（1）﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。（2）﹑光源色：可分为自然光和人造光（3）﹑环境色：指物体周围的颜色，在暗部反映明显（4）﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。2、色彩的对比规律（1）、色相对比：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。间色对比：橙绿紫色相上的对比。复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性都很突出。当补色并置时，一般采取降低其中一方的明度和纯度，或者运用面积上的对比，这些都可以使主体更加突出。（2）、明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。（3）、纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。（4）、冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。冷暖变化的规律：物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。二．风景写生1﹑室外光色变化及其规律：清晨：天空灰暗朦胧，景物被冷灰调所笼罩，当太阳升起后，光线开始向朱红转化。上午：天空被偏黄的暖色调笼罩。中午：光线强烈，固有色弱，色彩不鲜明且明暗反差大，光线偏冷。下午：和上午类似。傍晚：色彩较上午更明显，景物层次分明，天空变化丰富，色彩偏橙色，色调优美，是作画最佳时机！但由于持续时间较短，有一定难度。2﹑选景与构图取景时可用双手构成长方形来取景初学者不宜过于复杂，以远﹑中﹑近三个层次为好。这样较容易掌握空间距离所产生的色彩变化，且主次分明，一般以中景为视觉中心。构图要注意取舍和概括，远景要虚。3、构图形式：水平线构图:表现出平静、广阔，适当加入一定量的斜线且有一定的起伏，使画面产生变化。垂直线构图：具有高耸、挺拔感，构图的方向性明确——向上延伸，运用时应当注意垂直线长短的变化，还要加入一定的斜线还要特别注意在构图的下方的景物，要强化处理，使画面下方也产生质量感，从而使画面上下平衡。斜线构图：富有动感，具有较强视觉冲击力。还有“Z”形、“X”形、“△”形等等构图形式。4、空间的表现：透视透视关系正确与否，直接影响景物空间效果，尤其是建筑物、道路、船等物体。透视包括形体透视和色彩透视。形体透视：是正确运用焦点透视画出景物在不同位置产生的透视变化，包括平行透视和成角透视。平行透视：在画面上有两个交点，在画面上向两边无限延伸。在画面上一般靠穿插、疏密排列来表现空间关系的。成角透视：在画面上有一个交点，在画面上像一个方向无限延伸，最终消失于一点。这就是视点，在这一点画一条水平线便是视平线。低视平线：也就是我们的视点较低，接近地面或低于地面观察对象时，称低视平线。也就是仰视。在写生中，坐在地面作画，视点较低，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线，天多地少，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。高视平线：作者的视点，高于地面观察对象时即从高处俯视地面景物。也就是俯视。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。适中视平线：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视点的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。5、具体景物的画法（1）、天空及云的画法：对气氛的营造、色调的把握、意境的体现均有表现作用。晴天时天空较蓝，适宜薄涂，阴天时一般偏蓝紫灰。在用色和笔法上要稍有变化，在画面上表现为上冷下暖，上暗下明。薄云虽然有一定体积，但整体给人感觉轻盈浮动的，积云体积感较强，一般云头上部受光明显，较亮，于天空交界的轮廓较明显；下部颜色偏紫灰，轮廓相对模糊。（2）、树木的画法:以树干为主：应从树干画起，抓住大的形态，要着重表现树干、树枝的挺拔感和表皮粗糙的质感。要特别注意树枝的疏密和前后的穿插，一般在树干附近的树枝较密。用笔要有力度、干脆利落、粗细也要有变化，用笔要注意“顿”的运用。以树叶为主：应把树冠概括为半圆、圆形或锥形。有较强的体积感，所以找出它的受光和背光以及他们的交界线。刚起形和上色的时候要大胆取舍，要一团一团概括去画。然后再把局部加以处理。例如，在受光部要注意树的外形，还要注意受光与背光过渡的细节处理。还要注意在浓密的树叶之中适当露出缝隙做到“茂而不闷”。（3）、建筑物的画法：要从整体入手，用几何形去概括出大的形体特征。然后再仔细观察各个层次的明暗、冷暖、虚实变化，从而表现出体积感。还要注意对门、窗等细节的处理，可使画面更有趣味性，对细节处理要注意虚实的变化，要虚实结合。（4）、水的画法:水本身没有颜色，它是受天空或周围环境的影响。倒影是画好水的要点。平静的水：倒映与实物对称，但色彩的明度纯度比实物低，色彩偏冷偏灰。倒影的形状比实物要虚，常与岸上的实物一起画，水中的倒影与实物不要有太清晰的边缘线。流动的水：倒影破碎，形体被拉长，若隐若现。画时要用飘逸灵动的笔触，用笔与流向一致，用笔要干脆利落。（5）、山的画法：“远山取其势，近山取其质。”说的就是山的表现手法。画远山时要注意山的起伏变化。颜色上深下浅，且整体偏冷灰。5、色彩风景的写生步骤（1）、选景与构图。说现在画面上确定视平线，将景物由远到进画出轮廓，而且还要大体去概括表现明暗关系，要注意疏密与取舍。（2）、铺基本色。从远处天空画起，一层一层向前推着画，把明暗关系拉开。（3）、深入刻画。一般从视觉中心处入手，进一步塑造出空间、色彩关系，使形体更加明确。（4）、调整画面。注意画面的空间层次是否拉开，色彩变化是否和谐。树木、草丛应在整体中求丰富。