简要动画史

简要动画史授课人：赵洋世界动画的发展●美洲动画发展（美国、加拿大）●欧洲动画发展（法国、英国、前南斯拉夫、捷克、德国、俄罗斯、丹麦）●亚洲动画发展（中国、日本、韩国、印度）●世界动画发展趋势（数字革命、发行方式的变革）了解和掌握美洲、欧洲、亚洲各主要国家动画发展简史，不同时期动画风格和艺术特征，以及各国重要动画大师及其代表作品；了解数字革命、发行方式的变革给世界动画发展带来的影响。这些知识可以帮助各位吸收和借鉴世界动画大师们宝贵动画创作经验和教训，从而不断激励自己努力创新、大展宏图，为中国的动画产业发展出力，创作出更多更好的具有中国元素的国际化动画作品。美洲动画的发展美国动画先驱人物及其代表作品《恐龙葛蒂》（温瑟·麦凯／美国／1914年）电影史上第一部以动画手段制作的纪录片《露斯坦尼亚号之沉没》（温瑟·麦凯／美国／1918年）用转描技术完成的《墨水瓶人》，片中拟真又鲜活的角色动作震撼了观众。中国动画始祖万氏兄弟就在其影响下于1926年推出了动画短片《大闹画室》。“转描机”（上）和《墨水瓶人》（下）（麦克斯·佛莱雪／美国／1916年）美洲动画的发展菲力猫是米老鼠之前在美国动画史上第一个被称为动画明星的角色。自20世纪初起，它从默片中一个卡通造型，摇身一变成为国际电影的明星，更一度成为票房的保证。它不但受小孩子欢迎，其极为人性化的性格，善良又具谋略，既富好奇心但又胆小，且多愁善感，亦赢得成年人的欢心。《菲力猫》（派特·苏利文／美国／1919年）美洲动画的发展《大力水手卜派》（麦克斯·佛莱雪／美国／1960年）《贝蒂·布鲁》（麦克斯·佛莱雪／美国／1987年）美洲动画的发展迪士尼动画王国的建立本片被广泛认为是世界上第一部有声动画。《蒸汽船威利号》（迪士尼／美国／1928年）本片被广泛认为是世界上第一部彩色动画。《花与树》（迪士尼／美国／1932年）美洲动画的发展本片为世界上第一部彩色动画长片。《白雪公主》（迪士尼／美国／1937年）米老鼠仍然是全球票选最受欢迎的卡通人物。“迪士尼与米老鼠铜像”（摄于洛杉矶迪士尼制作公司）美洲动画的发展迪士尼动画王国第一次繁盛期迪士尼与迪士尼乐园地图（1956年洛杉矶）美洲动画的发展迎接数字时代，动画进入新纪元促使美国动画进入另一个新的纪元的《玩具总动员》（迪士尼&皮克斯／美国／1995年）美洲动画的发展动画新势力梦工厂梦工厂以挑战新形式与新内容，并将核心观众的年龄上升为青少年。《怪物史莱克》（梦工厂／美国／2001年）《埃及王子》（梦工厂／美国／1998年）美洲动画的发展《小鸡快跑》（梦工厂／美国／2000年）《功夫熊猫》（梦工厂／美国／2008年）美洲动画的发展迪士尼并购全球动画内容与技术的领军者皮克斯强强联手，获益的是全球观众。《飞屋环游记》（迪士尼&皮克斯／美国／2009年）《魔发奇缘》（迪士尼／美国／2010年）美洲动画的发展美国电视动画兴起20世纪50年代初期，电视的发明改变了人们的观赏习惯，从而很大程度上也改变了人们的生活习惯。20世纪50年代美国电视推出了众多经典动画角色美洲动画的发展近期美国电视动画的发展美国动画带给世界观众最大的礼物，就是众多著名的“动画明星”。汉纳-巴巴拉动画公司的著名动画角色《海绵宝宝》（Nickelodeon电视制作公司／美国／1999年）美洲动画的发展美国卡通频道的电视动画系列片带有鲜明视觉风格《飞天小女警》（时代华纳公司卡通频道／美国／1995年）《飞哥与小佛》（迪士尼频道／美国／2007年）美洲动画的发展加拿大在政府的支持与诺曼·麦克拉伦的坚持下，加拿大国家电影局成为自由创作的乐土和世界电影人向往的圣地。加拿大国家电影局的标志工作中的诺曼·麦克拉伦美洲动画的发展加拿大动画的艺术特征“风格迥异”的动画流派实验色彩浓厚从内容到形式上充满鲜明的民族特色加拿大动画的代表人物诺曼·麦克拉伦《邻居》（麦克拉伦／加拿大／1952年）美洲动画的发展《黄色潜水艇》（乔治·丹宁／加拿大／1968年）美洲动画的发展工作中的凯珞琳·丽芙《猫头鹰与鹅的婚礼》（凯洛琳·丽芙／加拿大／1974年）美洲动画的发展《街道》（凯洛琳·丽芙／加拿大／1976年）美洲动画的发展《两姐妹》（凯洛琳·丽芙／加拿大／1991年）美洲动画的发展费德瑞克·贝克《摇椅》（费德瑞克·贝克／加拿大／1981年）《植树的人》（费德瑞克·贝克／加拿大／1987年）美洲动画的发展伊休·帕提尔利用纸板刺洞透光的技巧做出的效果。