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西方音乐史简介从古代到中世纪，音乐本身大约经历了3000多年的历史。从“单音音乐”发展到“复音音乐”，又逐渐过渡到“主调音乐”；从早期的器乐附属于声乐，到中世纪末形成独立的器乐曲形式；而中世纪音乐的进化始终与宗教音乐的兴衰紧密相连，并且音乐反映的内容也从“神的意志”逐渐转移到“人的感情”，从外部世界的描绘逐渐深入到对内心世界的挖掘。文艺复兴以后的一百年中，世界音乐鲜明的反应了封建势力和新兴资本主义以及教会与宫廷等多层次的社会矛盾。主要表现在：主调音乐风格在歌剧与器乐中得到巩固；歌剧从意大利延伸至世界各地，各国之间逐渐形成较为明显的民族风格，并突出体现在有代表性的大师的个人创作风格中。巴赫和亨德尔是其中的代表。从启蒙运动到伟大的贝多芬时代，这一时期音乐家的思想与创作有了深刻的变革。从海顿到贝多芬的音乐家们，用作品去讴歌和解放；这一时期主调音乐风格占绝对优势，重要的器乐体裁在形式上逐渐达到完美。19世纪前期及中期，甚至有的音乐理论将整个19世纪概括为“浪漫主义的世纪”，在这个世纪里，音乐学院开始成立，各种音乐组织纷纷组成，民族乐派先后形成，各种音乐形式得到蓬勃发展，作曲家音乐热衷于表现个人的感情与幻想。第一章古希腊、古罗马音乐第一节古希腊音乐古希腊简介古希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚西部海岸。古希腊文明以其独特的风采和卓越的成就载入史册，是西方文明长河的主要发源处，是西方文学艺术的摇篮。近代西方建筑、雕塑、绘画、诗歌和音乐这五大艺术，其源头都可追溯到古希腊。■建筑■绘画■雕塑■音乐1．古希腊音乐的曲调和节奏古希腊的音乐重要是单声部音乐，是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。因此曲调和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响，如语言本身所具有的天然旋律感以及长短格（或称扬抑格）、短长格、长短短格、短短长格等。古希腊最突出的音乐形式是齐唱，这种形式或多或少还加一些舞蹈。2.古希腊最常见的乐器拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。此外还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。3.古希腊的记谱法采用字母或类字母符号来记谱。据记载有两种：一是器乐谱，另一是声乐谱，它们都只有音高而没有节奏。声乐谱的节奏依据是歌词的韵律，器乐谱的节奏依据今人无从了解。希腊音乐的特点①音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切联系；②音乐是单声部的，音域不超过两个八度；③音乐分声乐和器乐两大类，但以声乐为主；声乐有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律；器乐主要用来伴奏，但也出现了纯器乐曲。乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式的乐器。④在题材内容和体裁形式上是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，但以世俗为主；⑤存在着多种音阶调式，各有其不同的表情意义。调式基础是下行的四音音列，两个四音音列按音高顺序衔接，构成一定的音阶调式，各有其特定的名称（如多里亚调式、弗里吉亚调式等）；⑥出现了文字记谱法（用腓尼基文或希腊文字母标记），分声乐谱和器乐谱两种，标明音高，但不能记录节奏；⑦出现了职业音乐家，开办了音乐学校，举行了音乐比赛；⑧创立和发展了音乐理论和音乐美学；⑨音乐的社会作用在一定时期得到了充分重视。第二节古罗马音乐古罗马简介古罗马文明是古希腊文明的延续。它继承发扬了古典文化的固有传统。从文化发展史上看，古希腊文明对古罗马文明有着深刻影响，古罗马文明在哲学、文学、戏剧、艺术等方面都表现出了古希腊文明的多种特质。⒈古罗马的历史分为三个时期：①王政时代②共和时代③帝国时代2.