论表演节奏的重要性

论表演节奏的重要性,节奏，在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受，也易被人挂在嘴边，诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏??正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有，生活中的每一个瞬间，尽管我们没有意识到，却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此，艺术创作也理应建立在这一事实上”。的确，作为一个学习和研究表演艺术的学生来说，我发现：在排练时，“节奏”是使用频率最高的专业术语之一；看完一台话剧演出后，“节奏”经常成为被讨论的焦点之一；在所阅读的戏剧理论书籍中，“节奏”也永远是倍受关注的问题之一??无怪乎法国一位艺术理论家慕西纳克说：“是节奏，不然就是死亡。”凡是艺术都讲究节奏，由于使用的材料和方法各不相同，各门艺术的节奏的体现与运用也是不同的。音乐的节奏靠声音来体现，文学作品的节奏靠语言文字来体现，绘画的节奏靠线条、色彩来体现，而戏剧表演的节奏则是靠演员的动作、台词来体现的。诚然，节奏，生活中无处不在，艺术创作中无处不在，舞台上无处不在，演员表演中更是无处不在。节奏，是戏剧演出的呼吸、生命，而构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的正确的速度、节奏，它是演出的节奏基础。也就是说演出节奏主要靠演员的表演去实现。演员对于节奏的把握正确与否，关系到整个演出的成败。戏剧节奏是舞台艺术创作者把各方面的创作因素都完美地综合起来，才获得的一个新的、既有整体又有局部的完美统一的结果。舞台艺术创造者要费尽一生的力量去追寻，才能使这个最后的完美节奏，让观众不费力地得到、欣赏和满足。一般来讲，节奏这个问题常常给人一种错觉，认为它只是艺术最后的表现形式，实际上，它同时也是一个过程。在过程中时刻都体现着节奏，节奏也必须以具体的形式表现出来，从形成节奏的条件与过程看，必须是内容与形式反复整合，才能使二者完美统一在一起，体现出节奏来。不管是内容的表现还是形式的体现，演员都是最主要的参与者，也就是说演员的创造是实现这个过程的基础，演员把握表演节奏的过程就是形成舞台节奏的最主要的过程。一般印象中，谈节奏大概都以为是导演的事情，但是，任何一位戏剧导演在创作一部舞台作品的时候，也不能否认一出戏的整体节奏最终要落实到演员的表演上，要靠演员的表演去体现。演员的表演节奏如果处理得当，整个演出的节奏才会得以正确的呈现。这里，我并不否定演员对其所扮演角色的表演节奏的把握会受到导演对全剧节奏处理的制约，但是，有约束并不代表没有创作，正是演员和导演在剧本的节奏处理上达成了某种共识，才使得舞台节奏顺理成章的产生。作为以演员表演为中心的戏剧艺术，更多时候是演员积极有效的创作才使导演的创作构思得以完美的体现。换言之，如果演员做不到，导演再怎么要求节奏的问题恐怕也是徒劳无功。一部戏剧作品的舞台节奏如果处理的恰到好处，就一定包含有演员们的辛勤创作和对表演节奏准确而纯熟的驾驭。所以，在戏剧创作中如何对表演节奏进行正确的理解与定位，如何使演员在突破角色的过程中正确地把握表演节奏，是戏剧表演中的一个重要课题。“戏剧——这首先是演员，演出的节奏在很大程度上取决于演员的节奏感，取决于他们感觉和传达节奏的才能。??演员的节奏感能够暗示出他采取的一种最能充分展现人物心理状况的节奏进程。”戏剧艺术创作的核心内容是塑造人物形象，在塑造人物形象的过程中，表演节奏是十分重要的舞台技巧。对演员来说，演员要很好的掌握并运用表演节奏，才能创造出优秀的人物形象。作为重要的表演技巧之一，表演节奏关系到人物形象塑造的成败和整个演出的生命。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中，专门就表演节奏问题进行了详实的论述，书中生动而具体地阐述了表演节奏在演员人物形象塑造方面的重要性和如何运用、把握表演节奏，强调了正确并且艺术地运用和掌握表演节奏是演员必须学会的重要舞台技巧，明确了表演节奏在戏剧创作中的重要地位。