上海世博会国家自建馆独特创新的场馆造型展示设计

2.2上海世博会国家自建馆独特创新的场馆造型展示设计纵观世博会的发展史上，无论是水晶宫的出现还是埃菲尔铁塔的问世，世人都曾因此震撼过、为此骄傲过。这是一个视觉产业时代，2010上海世博会就犹如一个奇葩，将新奇美观、特色各异的各个场馆聚集在一起，向人们展示着各式各样的风土人情，可以说，每一个展馆都能让观众领略到一种独特的风韵，带给观众一场美轮美奂的视觉盛宴。观景需登高，当络绎不绝的观众踏入世博园，第一眼能被深深打动的就是世博会上那千姿百态、创意十足的场馆造型。如同：“斗拱”寓意天下粮仓的中国馆、仿若蒲公英一般随风摇弋的“种子殿堂”英国馆、象征着阿拉伯神话可以穿越时空、穿越未来外形独特的“月亮船”沙特阿拉伯馆和那闪闪发亮犹如孔明灯一样漂浮在浩瀚苍穹中的台湾馆等等。时时刻刻的刺激着每一位观众的眼球，让人应接不暇，冲击着每一位观众的视觉与心灵，使其回味无穷。这些可被称之为展示精品的场馆设计对于一个设计者来讲，除了大饱眼福之外尤其值得关注、借鉴和学习。世博会这个展示的舞台，以独特的形式美感来展现各国的本土特色是很多个国家自建馆展馆设计最终的追求，各国都致力于以鲜明突出的本国民族文化、宗教信仰设计出醒目的，令人难以忘却的展示设计作品，向观众演绎属于自己的“城市”。作为本届世博会的主办方，中国馆的设计别具一格,尼泊尔馆、台湾馆、波兰馆等也都吸收了大量传统元素来表现自身场馆展示设计的特色。中国馆气势磅礴的中国馆矗立在世博园中一片悠悠绿茵之上，每一位驻足在它脚下的观众都会抬头恭敬的去仰望，有的为它的宏伟而惊叹、有的被它的瑰丽而震撼，有的因他的内涵而感动…静立远观，中国馆似乎是一个由红色组合而成的中华的“华“字，它16万平方米的总建筑面积和69米的高度如同一颗耀眼的红色星星闪烁着夺目的光芒。作为一件世博会的大型“展品”，中国馆的设计理念是：“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”。它的创作灵感来自于我国具有图2.2.1中国馆外观悠久历史的“鼎”，是我们中华民族五千年来历史文化的产物，“斗拱”这一经典代表本身就是中国古代时期特有的一种建筑形式，是中国建筑发展史上不可以或缺的部分，随着历史的发展不断的延续改良，形成了自己独特的木质结构风格。中国馆的设计正图2.2.2中国馆顶部是大胆合理的运用了这一本土元素，以四大支柱为依托，利用这四个18.6见方的核心筒，支撑起了层叠交织的巨大的中国式屋檐，深深地震撼着每一位参观者，同时这四根柱子又仿佛是一个四方鼎的四个支脚，宏伟的气势中又不乏高贵典雅。(见图2.2.1)在《周礼考工记》中有记载“方九里，旁三门，国中九经九玮，经涂九轨，左祖右社，前朝后市，市朝一夫。”1“东方之冠”的屋顶正是采用了这种古老的“九宫格”式的图案。（图2.2.2）国家馆的净高63米，在这样的一个高度，它下部的33米却是完全架空而起，形成了一个巨大的公共平台，建造出一个可以流动的现代空间效果。如此的设计使我们看到了新旧建筑形式在同一个建筑上完美有机的融合在一起，它不是仅仅模仿其外形构造，扣个传统的坡屋顶大帽子，而是通过设计师的智慧将传统经典与现代技术和谐共存，继而也为我们眼前开辟出了一条新的道路。居中屹立，四角鼎力，柱廊式建筑的空灵感，层层叠叠交织相错的中国式屋顶……都从结构上很好的反应了浓郁的中国味道。那么外观上“中国红”的运用就使得中国形象更加的鲜明突出。在场馆整体颜色设计上采用“如何的的红色”最终是由中国美术学院副院长宋建明通过研究揣摩后决定的。他的定义是：“正色之红，一组多色，一脉相承，和而不同，艳丽而不失沉着。”2颜色从下至上逐渐减弱刚好与斗拱上大下小的造型相反。因为我们平常所看到的装饰最多、色彩也最艳丽的通常都是传统建筑物它的檐口部分，各种彩画装饰期间，这些画无论从颜色还是内容都非常丰富华丽的，但是它却不会破坏建筑的整体稳重感，这是因为颜色和画面是至于屋檐之下的，在白天会形成阴影，降低它的色彩亮度，所以中国馆的红色1参考《中外设计经典论著精读》奚传绩上海人民美术出版社2引自石狮日报世博专刊2010.5也借鉴了这方面的经验，最终得出了我们今天可以看到的颜色。