古罗马建筑：最具特色的罗马斗兽场◆古罗马音乐古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲、士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。另外，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。与古希腊人相比，古罗马人重视宗教和各种礼仪中所使用的音乐，他们赋予这种音乐艺术一种独特的功能——驱魔镇妖，除此之外，还有日常生活中的民歌。◆罗马音乐的特点：实用化、仪式化、职业化第三节基督教音乐◆基督教简介1.基督教产生于公元1世纪前后古罗马帝国东部地区的巴勒斯坦2.早期的基督教是穷人和失意者的信仰3.耶稣与犹太教◆基督教音乐1.格里高利圣咏①唱歌赞美上帝是基督教宗教仪式的重要组成部分。这些赞美上帝的歌曲最初是用乐器伴奏的。所用的乐器有:琴、瑟、钹、号角等。中世纪的基督教会里,除管风琴外,一切乐器都被禁止使用,只有单声部、自由节奏的无伴奏素歌是合法的教会歌曲。西方教会的素歌（又称圣咏）有4派:以米兰主教圣安布罗斯命名的“安布罗斯素歌”、法国教会的“高卢素歌”、西班牙教会的“莫萨拉布素歌”、以罗马教皇格列高利一世命名的“格里高利素歌”。8世纪以后,格列高利素歌成为西方教会歌曲的最高准则。形成特点：（1）旋律简单，没有和声（2）音域窄，一般不超过八度（3）没有明显的节奏重音，速度徐缓（4）只用人声唱，没有乐器伴奏（5）单声部音乐，多用拉丁文演唱。演唱场合（日课与弥撒）第四节拜占庭音乐拜占庭之称西罗马帝国消亡之后，东罗马帝国又延续了千年之久，因所居之地故称拜占庭。◆拜占庭音乐1.赞美诗：为最具特色的在教堂中所唱的歌曲，或称“圣诗”。2.记谱方式：采用图形符号，但无法规定准确音高，其被称为“纽姆”第二章中世纪音乐中世纪时期：1.被称为“黑暗时期”2.中世纪文化可成为基督教文化第一节宗教音乐一、格里高利圣咏第二节复调音乐一、复调音乐复调音乐是多声部音乐的一种，它是以两个、三个或四个在艺术上同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。复调音乐分为：⑴用对比方法所写的复调音乐称《对位音乐》，简称《对位》，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》；⑵以模仿的方式为基础所写的《复调音乐》，通称《卡农》，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称《支声复调》或《衬腔式复调》。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。如侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。一、奥尔加农9－14世纪复调音乐发展的一种重要类型1.早期奥尔加农：分为平行奥尔加农与复合奥尔加农（1）平行奥尔加农：：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作“定旋律”也译作“固定调”。2.复合奥尔加农：是在平行奥尔加农的基础上，两个声部又单独进行八度重叠。3.自由奥尔加农：自由奥尔加农相对于严格奥尔加农，在音程上进行，不再严格地要求声部之间的四度、五度或八度的平行关系，声部之间的进行更加自由。二.复调音乐的其他形式1.第斯康特：使用曲调之间斜向、反向的进行方式，形成了声部交错变化。2.孔杜克图斯：12世纪下半叶，出现了分节歌式的歌曲体裁——孔杜克图斯。13世纪上半叶，孔杜克图斯发展为定旋律是新创作的，各声部按照统一的节奏进行，类似于后来的主调和声风格。歌词不受礼拜仪式的约束，音乐富于活力。3.克劳苏拉：“句子”、“段落”的意思，在礼拜仪式音乐中的一个音乐片段。4.经文歌：是在奥尔加农的基础上变化发展而来，是在原圣咏的上方加一个演唱不同的声部。唱词既有拉丁文又有法文，分别有不同的歌词。5.圣母院乐派的复调：巴黎圣母院是这一时期重要的复调音乐创作中心，因此将其称为“圣母院乐派”。其代表人物有莱奥南和佩罗坦。第三节中世纪世俗音乐的发展一、世俗音乐（可分为三大类）1．