极简主义

姓名：邓钢学号：20140900124极简主义•极简主义，也称极少主义，诞生于美国，说的是美国的60年代，特别是纽约出现的抽几何绘画和雕塑，其作品最显著的特征是采用直角，矩形或正方立体，创作手法几位简约。它兴盛于50年代，以波洛克为代表的抽象表现主义的反叛，是对那种追求个人表现夸张行为的一种否定，极少主义艺术家追求形式创作，摒弃任何具体的内容和联想。在极简主义诞生之后，因为他的一些理念，例如极简主义设计遵循“少即使多”的设计理念。它的设计理念对诸多的设计领域都产生了深远的影响。极简主义1936年，弗兰克·斯特拉（FrankStella）出生于马萨诸塞州的马尔登（Malden），14岁时进入位于安多佛的菲利普斯学院（PhillipsAcademy）学习艺术，毕业以后前往普林斯顿大学研读历史。之后，他在纽约设立个人工作室，并创造了许多令人赞叹不已的“过渡画”（TransitionalPaintings）与“黑暗画”（BlackPaintings），深受抽象表现主义的影响。从二十世纪六十年代开始，斯特拉逐渐形成自己的极简抽象主义的风格。他也是第一批运用立体画布的画家之一，这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。1959年斯特拉展出他的黑色系列，标志着20世纪中期极少主义的诞生。罗伯特，雷曼马列维奇弗兰克·斯特拉极简主义•极简主义设计的理念非常的适合当今社会提倡的“绿色环保”这一主题，极简主义可以让我们更好的将设计和环境结合，提醒我们注意保护环境，走可持续发展路线。TheNewtonCoffeeTable，在2009年由瑞典设计师设计。流畅的线条设计，典型的北欧简约风格。不规则的圆弧桌面设计充满了科幻感。引人注目的流畅线条装弯曲的层压木板框架构造优美至极。极简主义•极简主义平面风格设计中，最著名的属于德国、北欧、日本。而且不同文化背景下的极简主义风格还有着很大的区别。德国包豪斯主张“少即多”，讲究以人为本；北欧设计简单，却表现出北欧人对生活的热爱；日本的设计简洁，但功能性很强，有自己的民族特色。关键词：简洁少即多实用性功能性环保主义彼得·沃克彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物在彼得·沃克的设计中，人们可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。日本埼玉广场在埼玉广场的设计中彼得沃克将极简主义与禅宗园林思想相结合。整个广场分布了大大小小的方形建筑，桌椅，地砖，再以一定的顺序罗列放置，创造简答而不失禅境的空间，同时以到达简洁与自然的效果罗伯特·雷曼罗伯特·雷曼出生于1930年，2014年已是84岁高龄。在西方艺术界，他被视作单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物，白色的抽象画是其最具代表性的作品，绘制于1961年的《无题》便是其中之一。《无题》(1961)从远处看起来是白色的，但仔细观察，会发现正方形的画布上被涂上了厚厚一层颜料，在白色的表面，依稀有一些绿色和蓝色的痕迹。20世纪60年代，极简主义绘画在美国兴起，这在一定程度上是年轻一代艺术家对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。主要表现为以非写实的方式创作作品。其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的方向发展。这种简化的绘画可以追溯到1913年俄国画家马列维奇的一幅白底黑方块构图的作品。极简主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图案闻名。作品通常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘画。这种使用工业颜料或亚克力染料的作品趋向于“非绘画”。包豪斯一些极简主义风格作品包豪斯主张创新，反对复古，讲究以人为本，少即是多，讲究材料与设计的巧妙集合。