1初中美术学业水平考试复习资料一:题型题量:A4纸一面(音乐美术合卷),试卷分四个题型①选择题:共10分;②填空题:共5分;③判断题:共5分;④赏析题:共10分。二、难易程度:基础题75%,提升题15%,难度题10%。三、解读内容:(一)美术基础知识:掌握教材中基础知识的概念,并能够灵活运用。七年级(上)①美术概念:美术也叫造型艺术或视觉艺术,指用一定的物质材料塑造平面或立体的形象,反映客观事物,表达主观的感情、认识、理想或梦幻。②美术分类:绘画、雕塑、工艺设计、建筑等。③三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。上庭、中庭、下庭。人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、盘三半。重心线:人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。动态线:人体的运动产生动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位,表示人体运动总趋势的线。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。④服装设计:三要素(款式、颜色、面料),分类(民族装、职业装、休闲装)。⑤透视:1、平行透视:如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(它只有一个消失点)2、成角透视:成角透视:(二点透视)就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。3、视平线:是透视的专业术语之一,简称H.L,就是与画者眼睛平行的水平线。24、中国画运用散点透视。七年级(下)①“因材施艺”概念:就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质,进行巧妙的加工和制作,出现宛如天成般的独特艺术效果。②色彩基础:三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫;三要素:色相、明度、纯度;色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色,称为对比色。相似色:类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。冷暖色:色环中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。③标志设计表现形式:具象、抽象、意象。标志设计要素:构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确。构图——凝练、美观、适形。色彩——单纯、强烈、醒目。④招贴(海报)设计要素:图形、文字、色彩。八年级(上)①藏书票:定义:是指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画,作为藏书收藏者的印记。由图像和文字两部分构成。通常采用版画方法制作。现存最早藏书票:国外德国《刺猬藏书票》;国内《关祖章藏书票》②印章:分朱文印、白文印;刀法分:冲刀法和切刀法。3③借物寓意:指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣“四君子”:梅、兰、竹、菊。墨分五色:焦、浓、重、淡、清④中国画分类:按技法分:工笔、写意、兼工带写。按题材:分人物、山水、花鸟。⑤山水画“三远法”:高远、平远、深远。⑥展示设计概念:是一种以信息传达为目的,集多种技术为一体的综合性空间视觉传达的设计。八年级(下)①美术作品的深层意蕴的概念:意蕴就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。②纹样概念:即装饰花纹,一般指用于工艺美术的装饰花纹。二方连续:运用一个单位纹样进行上下或左右的反复连续排列。四方连续:运用一个单位纹样进行上下左右四个方向连续排列。③插花基本形式:对称式、均衡式、自由式。④人工造景概念:人为制造的以自然美为特征的供人休憩欣赏的空间环境。⑤中国古典园林:顺治年间计成所著的《园冶》,是我国古代最完整的一部造园著作。皇家园林:北京颐和园、承德避暑山庄。私家园林:苏州拙政园、网师园。九年级(上)①古代中国画名作:阎立本《步辇图》,顾闳中《韩熙载夜宴图》,张择端《清明上河图》,范宽《溪山行旅图》,黄公望《富春山居图》,徐渭《墨葡萄图》,郑燮《悬崖兰竹图》。②西汉霍去病墓石雕:《跃马》现存早期的彩陶代表作:《人面鱼纹盆》,商代青铜器代表作:《四羊方尊》。③现代工业设计特点:实用性、美观性、经济性。九年级(下)①哥特式代表建筑:巴黎圣母院(法)、科隆大教堂(德)、米兰大教堂(意大利)。②意大利文艺复兴美术三杰及其代表作:达·芬奇:(意大利)油画《蒙娜丽莎》壁画代表作《最后的晚餐》。米开朗基罗:绘画:《创世纪》;其最突出的成就是雕塑,代表作:《大卫》;拉斐尔:(意大利)《雅典学院》等。③中国民间美术:泥塑(惠山泥人、泥人张)。4④剪纸知识:北方剪纸质朴豪放;南方剪纸纤细精巧,分单色、色。库淑兰:“剪花娘子”,联合国科教文组织授予“中国民间工艺美术大师”称号。⑤三大年画之乡:天津杨柳青,苏州桃花坞,山东杨家埠。二)名家名画欣赏主要画家和美术作品的作品名、作者、类别、基本内容、赏析认识。①吴道子:盛唐画家,人物画和山水画造诣很高。被尊为“画圣”,代表作《天王送子图》②石涛:清代画家、中国画一代宗师。字石涛,又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“”一画论‘、“搜尽奇峰打草稿”。③《开国大典》:(七上)作者:董希文《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性。5④《在激流中前进》:(油画1963杜键)画面描绘是一批身体健壮的船夫驾着渡船,在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。他们身上展现出来的那种不屈不饶、英勇奋斗的精神,正是整个中华民族奋斗不息、勇往直前的民族精神的真实写照。(八年级下册)⑤齐白石《青蛙》。(现代齐白石中国画)画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙;上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙,正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面,生动的表达出一种浓郁的自然意趣。(七年级下册)⑥德拉克洛瓦《自由引导人民》(1830油画德拉克洛瓦法国)此画是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处,巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面,被画家组织在一个井然有序的画面构图之中。(八年级上册)⑦毕加索《格尔尼卡》:(七下)(壁画西班牙毕加索)描绘的是1937年德国法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。作者运用了阴冷的色彩好,夸张、变形以及象征的手法,表现出法西斯暴行所制作的血腥景象,刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦,达到了震撼人心的艺术效果。6⑧《星月夜》(梵高荷兰):这幅画,展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说,画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮,暗示着某种神性,让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话:“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的,形如火焰的柏树,以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。在这幅画中,天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而涌起阵阵旋涡。整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来象是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。梵高在这里,并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来,并且,寻找某种方式,用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见,前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的,与上部呈主导趋势的曲线笔触,产生强烈对比;那点点黄色灯光,均画成小块方形,恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉,而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云(八年级下册)画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触,充分地表达出自己内心的激情,同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。(三)设计创作知识:掌握基本的设计理论概念和知识。①变体美术字的表现形式:形象化、意象化、装饰化②变化规则:字形、字义、结构③黑板报版式要素:报头、主标题、栏目标题、正文、分栏、插图、底图。④请柬的两种表现形式:平面单面式和立体折叠式。⑤书籍封面设计:书脊的要素包括书名、作者、出版社。