《天堂》（伊休·帕提尔／加拿大／1984年）美洲动画的发展寇·赫德曼《猫头鹰与旅鼠》（寇·赫德曼／加拿大／1971年）《沙堡》（寇·赫德曼／加拿大／1977年）美洲动画的发展欧洲的动画发展方向偏重于艺术动画与实验动画，这与他们的历史文化、民族性格有很大的关系。欧洲艺术动画。这些动画具有几项特点：多半为短片，片长在30分钟以内；在内容方面，阐释某种哲理或人生感悟，富有抽象性、象征性，主要观众为成年人；在形式方面，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，例如油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的在于探索动画表现的无限可能性。和个人艺术动画片不同，动画电影需要大量资金和一定规模的市场，所以在欧洲各国“合拍”成了制作动画电影的主流形式。欧洲动画的发展法国法国动画先驱人物及代表作品《国王与小鸟》（保罗·古里莫／法国／1980年）《野蛮星球》（雷内·拉卢／法国／1973年）《叽里咕与女巫》（米歇·欧斯洛／法国／1998年）《美丽城三重奏》（西维亚·乔迈／法国／2003年）具有强烈的法国漫画风格法国最重要的动画公司“疯影动画工作室”《和尚与飞鱼》（迈克尔·度德威特／法国／1994年）《青蛙的预言》（雅克-雷米·吉尔德／法国／2003年）英国阿德曼动画公司《动物悟语》（阿德曼动画公司／英国／1989年）《小鸡快跑》2000年）《超级无敌掌门狗》（阿德曼动画公司／英国／2005年）前南斯拉夫①②萨格勒布学派的动画线条简单，富有动画质朴的美感。萨格雷布动画电影制片厂的动画捷克捷克偶动画先驱人物及代表作品杰利·川卡《皇帝的夜莺》（杰利·川卡／捷克／1949年）《捷克的古老传说》（杰利·川卡／捷克／1953年）《仲夏夜之梦》（杰利·川卡／捷克／1959年）《手》（杰利·川卡／捷克／1965年）卡尔·泽曼、提尔·洛娃、杨·斯凡克梅耶《水玉的幻想》（卡尔·泽曼／捷克／1949年）《手帕娃娃》（提尔·洛娃／捷克／1958年）《对话的尺度》（杨·斯凡克梅耶／捷克／1982年）捷克电视动画代表作品《鼹鼠的故事》（StudioBratrivtriku／捷克／1957年）德国德国动画先驱人物及代表作品洛特·赖宁格《阿基米德王子历险记》（洛特·赖宁格／德国／1926年）《影子戏作品第一号》（瓦尔特·鲁特曼／德国／1921年）《对角线交响乐》（维金·艾格／德国／1921年）《蓝色乐曲》（奥斯卡·费辛格／德国／1935年）20世纪90年代以来的德国动画导演及代表作品《我们生活在那片草地上》（安德里安·汉卡德／德国／1995年）《寻求》（托马斯·斯提尔麦驰、泰伦·蒙哥马利／德国／1996年）俄罗斯不同时期的动画发展动画萌芽期（1911年—1929年）动画发展期（1930年—1939年）《摄影师的报复》（斯塔列维奇／俄罗斯／1912年）《新格列弗游记》（普图什科／俄罗斯／1935年）动画发展黄金期（1940年—1959年）动画风格转变期（1960年—1990年）动画发展新时期（1991年至今）《灰脖鸭》（格利高里／俄罗斯／1948年）《岛》（费多尔·希特鲁克／俄罗斯／1973年）动画先驱人物及代表作品伊凡·伊凡诺夫-万诺尤里·诺斯坦《长着驼峰的小马》（伊凡·伊凡诺夫-万诺／俄罗斯／1947年）《鹭鸶与鹤》（尤里·诺斯坦／俄罗斯／1974年）亚历山大·阿雷克赛耶夫亚历山大·佩特洛夫《荒山之夜》（亚历山大·阿雷克赛耶夫／俄罗斯／1963年）《老人与海》（亚历山大·佩特洛夫／俄罗斯／1999年）及其创作者佩特洛夫丹麦《公仔总动员》（克里斯坦·维保伯格·安德森／丹麦／2005年）亚洲动画发展中国中国动画的发展及代表作品中国动画的先驱——万氏兄弟万氏三兄弟（左起：万籁鸣、万古蟾、万超尘）中国第一部有声动画《骆驼献舞》中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》—世界上的第四部大型动画艺术片也是中国动画和世界先进水平最接近的一次。