1、表演节奏的定义表演的速度节奏，斯坦尼斯拉夫斯基体系术语，表演技术诸元素之一，帮助演员激起正确体验和情感的技术。一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。节奏的变化在戏剧创作中是有规律可循的，人物的思想感情、语言和形体动作，在事件发展过程中自然和必然的有机联系，形成一种规律，表演节奏就是运用这个规律来体现人物、塑造角色的一种舞台技巧。形体、台词和人物思想感情完美结合就会产生好的表演节奏。表演节奏是建立在表演基础元素之上的重要舞台表演技巧，同时又和其他表演技巧息息相关。表演节奏横跨戏剧表演的内部技巧和外部技巧，既关系到舞台形象的情感把握又和舞台行动紧紧相连。同时，掌握好表演节奏也是避免表演中平、拖、松、散问题的关键所在。表演艺术的节奏是可见、可感的。另外，速度是形成节奏的因素之一，节奏中包含了速度，两者永远统一在一个整体中。表演节奏的内在动力是人物形象的思想、情感和演员们在表演中的真实感受与内在激情；它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间形象的大小高低、时间的长短顿歇。演员表演中的正确的速度、节奏是构成舞台节奏的主要因素，也是演出的节奏基础。表演的速度节奏产生于生活，生活的每一瞬间，不论说话、动作、沉默、静止，都有某种速度节奏；人的每一种激情、心境、体验，都有不同的速度节奏；在同一时间内，人的内部速度节奏可以和外部速度节奏相反(有时还可以同时有多种速度节奏并存)。而每个人性格不同又有其不同的速度节奏特征。每一件事也一定按与它相适应的速度节奏进行，否则就会造成滑稽可笑的印象。这多种多样的速度节奏在生活中是自然产生的，但在舞台和银幕上却要靠演员去掌握。演员应该掌握从情感到速度节奏和从速度节奏到情感两种技术。演员只有正确地掌握好规定情境中人物的任务和动作，才可能感受到准确的速度节奏；反之速度节奏如果用得正确，就会自然而然产生准确的情感和体验。但运用心理技术在感觉和领会角色的内在方面有困难时，求助于速度节奏是个更有效的方法，因为外部(动作和语言)速度节奏往往是情绪记忆的，因而也是内心体验本身的直接刺激物，能机械地、直觉地或有意识地影响我们的内心生活和体验，并直接影响作为心理生活动力之一的情感。表演节奏具有外部表现品格，所以，是可以看到它、感觉到它，并能掌握住它的。掌握住了节奏，戏剧作品的情节才会起伏跌宕、扣人心弦，演员在表演中才能使人物情感发展的起承转合有层次、有变化、有色彩。表演节奏是福祸难测、利弊相兼的。它既能帮助你，也能危害你。表演节奏如果用得正确，就会自然而然地产生正确的情感和体验；如果用的不正确，就会产生不正确的情感，这种情感也只能通过适当的表演节奏才能得以修正。2、表演节奏对于戏剧舞台艺术的重要性戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二度创作，但从戏剧艺术的综合性看，表演艺术在各种艺术成分的综合中是占中心地位的。一切都围绕着表演艺术而存在，一切都为演员当众表演、创造人物形象服务。表演艺术因其是创造角色的主体而成为观众欣赏戏剧演出时的注意中心。戏剧是综合性艺术，又是行动性的艺术。而戏剧表演艺术是由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。也就是说戏剧艺术和表演艺术的共同点和连接点是舞台行动。如此，我们可以得出这样的推断：表演艺术是戏剧艺术的核心，舞台行动是表演艺术的核心，也是戏剧艺术的核心。那么，表演节奏与戏剧艺术又是什么样的关系呢?斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度，哪里也就有了节奏”。由此可见，节奏是舞台行动的重要因素和组成部分，于是它也关系到舞台艺术创造的成败。所以我们常说：戏剧节奏，是戏剧演出的呼吸、生命。构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的正确的速度、节奏，它是演出的节奏基础。舞台节奏的发展根据则是以潜台词为主的贯穿行动和它的具体规定情境。它的内在动力是人物形象的思想、情感和演员们在表演中的真实感受与内在激情。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间形象的大小高低、时间的长短顿歇。