明暗的造型-教案

《明暗的造型》教案一、教学目标1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。2、掌握基本的作画步骤与经验。通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质量感。3、情感态度价值观：感悟优秀作品的艺术魅力与人文内涵，体验表现过程的乐趣与成功感。二、教学重点1、理解光的变化与明暗造型的关系。2、理解两大部，三大面，五调子是最基本的明暗造型素描法则。3、明暗造型素描的作画步骤。三、教学难点整体观察，整体描绘的作画方法。四、教学准备教师准备：石膏立方体，球体各一个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替）；学生准备：纸、笔、橡皮。五、教学过程（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。（二）课前谈话导入新课：引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。（三）教授新课：板书课题《明暗的造型》1.光、明暗调子的关系及其变化。大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。2.根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部、三大面，五大调子来概括：两大部：物体的受光面和背光面。三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。五大调子：可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。3.看一张水果的图片，分析图中的两大部、三大面和五大调。4.名家作品欣赏拉斐尔素描作品3张；徐匡素描作品4张；达芬奇素描作品4张。共同来学习光影在其中的变化。5.示范石膏体在明暗中的变化，请学生来分析石膏体的两大部、三大面、五大调。6.向同学介绍明暗造型素描的作画步骤：（板书：石膏体素描写生的基本要求）（1）从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。（2）理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。（3）运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部、三大面、五大调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。（4）调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。（四）学生动手画一张正方体的素描，然后师生共同评价作品，选出优秀作品进行点评。六、学生作业课后多多留心观察身边的事物，光与影的变化。七、课堂小结素描是绘画艺术的基础，能解决造型艺术中诸多的基本问题。素描首先强调形要准，也就是透视比例要正确，在实际练习过程中能够训练感觉的准确性，是眼、手感一直协调的训练途径，也是培养一丝不苟习惯的好方法