用经典的中国红体现中国馆的庄严华美、气宇轩昂。这样的一件“展品“可以称之为中国上海世博会上的一块被永久留下来的瑰宝，它无处不在的彰显着我们中华民族的特色，是我们中华民族城市发展中人类智慧的结晶，是中国向世界展示自己的一张绚丽夺目的名片。中国馆完美地体现了传统中国文化的深远与古朴，向世人展现了当代中国城市发展突飞猛进的日新月异。尼泊尔馆充满了神秘诱惑力的尼泊尔馆，位于上海世博园内的亚洲片区。展馆以“加德满都城的故事——寻找城市的灵魂；探索与思考”为主题，向人们分别展示了尼泊尔曾今的几个辉煌时期城市建筑、文化、艺术各个方面的成果，突出展现了尼泊尔近些年来在建设低碳、环保、绿色城图2.2.3尼泊尔外观市等方面所作出的努力以及对未来城市发展的期盼。尼泊尔是一个崇尚信奉佛教文化的国家，因此这个充满着浓郁艺术色彩、异域风情的尼泊尔馆的主题展示区仿照了加德满都一些非常著名的佛教寺庙的建筑风格，建成了一个半镂空状的图2.2.4尼泊尔馆木雕窗户佛塔，佛塔的一层向人们展示了佛祖曾经走过的7个脚印，同时在佛塔中安置了一个高3米得佛祖相。游客要通过旋转上升的扶梯达到佛塔的顶层，尼泊尔馆采用的一个较为独特的设计，那就是必须从左到右按照顺时针的方向沿着这条所谓的“启蒙之路”。也正是通过了这样一个在尼泊尔日常生活中经常见到的“右旋礼”的方式，使游客更加深刻的体会和领略到尼泊尔人民对和谐自然生活的一种渴望与追求。佛塔的图2.2.5尼泊尔馆外观周围围绕着鳞次栉比的不同时期具有代表性风格的尼泊尔民间建筑。依次穿梭过每一间房屋，都能细细的品味到不同年代的设计者在创作中对市井生活的思考。它们仿若年轮一般记载着尼泊尔人民城市生活的点点滴滴。房屋基本采用了木质结构的门窗，能让尼泊尔馆从其他现代展馆中脱颖而出，则正是体现了其精美工艺的“手工雕刻”。那些能工巧匠们所展示的不同时期的房屋的每一扇门窗都布满了细腻且花纹繁复的传统手工木雕，门边与窗棱上的镂空花格几乎是变幻多样的并且花纹十分错综复杂，有着很强的透亮性、透气性，美观与实用性结合的恰到好处。（见图2.2.3、图2.2.4、图2.2.5）对于这些透着古朴与传统艺术的木雕，尼泊尔馆的馆长比纳亚克．夏在访问中曾说：“这些雕刻的图案具有鲜明的尼泊尔特色，在尼泊尔随处可见。它们有着丰富的涵义，比如说，蛇代表着丰饶多产，莲花代表纯洁与永恒。柱子上的花儿代表欢乐，游客一看到这种花心里就充满欢乐，开出一朵朵花来。这是我们希望带给大家的感觉，希望大家参观尼泊尔馆时，笑容像花儿一样灿烂。”3夜幕降临时分，渐渐被印亮的整座被镂空的佛塔，好像尼泊尔的雪山在日落时所绽放出的神圣的光芒。四周环绕的房屋仿佛一个安静的村庄，透着宁静与祥和。这样的一个展馆，这样的一种设计，不知不觉得把游客带入了这一片纯净且神秘幽静的土地，感受到由尼泊尔带来的那一份空灵智慧的静谧之美。台湾馆3摘自中国贸易报会展周刊2010年10月19日“一个巨大透明的孔明灯”是对上海世博会中台湾馆最好的形容了，台湾馆的造型设计较为精美巧妙。当天色渐渐暗了，升起万家灯火的时候，它就犹如一个玲珑炫彩的天灯，变幻着五彩斑斓的色彩，时而幽蓝而寂静，时而火红而温馨…带着祈盼与祝福紧紧的依靠在中国馆的脚下。台湾馆的高度为23米左右，整体的展示面积大约图2.2.6台湾馆外观1400平方米。建筑外墙是由刻着阿里山、玉山等部分台湾知名山脉棱线的长方形构成。内部由100多万个LED灯（LightEmittingDiode，也就是我们平时所讲的发光二极管，可以将电能转化为可见光的固态的半导体器件4）组成一个超大的LED球体灯芯，直径大约16米左右，约130吨重，高高的悬空而挂。外面用854片泛着绿色光的高强度钢化玻璃做成一个包裹灯芯的图2.2.7台湾馆夜景灯罩。