以上所说无一不是和演员的表演息息相关，也就是说演出节奏主要靠演员的表演去实现。演员对于表演节奏的把握正确与否，关系到整个演出的成败。3、表演节奏对表演艺术的重要性表演艺术是由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术；戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现，表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。简言之，表演艺术就是行动的艺术，而节奏是行动的一个重要属性，有行动就有节奏。所以，表演节奏作为重要的舞台表演技巧直接关系到演员通过舞台行动塑造角色；演员表演时对时间和空间的处理——行动速度的快慢、动作幅度的大小等都和表演节奏无不相关。戏剧演员表演时必须内心与外形统一、内容与形式结合。演员既要感受到人物的思想感情，为人物的生活目的而行动起来，也要组织与选择最恰当准确的舞台动作和台词，从而表现出人物性格。我们知道，表演节奏包括内部节奏(心理节奏)和外部节奏(形体节奏和语言节奏)两大部分，它和诸多表演基础元素：控制力、感受力、适应力、观察力、想象力、表现力??都有割不断的连带关系，同时又是在表演基础元素之上的一种综合表演技巧，关系到演员内部体验和外部表现，最终落实到塑造人物形象上。表演节奏运用得当，可以帮助演员更加准确地运用和控制自己的形体、语言表现角色；也可以辅助演员充实内心情感、激发情绪体验。掌握好表演节奏也是避免表演中平、拖、松、散问题的关键所在。平、拖、松、散是表演创造中的大敌，这些现象主要是因为在表演节奏上缺少变化。有的演员认为在表演上要自然真实，在速度节奏上就不应该有鲜明的变化，这样整个表演就会显得很“温”；而有的演员则以为总在一种高节奏中就可能会有感染力，所以在表演中总是保持着一种高昂的节奏，但实际上总是高，也就没有高了。因此演员一定要善于把握表演节奏的变化，要有层次、有发展。借用戏曲表演艺术家们常说的：“逢强必弱、逢快必慢、逢高必低、逢张必弛。”这里讲述的是表演中掌握速度节奏的辨证法，没有弱就显不出强来，这对话剧表演同样适用。演员在表演中要善于用弱来衬托强，用低来衬托高，用慢来衬托快。总之，要在对比中表现出速度与节奏的变化发展。4、表演节奏对于塑造人物形象的重要性根据戏剧艺术的创作规律，戏剧艺术的精神实质和作品内涵要通过舞台人物形象予以展现，人物形象塑造的成败直接关系到一部完整戏剧作品是否能得到观众的认可。塑造人物形象是戏剧创作的核心任务，演员是人物形象的创造者和体现者，演员在艺术创作中所做的一切，都是为了塑造完整的给人深刻印象的人物形象。塑造活生生的人物形象是表演艺术的主要任务，节奏又是人类生活中一个很重要的也是必然的客观属性，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉，既然节奏与人类的生活息息相关，那么对演员塑造角色来讲就更是十分关键。“在人物形象的形体造型中，形象的节奏占有特别重要的地位。这种特质虽是内在的，然而节奏却渗透着人物形象的一切，它能从形体中流露出来，甚至当形体处于静止的状态也是如此，它表现在形体动作中，嗓子的声调中，整个人物形象的意志总谱，都充满着节奏。”节奏对于人物形象来说就像是他的脉搏，通过节奏艺术形象才能正常呼吸，演员只有准确地把握表演节奏才能赋予人物形象以鲜活的生命。为了表明表演节奏对于塑造人物形象的重要性.表演节奏贯穿整个人物形象塑造的全过程，从角色的构思阶段直至最后人物形象的完整体现，表演节奏几乎在每一个创作环节都是不可或缺的，横向来说，它既关系到人物形象的内心体验，又关系到人物形象的外部表现；纵向来讲，人物形象的内部节奏和外部节奏又有着必然的联系，最后，通过舞台行动将鲜明、生动的人物形象展现出来。表演节奏作为塑造人物形象的一个重要的技巧，事关人物形象的生死存亡，如果创作中不能把握好和运用好表演节奏，对角色来说将是致命的打击，整个演出也会因此而窒息。表演节奏就如同演员身体中不现形迹的节拍机，它为演员的每一句话、每一个动作、每一种情感伴奏。表演节奏几乎存在于我们创作的每一个角落，我们可以看见它，感觉到它，抓住它。而它也会帮助我们更好的深入角色的心灵，检验角色的行动。表演