与宗教内容和形式有一定联系的歌曲：（1）孔杜克图斯，12、13世纪的一种拉丁文格律歌曲，从单声部到三个声部都有，既有宗教内容的也有世俗内容的。（2）戈利亚德歌曲。这是云游四方、不守规矩的神学院学生创作的歌曲，主题是爱情、酒、对宗教和时事政治的嘲讽。2．属于贵族圈子的骑士音乐（法国世俗音乐）（1）法国游吟诗人用方言写歌词,内容以爱情为主，如常见的田园恋歌。13世纪音乐体裁：叙事歌、回旋歌和维勒莱。它们大多是单声部的，有少量是复调织体。（2）德国恋诗歌手出现于12世纪中叶。其歌曲体裁主要是巴歌体。后来发展为名歌手这是有组织的文学与音乐行会的成员。（3）西班牙有坎蒂加歌曲，意大利有劳达歌曲，都是单声部的。3．民间职业音乐家的音乐：在中世纪以演奏和歌唱谋生的职业音乐家被称作戎格勒或游吟艺人。他们擅长演唱英雄业绩尚松，这是一种类似于希腊史诗的叙事曲。演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。■意大利抒情歌曲牧歌：多为表达田园诗或爱情诗，有时也有政治讽刺诗或道德诗。猎歌：又称狩猎曲，其以描写狩猎活动为主，善于表现狩猎场景的追逐场面。巴拉塔：原为舞蹈歌曲。第四节中世纪的乐器■竖琴拨琴弦鸣乐器。现代管弦乐队中的大型拨弦乐器。落地琴架呈三角框形弓状。竖琴所拥有47根弦（有的竖琴有46或48根弦），所有的音按自然七声音阶排列，定弦基调为bC大调。竖琴琴体下方有七信踏板，每个踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都设计有三级，踩动它可将音升高或降低。如将七个踏板都踩置于第一级时，音列即为定弦的bC大调音阶；置于第二级即为C大调音阶；置于第三级时，就将音列调到了#C大调。竖琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。乐谱中的高音声部由右手演奏，低音声部由左手演奏。单手可奏单音、双音、和弦,每只手最多奏四个音，最宽不能超出十度。两手交换演奏，可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。泛音、煞音、滑奏是竖琴的特色奏法。乐器本调：降C大调。（欣赏作品）■琉特琴拨奏弦鸣乐器。曾译诗琴和鲁特琴,是现存记载最古老的拨弦乐器之一。琴体形状呈半个梨形。它由面板、扁平的琴颈和颈部顶上弯曲的弦轴板组成。在16世纪琉特琴最盛行的时期，共有6组弦，其中包括1根单弦和5组双弦。演奏时，将琴横抱于怀中，左手按弦，右手用不带指甲的手指来拨奏。按指的位置由许多品位（七个或更多）来指示.琉特琴是在13世纪晚期由阿拉伯人从亚洲带到欧洲的，当时的名称叫阿乌德。早期欧洲琉特琴是用拨子来弹奏的，只有4根弦，到14世纪中叶时变成双弦。15世纪，后才加入一根单弦，琉特琴演奏家开始用手指拨弦的方式来演奏；到了世纪末的时候，第六组双弦才被加上。16世纪在英国、法国、德国和意大利是琉特琴的黄金时期，它是演奏和声与对位风格音乐的主要独奏乐器之一。管风琴管风琴现为宗教乐器，９世纪发展于教堂。1４世纪，所有教堂都拥有管风琴，管风琴的主要特点：一个脚踏键盘，几个手键盘和许多组相同的音色的管子。长短不一但同类型的一组管子，发出相同的声音，并且在同一个键盘上，称做同音色的一组管子。这个同音色的一组管子在不同的时代，不同的管风琴的音质设计也不同，各拥有２７到６１个键钮。因此，每一组管子就是一件完整的乐器。一些管风琴拥有许多组同音色管子，甚至有一百或一百多组同音色管子。那时的管风琴确实就是一个管弦乐队。管子的数量能达到１２０００根；最长的有１０为，最短的只有１厘米。整个管子都安装在一个大柜橱里，只露出管子的正面。气流来自于一个风箱，由一套复杂的机械装置来传送气流。唯有管风琴要求演奏者的脚和手都要灵活，脚在脚踏键盘上活动的同时，手也要在手键盘上弹奏。海号独弦琴Trombamarina,海号独弦琴中世纪到18世纪曾经十分流行的一种弦乐器。长达七英尺，只有一根琴弦，装在扁薄尔一端稍渐尖细的琴箱子上。演奏者必须站着用弓拉，只能发出自然泛音，弓在“按弦”点上方运行。琴箱中有二十来根共鸣弦。琴马是这种乐器的最大特点。一端固定，另外一端略短，抵在音板上，如鼓一般震鸣。音量大，有如