萨格勒布

萨格勒布学派——自由、原创、发明的动画学派克罗地亚的萨格勒布动画节与法国安西国际动画节、日本广岛动画节、加拿大渥太华动画节并称世界四大动画电影节，有着悠久的历史。萨格勒布学派的创始人是波尔多先生。五十多年前的萨格勒布还是属于南斯拉夫的一座城市，悠久的历史赋予了这座城市浓郁的艺术气息，当时只有19岁的波尔多就是怀揣着绘画的梦想来到了这个城市，在一所美术学院就读。在校期间波尔多开始为幽默周刊和其它一些报纸工作，绘制卡通画与插画。1950年，波尔多离开学校，和他在幽默周刊的同事一起开始制作萨格勒布动画史上的第一部动画片《大会》。一年后，也就是1951年，波尔多和他的同事完成动画片《大会》的制作，同年他们又一起创建了萨格勒布的第一个专业动画工作室——“彩虹电影公司”，“彩虹电影公司”与《大会》意义非凡，它们标志着南斯拉夫动画事业的开始。当拍完第一部电影之后，政府给了他们资金，去组建了一个影视公司叫做彩虹影视公司。但是很不幸的是，一年之后它就倒闭了。因为经济的大倒退，因为站在意大利政府那边，而不是跟西方阵营在一起。那段时间非常的困难，而且动画业耗费的资金是很大的。1956年，萨格勒布电影公司动画部成立了。公司在政府强大的资金后盾支持下，吸收了很多原来“彩虹电影公司”的动画师。同时，一大批年轻人才也慕名而来，萨格勒布这个城市成为南斯拉夫动画制作中心，萨格勒布电影公司也成为一个品牌开始大量制作动画片。很多的工作人员都是从零开始的，因为那个时代根本就没有所谓的漫画动画教育，大家都是自己摸索，从心所欲，迸发创作的灵感。正如萨格勒布电影公司的标志——那个仰首奋蹄的骏马一样，那个时期的所有作品都充满锐气、匠心独具，在世界各地的动画节上频繁获奖，为萨格勒布赢得了巨大的声望。从此，萨格勒布动画有了属于自己的风格和灵魂，它开始以一个整体的形象出现在国际动画舞台上，这群工作在同一个电影制片厂、对同一种媒体有着相似的理解、作品风格相近的一群电影人被国际上尊称为“萨格勒布学派”，他们将自己鲜活跳跃的艺术灵魂注入到每一部作品当中，他们制作的动画片受到了世界各地艺术家们的交口称赞。1962年由萨格勒布电影公司出品的动画片《代用品》获得了第34届奥斯卡最佳动画短片奖，萨格勒布学派迎来了它的鼎盛时期。在此之前，世界动画的光环似乎都集中在美国的迪斯尼身上，《白雪公主》为迪斯尼一举开创了一个全新的世界，而《小鹿斑比》《艾丽斯漫游仙境》等一部部作品的接连问世不仅让他们财源广进，更确立了迪斯尼动画界霸主的地位。但是，当时的迪斯尼动画已经演变为了一个商业模式，题材、形象和手法相对单一，导致出产的影片缺乏悬念，活力不足，观众们逐渐对它失去了新鲜感。“和美国动画片不同，这里的动画片融入了一些舞台的理念。另外还有一些社会主义的元素。这也是我们当时创作的动画片的主题。“动画片中的主人公则是能引起世界观众共鸣的关键。”他们没有豪华的车和很大的房子，就只是普通人，但我觉得这是用我的使命去反映这样的普通生活，就只是普通人，我觉得这就是人的命运，这在社会中很常见。我们都有自己的问题和困难。”然而，在进入到上世纪80年代以后，萨格勒布的动画业受到了来自政治和经济的强烈冲击，战争和动乱让动画创作无法正常进行，资金紧张让很多动画人或离开或转行，萨格勒布动画业开始走向了衰败。可是萨格勒布学派的精神却保留下来了，两年一度的动画电影节就是这种精神的传承。萨格勒布学派的动画作品素以内涵深刻且多元化而著称。在该学派近30年的动画创作历程中，最常出现、最为集中的一个人物形象是以“受难的小人物”为指代符号所表达出的内涵。可以说，这一形象代表了30年来在“冷战”阴影中，为了保持自己的自立与完整，而不惜以“个体对抗全体”、踽踽独行的南斯拉夫人民的艰辛缩影。近40年来，南斯拉夫的萨格勒布制作了超过600部动画片，赢得了超过400个国际奖项。从而形成举世瞩目的“萨格勒布学派”。多少年来，萨格勒布像加拿大国家电影局一样成为世界各地动画热血青年向往的圣地。就连动画这个词的标准定义也是国际动画组织在萨格勒布发布的！著名的动画电影学派.“萨格勒布学派”这一概念是由法国的电影史学家乔治萨杜尔（GeorgesSadoul）提出的。萨杜尔同时指出：萨格勒布学派并不是一个特别的学术团体，而是工作在同一个电影制片厂、对一种媒体有着相似理解、作品风格相近的一群电影人。总结出来，萨格勒布学派发端于1950年代，辉煌于1960年代，1980年代后渐渐淡出国际动画界的瞩目。