中国第一部木偶动画片《皇帝梦》“中国学派”的形成与发展《铁扇公主》（万氏兄弟／中国／1941年）中国第一部民族艺术风格优秀作品《骄傲的将军》《骄傲的将军》、《神笔马良》是“中国学派”的开山之作。《骄傲的将军》（特伟／中国／1956年）《神笔马良》（靳夕／中国／1955年）中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中国第一部折纸动画片《聪明的鸭子》《猪八戒吃西瓜》（万古蟾／中国／1958年）《聪明的鸭子》（虞哲光／中国／1960年）中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》《大闹天宫》成为了所谓“中国学派”动画的旗帜，甚至是往后中国动画的衡量标准，开创了中国动画的新局面。《大闹天宫》（万籁鸣、唐澄／中国／1961年（上）、1964年（下））中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《小蝌蚪找妈妈》（特伟、钱家骏／中国／1960年）《牧笛》（特伟／中国／1963年）中国民族文化之精华代表作品——《三个和尚》中国最高水准的水墨动画《山水情》本片是国外现代表现手法与中国传统艺术相结合的一次新的成功尝试。《三个和尚》（阿达／中国／1980年）《山水情》（特伟／中国／1988年）《宝莲灯》是中国动画走向商业运作的第一步跨入新世纪的中国动画《宝莲灯》（常光希／中国／1999年）中国动画的艺术特征情节的写意《哪吒闹海》（王树忱、严定宪、徐景达／中国／1979年）中国动画在情节设计上更重视“过程”而非结果。动作的写意中国动画的动作设计有一个很明显的特点，就是更注重其“功能性”而不是合理性.设计者很重视动作和谐的节奏和韵律，表现飘逸、优美的姿态，用意象化的线条，将日常生活中的动作转化为写意的表演。造型的写意动画的造型是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括所创造出来的。动画的造型也是外部特征和内在性格的结合，造型的内在性格由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。《哪吒闹海》人物造型设计（王树忱、严定宪、徐景达／中国／1979年）哪吒小鹿太子敖丙太乙真人东海龙王李靖二、日本动画先驱及代表作品第一部彩色动画电影《白蛇传》手冢治虫与“有限动画”本片为日本第一部彩色动画电影，取材于中国民间故事。《白蛇传》（东映动画／日本／1958年）手冢治虫在故事上下功夫，他认为关注角色的内心世界以及建立世界观，比关注动作更为重要本片为日本第一部电视动画片，193集。《铁臂阿童木》（手冢治虫／日本／1963年）本片为日本第一部彩色电视动画片，52集。《森林大帝》（手冢治虫／日本／1966年）循环运作的动画与漫画产业《哆啦a梦》（藤子·F·不二雄原作／日本／1979年）《银河铁道999》（松本零士原作／日本／1978年）《机动战士高达》（富野由悠季原作／日本／1979年）日本动画导演及代表作品《龙猫》（MyNeighborTotoro，宫崎骏/日本/1988年）《阿基拉》（大友克洋／日本／1988年）《攻壳机动队》（押井守／日本／1995年）《新世纪福音战士》（庵野秀明／日本／1995年）日本动画的产业化日本动画的发展包含以下几个特点：①与漫画密不可分的关联；②商业化的运作模式；③海外市场的开发；④电视动画系列片与动画电影的差异；⑤形象版权与衍生产品是他们主要的获利来源。日本的动漫文化已经成为人们生活的一部分日本东京秋叶原的动漫商店日本动画发展的几个特点日本动画产业运作模式长期以来，日本动画产业建立了一套固定的运作模式，经由“播出”、“衍生产品”、“出口”三个环节来获得利润。《口袋妖怪》在国际动漫节上展示的衍生产品日本影院动画《红辣椒》（今敏／日本／2006年）《穿越时空的少女》（细田守／日本／2008年）韩国政府积极推动动画产业的发展网络动画《流氓兔》（金在仁／韩国／2