第二章--会展设计的基本法则

第二章会展设计的基本法则学习要求：1.掌握会展设计的形态、色彩、肌理等视觉元素运用方法。2.熟悉会展设计的形式美法则。第一节会展设计的视觉元素第二节会展设计的形式美法则第一节会展设计的视觉元素形态、色彩、肌理是会展设计的视觉元素。形态分为点、线、面、体基本要素；色彩具有色相、明度和纯度三种属性；而肌理则是人为制造出来的表面效果，它给造型的创造提供了超越实际材质的契机。研究这些要素的内在含义、性质、特征及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其有规律的组织、重构，对于提高会展设计艺术水平、展出效果和质量有着十分重要的意义。一、会展设计的形态要素会展设计的形态要素主要有点、线、面、体。由于每个构成要素本身具有独特的造型意义。因而，在会展设计中，应根据会展活动的理念、展示的重点、题材的需要来选择适当的构成要素，以增强其表现力。1.点的形态与运用点是构成一切形态的基本单位，适用于各种构成原理和表现手法。其理想形状是圆形，可以有大小、形状、疏密、远近、空心或实心等构成组合。在展示空间中，以位置为主要特征的都可以看成是点，点的运用可以体现展品与展品、展品与道具、装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过单点、双点、多点、点群等灵活运用来达到。点的运用可以体现展品与展品，展品与道具，装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过点的灵活运用来达到。2.线的形态与运用线是点移动的轨迹，具有位置、长度、方向，而无宽度和厚度。线有直线、曲线之分。在会展设计中，线的表现力很强，利用线的粗细、疏密可以表现出层次感、立体感，利用直线制作的立体构成具有严谨、秩序的感觉，用曲线制作的立体构成则会产生舒展、优雅的感受。线的表现力很强，利用线的粗细和疏密可以表现出层次感和立体感。曲线给人轻松随意的美感3.面的形态与运用面是线移动的轨迹，具有长度、宽度、面积，而无厚度。它可以表现为圆形、椭圆形、正方形、长方形、三角形、梯形、菱形、多边形等几何图形和不规则图形。不同的图形给人不同的感觉：圆形给人以圆满、运动之感；正方形给人以规矩、静止之感；三角形给人以稳固、向上之感；至于不规则的图形，直线形给人以直接、明快、生动之感，曲线形则给人以高雅、柔和、丰富之感。在立体构成中，面还有直面造型和曲面造型之分，它们都非常具有美感。4.体的形态与运用体是面移动的轨迹，具有长度、宽度、高度、体积等特性。体是占有上下、左右、前后三个维度的形态。三维空间的立体形态不仅包括实体形态，还包含着空虚形态。设计者可以借助立体形态的实际效应（如大小、轻重、方向、重心、虚实等）来完成形态的心理效应（如情感、理念、美感等），使观众产生强烈的视觉效果。5.综合性的运用点、线、面、体等形态构成要素的运用并非各自孤立，而是互相并用的。综合性地运用点、线、面、体四种要素进行会展设计，可以创造出生动活泼的形态与强烈的对比效果，给人以深刻的印象。二、会展设计的色彩要素色彩是光线刺激眼睛所产生的视感觉，是构成视觉美感的最重要的因素之一。在会展设计中，设计者可以通过不同的色彩组合搭配来营造情调、意境和新奇感，展示美妙的视觉效果。(一)色彩的三属性所有的色彩大致分为白色、灰色、黑色等无彩色系，以及红、黄、蓝、绿等有彩色系。其中，无彩色系只有明暗深浅的变化，而有彩色系则不但有明暗的不同，而且有色相、纯度的变化，这种色彩的色相、明度和纯度即为色彩的三种属性。1．色相（Hue，简写为H）色彩相貌的差异，实际上是指光波波长的差异。色相的种类来自光谱色。在可见光谱中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫每一种颜色都有自己的波长与频率，它们从长到短按顺序排列。各种色相发射着原始的光辉，能与人的心灵相互映照，诱发人们特定的情感体验。2．明度（Value，简写为V）是指色彩的明暗程度或亮度。在可见光谱中，黄色最亮，绿色居中，紫色最暗。由于明度的不同，可以造成视觉上的空间感和层次感。