这些大小不一的钢化玻璃是一片片独立制造出来的，每一片都有其特定的位置，看似凌乱的拼凑，却显现出很有规律的形式美。刻有中国传统花纹的建筑外立面则采用了888片不锈钢的钢板拼贴而成。在大型天灯的底座规划了环状水池，参观者站在天灯下点，当灯亮的时候，人们可以从看到四面环海的台湾宝岛的美景。（见图2.2.6）台湾馆的展示主题是“山水心灯—自然、心灵、城市”，通过运用多种高科技手段、大型的多媒体展示向观众展示了祖国宝岛台湾秀丽的美景、丰富的物产和多元化得人文艺术特点。世博会台湾馆的“山水心灯”结合了中华传统文化的“五行”理念：天灯的钢架代表五行的“金”；木制的祈福台代表五行的“木”；内外环状水池的水，取自于日月潭及太平4摘自洋，代表五行的“水”；耀眼发光的LED天灯象征五行的“火”；台面的地砖以台湾陶土烧制而成，则代表五行的“土”。当参观者在灯下许愿时，LED屏上将显示祈福的天灯冉冉升空的奇妙景像、（图2.2.7）让人在震撼当中又有一种梦幻的感觉。5这样一个具有强烈视觉感的展示设计作品，不仅满足了观众的视觉，同时它那充满温情的灵魂感动着每一位游客。波兰馆波兰馆的设计者说：“我们试图以传统文化为蓝本，从对结构的装饰中寻找灵感，最终还是为了用当代的语言重新来诠释传统文化，在今天用一个极具创意的扩展结构来达到目的，而非一种简单的对传统的拷贝。”6波兰民间剪纸的基调始终贯穿在波兰国家馆的设计中，有人说它是融合了中国的剪纸元素、有人说这是传统波兰剪纸风格的延续…这些并不重要，重要的是在它的表现手法上，设计者们不希望只是刻板机械的将传统民间艺术如约定俗成的那样抄袭复制过来，而是想通过自己的思考，对这一经典的传统设计图2.2.8波兰馆夜晚外观元素融入当今设计者对它深刻的感悟、丰富的情感、巧妙的灵感和现代化的因素，从而创造出具有现代感的、立意创新的设计作品。（见图2.2.8）波兰馆展馆建筑的外形由很多个倾斜的平面前后措置组合而成，就像一张被折叠起来的纸，有的隆起，有的凹陷，具有丰富的空间层次感，隆起在内部形图2.2.9波兰馆白天外观成了起伏变化的几何空间，可以根据展示、表演等不同功能的需求来灵活地划分和运用这些区域。展馆的外部是由刻着相互纵横交错的剪纸图案木板拼合组成的，醒目的外立面无论白天黑夜都能展示出不同的花纹。白天里，灿烂的阳光可以透过剪纸图案镂空的地方洒射到场馆展示的内部，具有丰富变化的的光影效果5参考《演绎科技》6摘自《69个梦—访问世博建筑师》上海文艺出版社对不同拱顶下的空间进行细微的雕琢，形成了明、暗、灰多种不同的色彩层次，为参观者提供了奇妙的体验。当黄昏降临时分，内置屏幕的彩色灯光所投射的星星点点的光芒不断地变幻着色泽穿透过剪纸图案，形成丰富多彩、变化多端的肌理效果。使得展馆外的观众能够看到沐浴在不断变化的、五彩缤纷光线下的展馆外形。（图2.2.9）从而吸引观众的眼球不得不来参观这个神奇的发光的波兰馆。同时波兰馆的外部几何形结构和内部不同的功能分区引导游客遵循一条设计好的参观路线进行参观。展馆入口上方的木板向上折叠，无形中形成了一个巨大的屋檐为等待的人群提供遮荫之处。通过它，游客就进入了展览的主体部分。展厅的内部设计延续了场馆外部主体的设计，展馆的美学概念在内部得以延图2.2.10波兰馆内部展示续，剪纸图案将游客引入主厅，而后变形在展示区内可以看到各式各样悬挂的剪纸作品。（图2.2.10）剪纸元素在整个展览中始终引导着游客。剪纸图案的应用不仅仅具有突出的审美价值，它同时结合世博主题“城市,让生活更美好”产生了很好的教育意义。整个展示过程中，传统形状的剪纸图案之间逐渐产生相互的联系，由抽象的形演变成具象的形，最终形成城市地图和工业图形，象征着人类逐渐从乡村向城市的转移以及人类对美好城市生活的向往。同时在这种剪纸图案烘托的基调中，展出的图片和视频讲述了波兰的文化、经济、城市变迁历史以及日常生活。这些图形在根据主题不断变化在整个展示过程中，贯穿始终。迷人的波兰馆，在一天中的任何时间都十分引人注目，散发着浓郁的波兰风情。波兰馆