搜索
什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之後，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntalprinciples）。在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。体裁术语1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonicpoem单乐章的标题交响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。10、托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songswighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲21、间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲22、赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲23、卡农canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式24、轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲25、创意曲invention复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称26、练声曲vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲27、回旋曲rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲28、变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲29、进行曲march用步伐节奏写成的乐曲30、特性曲characterpiece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲31、晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲32、田园曲pastorable原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。33、船歌barcarolle威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲34、悲歌elegy表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲35、摇篮曲berceuse抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。36、嬉游曲divertimento18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲37、即兴曲impromptu偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲38、无穷动perpetuummobile从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲39、小品bagatelle轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲40、幽默曲humoreske富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲41、新事曲novellette始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲42、演绎曲paraphrase14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲43、舞曲dancemusic根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲44、小步舞曲menuet起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名45、加沃特gavotte起源于法国民间的中速、四拍子舞曲46、塔兰泰拉tarantella起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲47、波尔卡polka起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲48、华尔兹waltz圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。49、马祖卡mazurka起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲50、波罗乃兹polonaise波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲51、哈巴涅拉habanera阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲52、探戈tango起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲53、独唱solo由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱54、齐唱unison两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式55、重唱ensemble每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱56、领唱leadachorus由一人唱众人和的演唱形式57、合唱chorus两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式58、无伴奏合唱acappella纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式59、合奏ensemble由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式60、伴奏accompaniment由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏61、独奏solo由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏62、齐奏unison两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调63、室内乐chambermusic通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。64、二重奏Duet由两件乐器分奏两个声部的室内乐65、三重奏Trio由三件乐器分奏三个声部的室内乐66、弦乐三重奏stringtrio由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐67、钢琴三重奏pianotrio由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐68、四重奏quartet由四件乐器分奏四个声部的室内乐69、弦乐四重奏stringquartet由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐70、钢琴四重奏pianoquartet由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐速度术语Adagio柔板Adagioassai很慢的柔板Andante行板Andantino小行板Allegretto小快板Allegrettonontroppo不过分的小快板Allegrettopocomosso稍快的小快板Allegro快板Grave庄板Larghetto小广板Largo广板Lento慢板Moderado中板Prestissimo最急板Presto急板atemp回原速intempo按原速accelerato加快的accel加快的，accelerado的缩写conmoto稍快的Doppiomovimento加倍快moltomosso很快的memomosso稍慢moltorit渐慢很多moltoallegro很快的moltoadagio很缓慢的pocoapocorit一点一点地渐慢pocolento稍慢pocomenomosso稍放慢的piuAllegro更快piuAndante更慢piumoto更快的piumosso更快的rapido迅速的ritardando渐慢的rit,ritard渐慢的，ritardando的缩写rall渐慢，rallendan