色彩明度高的会展空间使人感到轻快、活跃；明度较低的会展空间使人感到严肃、凝重，富有使命感；而中性色彩基调的空间使人则感到平和、稳定。3．纯度（Chrome，简写为C）也称饱和度、彩度，指的是颜色的鲜艳度。在自然界中，眼睛看到的色彩绝大部分是含灰的色，也就是不饱和的色。同一种色相，有时看上去是鲜艳的，有时看上去不很鲜艳。(二)色彩的混合1．色料的混合规律――色彩的减法混合（品红）、黄、蓝（天蓝）是色料的三原色。两种原色混合，称之为间色，间色在色相上与光的原色相等。如果一种原色与一种间色相混得出无彩色的灰色或黑色，这两种色即为互补色。例如：红与绿、黄与紫、蓝与橙等。色料的三原色相混可得无彩色的灰色或黑色。由于色料相混越混越暗，所以称为色彩的减法混合。2．色光的混合规律――色彩的加法混合朱红、翠绿、蓝紫是三原色光，这三个色光都不能用其他别的色光相混而产生。色光的混合规律是：朱红与翠绿相混可得黄色；朱红与蓝紫相混可得品红；翠绿与蓝紫相混可得蓝色。两个原色光相混可得间色光，光的间色在色相上与色料的原色相同。如果一种原色光与某一种间色光相混得出白色光，这两种色光即为互补色光。三原色光相混可得无彩色的白光。由于色光越混越亮，所以称为色彩的加法混合。（三）色彩与视知觉不同的色彩对人的视觉刺激是不同的：1.暖色：波长较长的红、橙、黄的纯色会使人联想到太阳的光和热，它们在视觉上给人以兴奋、快乐、华美的感觉，象征喜庆、光明和权力等。2.冷色：波长较短的蓝绿色、蓝色则使人联想到海水的冰凉，它们在视觉上给人以沉静、忧郁、高雅的感觉，象征悠远、理智、冷淡等。３.黑白色：黑色意味着空无，白色代表无尽的可能，有时是纯洁无暇的象征。在会展设计中，如感觉层次不够清楚，可利用黑与白加强明暗对比，突出主题。４.色温色彩除了给我们带来温度上的不同感觉外，还会带来其他一些感受。如暖色偏重，冷色偏轻；暖色具有前进感和扩张感，冷色则有后退感和收缩感。５.色错觉色的明度与纯度也会引起亮暗、轻重等的错觉。如蓝、紫、黑等通常不能给人以亮感；红、橙、黄、白也不能给人以暗感。明色的感觉轻，暗色的感觉重，明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。纯度和明度的变化，还可以给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色使人觉得坚硬等。暖色——给人明亮之感（四）色彩的对比与调和色彩在对比中才显得更美丽。单一的某个色彩无所谓好看不好看，只有将色与色进行比较，才能突出主次感，达到设计的主导效果。色彩对比归纳起来可分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。1.色相对比因色相之间的差别而形成的对比。2．明度对比色彩明亮与灰暗的差异对比。图2－103．纯度对比不同饱和度的两个色相邻时产生的相互影响。4．冷暖对比因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比。如蓝色使人感觉清爽，具有空气感、空间感；红色、黄色使人感觉热烈、喜庆、有阳光感。5．面积对比两种或两种以上的色彩共存于同一画面时，相互间的面积比例关系。不同面积比例，显示色彩不同量的关系。如红色在画面中占到一半以上的面积时，其他颜色只能作为点缀色，整个画面成为暖色调；而当蓝色在画面中占具优势时，则成为冷色调。过分的色彩对比会使人产生无秩序、不舒服的感觉，这就需要对色彩加以调和，古人云：“万绿丛中一点红”，就是对处理对比色的一个生动描述。案例：６.色彩调和指两个或两个以上的色彩之间产生的一种协调、统一的感觉。色彩调和的方法主要有：①明度同一或类似，色相与纯度变化；②色相同一或类似，明度与纯度变化；③纯度同一或类似，明度与色相变化；④明度与色相同一或类似，纯度变化；⑤色相与纯度同一或类似，明度变化；⑥明度与纯度同一或类似，色相变化。杂乱无章的颜色服从一种倾向性的主色调，如统调成明调、暗调、纯调、灰调、冷调、暖调等。案例：７.统一通过面积的变化统一色彩。如在红绿对比中，红面积中加入一小块绿色，绿面积中加入一小块红色，可以增加调和感。