在平面设计中，极简主义最大限度的摒弃了设计师的主观愿望，用极少的色彩和形象去表现一个客观存在的纯粹性，通过对设计语言的消减，使之走向了真正纯粹与极限，极少主义设计使用这种裸性方式恰当而准确的传达了有效信息。在平面设计中，极简主义倡导“主题”即个“功能”强调主题明确，摒弃不相关的装饰和琐碎的功能，用简洁的语言传达信息，色彩单纯，造型语言简练，用最基本的元素获得明快的空间，从而达到最为准确的定位。极简主义中的平面设计极简主义风格的配色和形式极简主义的核心原则就是形式的极致简洁。因此，在一件典型的极简主义作品中，你不会看到复杂的构图或色彩的微妙变化。然而在极简主义发展过程中对配色和形式的运用也不是一成不变。“风格派”艺术家限定自己只能使用正方形，三角形，纵横线条和最基本的配色。今日的极简主义艺术家们使用的形式更为复杂，色调也更为绚丽。Helvetica是一种被广泛使用的西文字体，于1957年由瑞士字体设计师爱德华德·霍夫曼和马克斯·米耶丁格设计。立体主义和超现实主义波普艺术和抽象艺术表现主义和野兽派达达主义和风格派法国平面设计师OutmaneAmahou《为奴十二载》弓着背充满压抑的背影，黑色承载着绝望，而大量绿色正是对自由的最好诠释。《地心引力》中设计者抓住影片的几个元素，太阳、地球、宇航员，失重感。并将他们揉捏在一起，这几乎就是海报的漫画版。一些电影海报中的极简主义表现《她》两个来自不同方向的声波组成一个心形的图案，暖色系的粉红传达着生命中的温暖与感动，也符合片中女主只闻其声未见其人的特点。《蓝雨伞之恋》设计师将两个雨伞交叉叠放在一起，蓝红色色彩交叠诠释着爱的喜悦和依恋。极简主义中的文化和设计哲学日本极简主义设计的推行及商业、文化的渗透。此种“极简主义”的表征，其背后的文化语境、情感动机，甚至它到底扩展了现代设计中哪些未曾目及的领域？它如何在与现代设计的传承与革新中融入多元共存的人类文明？这些问题无不令人深思，而一个“无”字，其实最能概括其设计哲学。“无”在设计方法论上，是减法，是去伪存真，既是“少则多”的一种东方式回应，又带有“有无相生”的道家哲思。原研哉有一句话很好地概括了日本当代设计的精神根源：当人类学会用双手掬水而饮时，设计就诞生了。所以，设计，无论是平面、产品、建筑、服装还是信息，最重要的，是提供给人类一个“容器”。真正的极简，从来不愿意被贴上极简的标签，也无从归纳，极简永远都不会是设计的手段和目的。在这个被设计淹没的世界上，如果极简是一条将设计回归到它本该有的位置，而导引人们重新关注生活本身，并将其整合归置的道路，那极简才适得其所。极简之色：白极简之形：间极简之魂：无名极简之韵：侘寂当代中国的极简主义和文化对于中国极简主义的研究，中国在为对外开发前兴许还没有极简主义风格这几个字，而且在中国的设计史中，那也算近几十年才逐渐兴起的。但是呢，这也不能代表中国完全没有极简主义的影子。最早的极简主义风格运用兴许可以追溯到中国明代家具产生的时代。关于明代家具，它是在宋，元家具的基础上发展成熟的，它以结构上的合理与造型上的艺术充分展示了简洁、质朴、明快的艺术风貌。明代家具以“简”见长。这和北欧的极简主义家具设计风格有很大的相似之处。而在当代中国设计逐步发展起来的时候，中国在平面设计这方面也出现了极简主义的影子，其中最具有代表性的可以说的上是靳埭强了，在靳埭强的很多海报设计风格中，运用的大多数都是来自于对中国文化的解读而设计的，而他最常用的手法多数以水墨或者实物来表现，而且大多数的作品都是追求了一类似中国画·‘留白’简洁的形式，以极少的视觉元素来表达内在和外在的信息。靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。裁缝出身，在夜校学习平面设计。1957年定居于香港，后在香港中文大学校外进修部攻读设计课程。1967年，他投身平面设计工作，1976年创办设计公司。1979年，他成为首位入选香港十大杰出青年的设计师，1993年被杂志《IDEA》选为世界平面设计师百杰之一。靳氏的作品广为博物馆收藏，他更热衷于艺术教育及专业拓展等工作。1976年合组新思城设计制作公司，1988年改组为靳埭强设计公司，担任创作总监。著名作品有：中国银行标志。此外，香港有不少邮票都是他的作品。其子靳民知现为政党人民力量执行委员。总的来说呢，极简主义在当代无论是设计，艺术，音乐，文学，生活方式都产生了极大的影响。