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日本平面设计为什么日本平面设计在战后不长的时间内得以迅速崛起？众多优秀设计师又是在怎样的环境中成长起来的？日宣美的成立“日宣美“作为日本战后第一个全国性的设计团体于1951年6月在东京成立，全称为“日本宣传美术会”即JapanAdvertisingArtistsClub,英文简称JAAC日宣美每年在东京等日本的主要城市举办“日宣美展”从1955年第5届日宣美展开始，面向社会公开征集作品，令众多优秀设计人才脱颖而出，日宣美也一跃成为发掘并培养战后新一代设计师的摇篮而备受瞩目。受1968年全球性文化革命风暴的影响，日宣美于1970年在日本大学的动乱中被迫解散。其存在的20年间，作为日本战后平面设计运动的中心，开创了平面设计的黄金时代。第1届展览展出了70名会员们为展览而创作的88件作品，以东京地区的会员作品为主，还包括9件来自关西地区的邀请作品，首次实现了东西两地优秀作品的交流。当时，海报展览还属于新鲜事物，加之会场选在百货公司的特卖场，因此吸引了许多普通观众，获得了广泛的认知。平面设计的确立1952年4月美国设计师雷蒙德。洛伊(RaymondLoewy)设计的香烟“PEACE”发售，162万日元的天价设计费引发热议，激发了社会对设计的极大关注。1955年10月，各地广告协会的联合体“全日本广告朕盟”成立。1954年为促进会员相互交流的日宣美会刊《JAAC》开始向全国会员发行。1955年开始每日新闻报社设立“每日产业设计奖”（现在的每日设计奖)在这样急速发展的设计大潮中，1955年在日本桥高岛屋举办的平面设计“55”展引起了大家的注目。包括原弘、河野鹰思、伊藤宪治、龟仓雄策、早川良雄、大桥正、山城隆一在内的日宣美的7名主要成员·以及特邀美国设计师保罗，兰德(PaulRand,1914～16）参加了展览。在依然以手绘海报为主的时代，此次会场的作品都是使用了摄影、照相植字、印刷等手段，作为在实际工作中被印制出来的作品，明确显示出与社会紧密相关的平面设计的价值。日宣美备受瞩目的作品大多集中在这次展览中．龟仓雄策的“原子能和平产业化“、山城隆一的“立即停止原水爆实验“、原弘的“日本Typography展,都显示出日本现代设计的水准。特别是龟仓雄策的“原子能和平产业化“从几何学的造型出发，直面现代最切实的课题，是一部完成度相当高的作品。这是日本首次真正意义上的“平面设计的出现，作为一个设计界的大事件，成为了大家热议的话题。作为20世纪诞生的新一代设计师的宣言而引起了巨大反响的同时；也清楚地显现出日宣美的创作主导权由老一代渐渐转移到已经日趋成熟的新一代的身上。因而，这一年也被视为日本平面设计的确立之年。日美宣的解散1968年席卷全球的文化革命浪潮势不可挡地涌向日本，日宣美成为美术系的学生们不断扩大的“革命设计同盟”、“美共斗”等批判的目标。武藏野美术大学的学生户井十月等的“日宣美粉碎共斗于1969年8月闯入第19届日宣美展的评审会，使展览会被迫终止。第2年日宣美宣布解散。从1951年到1970年日宣美存在的20年里，开创了日本设计史上前所未有的平面设计的黄金时代。伴随其自身的成长，逐渐在日本确立了平面设计的新领域，发掘和培养了战后新一代的设计师，提升了社会对设计价值的关注以及设计师的地位。对外积极与国际设计界进行交流，将日本设计推向世界舞台的中心。尽管其在组织形式上不复存在了，但时至今日它所代表的对设计理想不懈追求的精神仍以多样的形式延续着。永井一正他是日本平面设计协会(JAGDA)、日本设计中心(NDC)的最高顾问，他是札幌冬奥会会徽、东京电力、日清食品、JR、世界设计博览会、《河北新报》的标志的设计者，他还是日宣美最初的一批会员。1960年·他与龟仓雄簽等日本设计界前辈一起参与了日本设计中心的创立。永井一正，日本平面设计代表性人物，从战后日宣美的成立，到日本平面设计渐渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮演了重要角色他见证了日本平面设计的发展与变迁。今年85岁的他依然活跃在设计现场，从早期的抽象到近年的具象·他的作品实现了大胆的转换。目前，他的Life系列作品正在东京银座平面设计画廊(ggg)举办。Life系列是他从1992年开始创作的，与之后创作的savenature系列（1995）、save系列（1998）一样·以动物为主题，表达了他的宇宙观。看他的作品时，我们可以换一个角度·即站在动物的立场，我们就会发现动物也和人一样拥有自己的宇宙，地球上生物都有共通的东西，就像下水道连接着地下水一样，那就是生命。LIFE永井一正海报“LIFE2010”（2010）JapanOliveti1957Gq1974NihonBuyo田中一光海报“NihonBuyo”（1981）腰卷お仙横尾忠则剧团状况剧场“腰卷お仙”（1966）SENSEWARE原研哉‘TOKYOFIBER’09–SENSEWARE展’海报（2009）