在配色中利用非彩色系的黑、白、灰包括金、银两色进行色彩的分割、穿插和衬托，也是取得调和的有效手段。色彩的对立与调和是一对矛盾的统一体。对比可以引起刺激，调和可以获得和谐，两者互相弥补，相辅相成，使设计产生富有表现力的色彩效果。（五）色彩在会展设计中运用1．色彩要结合会展活动的主题、特色和要求来选择。红色常用于庆典活动，表达喜庆和欢乐；绿色常用于环保、邮政类会展活动，表达和平与安全；橙色、黄色等暖色常用于食品类会展活动，使人产生食欲和美味的感觉；商业性的会展活动，整体色调大多采用中性色调；而科技类的产品展示则多采用蓝色，给人以神奇、理性的感觉。2．会展空间的色彩组合对整个会展环境的色调起者主导作用，可以采用会展标准色作为主色调运用于场馆的公共空间和辅助空间，如地毯、楣板、会议背景板、中心展板、展位的指示牌等，同时，各分场馆可采用标准色+辅助色，体现主次感和连续性，各展出单位巧用企业标志色起指示性、诱导性的作用，从而使各区域之间的色彩关系既有统一感、连续感，又有个性化的变化。3．在与主色调相协调的情况下，采用色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）的方法，通过展品与展品、展品与道具、展品与背景之间的反衬、烘托或色光的辉映，使展品能给予观众良好的视觉和心理效应。如：明度较高，反差较小的调式，适用于女性、婴幼儿用品的展示，给人温馨、柔和的感觉；而明度较低、黑白反差较大的调式适用于男性用品的展示，给人明朗、活泼的视觉效果。4．利用色温的特性，调节会展空间的冷暖感觉和气氛。如冷色调常用于冷饮、医疗器械、洗涤用品等的会展，表达凉爽、卫生的感觉；暖色常用于食品、婴幼儿、家庭用品的会展，营造出明快、温馨的视觉效果。5．色彩的选择和搭配要慎重，要符合会展所在地的色彩习俗，考虑观众对色彩的反应，不能引起抵触情绪。如：在叙利亚，人们喜用红、白、绿色，青蓝最美，黄色则平时禁用，因为在伊斯兰教中，黄色象征死亡。6．会展环境要求在空间、道具、展出物、装饰、照明等方面，注意总体色彩的协调统一，应与所处环境的功能要求、气氛、意境相适应，与样式风格相协调，形成系统的主题色调。三、肌理肌理又称质感，是物体表面的纹理。肌理一般分为触觉肌理和视觉肌理。触觉肌理是用手扶摸而感知的物体表面特征。不同的物质具有不同的肌理，如：硬与软、复杂与简单、平滑与粗糙、发光与不发光等。光滑的肌理给人细腻、滑润的感觉，如玻璃、大理石；坚硬的肌理给人刺痛的感觉，如金属、岩石；木质的肌理给人亲切、朴实的感觉。由于人们在长期的生活实践中积累了各种肌理的视觉经验，所以不用手触摸便会在视觉上感知的物体表面特征，这种情况称之为视觉肌理。物体的形与色彩是构成肌理的重要因素。肌理在造型设计中的作用主要表现为：（1）丰富造型、消除单调感；（2）加强立体感；（3）作为形态的语义符号。如故宫大门上的门钉既加强了门的立体感，丰富了门的造型，又给人带来威慑力，体现了权力与威严。在会展设计中，肌理的应用适当可以使造型更具魅力。如：用粗糙的纹理来衬托光滑的展品，用柔软的质地来强调坚硬的展品，将肌理差别运用于图案与背景的对比等，常常会产生令人回味的视觉效果。用粗糙的纹理来衬托柔软的展品质地。第二节会展设计的形式美法则一、稳定与比例（一）稳定稳定与物体的重心有关。重心偏下的物体，给人以庄重稳定之感，重心偏上或左右偏移的物体给人以不安定之感。巧妙地运用上虚下实，或加宽底部等方法，会产生活泼、新颖的视觉效果。如图，该展台从视觉上看是不稳定的，但通过将上部栏杆做细、园盘做薄，下部做成稳定的三角支撑，就可以调和视觉上的不稳定与真实稳定之间的矛盾了。（二）比例比例是指物体与物体之间，整体与局部之间的长、高、宽等的尺度比率。无论是平面或立体的设计，完美的比例都是以人体的尺度为标准得出的协调匀称的比率关系。会展设计中常用的比例有：1．黄金分割比：即1：1.618,这是迄今为止全世界公认的一种美的比例，它给人以神圣、安定的美感。2．根号数列比：即1：1.44、1：1.732、1：2、1：2.236等。在立体构成中可以运用根号比作形体的分割与组合，它给人以渐变、过渡的美感。3．等