第二次世界大战之后，以前苏联和美国为首、代表社会主义意识形态的国家和资本主义意识形态的国家，形成了东西两大阵营，持续了长达40年经济与军事的对峙，这就是著名的“冷战”时期。萨格勒布学派正是在这个特定历史时期成长、成熟、步入辉煌的。可以说，萨格勒布学派是应“冷战”这一历史时势而生的文化英雄。萨格勒布学派的动画作品素以内涵深刻且多元化而著称。在该学派近30年的动画创作历程中，最常出现、最为集中的一个人物形象是以“受难的小人物”为指代符号所表达出的内涵。可以说，这一形象代表了30年来在“冷战”阴影中，为了保持自己的独立与完整，而不惜以“个体对抗全体”、踽踽独行的南斯拉夫人民的艰辛缩影。政府资助简历的第一家专业动画片制作场------杜加电压公司，使南斯拉夫的萨格勒布成为艺术动画的圣地，他的动画学派代表人是杜桑·乌克第奇因为当时的赛璐璐片的缺乏去昂贵，这逼迫萨格勒布的动画家们不得不发明一个称为有限动画的方式，这种方式竟然用八张赛璐璐片就可以完成一个电话，最后这种限制就成了萨格勒布动画学派的艺术风格，代表作《代替品》碟一主选单碟一章节选单正片截图碟2主选单碟2章节选单碟2正片截图萨格勒布学派的成功，有很大一部分原因要归因于当时萨格勒布独特的动画制作环境。不妨让我们来回顾一下。在萨格勒布动画制作业中，动画、描线、上色，以及其他辅助人员的职业性质是固定的。他们都隶属于某家电影制片厂。而导演、漫画家、原画、艺术指导等创作人员却没有固定的归属。他们是自由艺术家，可以随个人意愿与任何一个新影片签约，还可以参与到动画之外的艺术形式中去，如连环画、讽刺画、插图、海报等不同艺术形式的创作。更为有趣的是，从一部动画片到另一部动画片，他们还会不时地变换职业角色，根据具体情况，他们可能是编剧，也可能是导演，还有可能是原画、或艺术指导等等。在这样的创作环境中，一支稳定的技术辅助人员队伍就有效保证了动画制作所需的基本技术的高水准，而动画创作者的自由流动则为他们的创作激情提供了实现的可能。在不断变换职业角色的创作过程中，动画家们需要经常改变思维方式和工作方式，这种经历使得他们精通了动画制作的各个环节和各种技巧；并且在与不同艺术家的合作中，帮助创作者之间建立起了亲密的关系，并且彼此影响。由于有机会参与动画以外多种媒体形式的创作，也使得动画家们能够广泛了解其它艺术形式的最新潮流，并能将其很快的运用到动画艺术中去。《动人的爱情故事》——短片浅析“格罗丽亚！”该片的制作方式如同制作传统的赛璐珞片。不同的是，屏幕被分成多个部分。有两个主角：米吉和格罗丽亚。伴随着一声声急切的呼唤，一个男人开始了漫漫的追寻历程。他路过喧嚣的城市，横渡湍急的河流，翻越群山的顶峰。他曾在沙漠中汗流浃背，也曾在冰川的寒风中瑟瑟发抖，但风霜雨雪无法阻挡他执著坚定的脚步，因为他听到了恋人的回应。最后，他终于找到了格罗丽亚，两人冲破一切阻碍，热烈地拥抱在一起。这部名为《动人的爱情故事》的动画短片具有明显的东欧漫画风格和舞台剧效果，线条简洁流畅，配音充满了情绪感染力，欢快奔放而不失细腻，简单利落而不失精致，是萨格勒布动画学派的代表作之一。《挽歌》短片《挽歌》片长还不到四分钟，却成功地表现出多层次的复杂情绪。一个悲伤的囚犯，透过小窗看到一朵正在长大的小红花，顿时充满了希望。他为它挡雨、遮风、浇水、捉虫……然而当他出狱后，却满不在乎地把箱子丢在路边，不再关心这朵花的生死。在一个人绝望的时候，从一个小小的花朵上就能得到安慰和憧憬，而获得自由以后，又彻底放纵了自己的邪恶。《萨蒂迷狂》《萨蒂迷狂》此片全片采用法国作曲家萨蒂的钢琴作品串联而成，得名“萨蒂迷狂”。扎登克.盖斯帕若克执导的手绘彩铅音乐动画片《萨蒂迷狂》，依据法国作曲家萨蒂的数段曲子分段。包含大量印象化的、超现实的速写般的卡通动画手段。第一段是各种走路的人。街上的行人行色匆匆，强调腿部的夸张表现，尤其是残疾特殊人群、婀娜的女性、八字脚等动画片段间的切换和叠加不拘一格。动画帧与配乐的结合比较到位，配乐活泼调皮，给人一种狂放不羁的感觉。第二段是社交场合上的众生相，各人麻木而呆板，人物表情与配乐一般尴尬而落寞，揭示了人的生活的机械与无趣性。第三段的主角是水面和雨等柔和物体的虚幻画面，情侣泛舟，在画面上叠加类似水面的波浪效果和雨点特效，手绘效果非常唯美，配乐轻盈飘荡。第四段的主角是寂寞风骚的女士，空虚的女士周围环绕着丑陋但富有的男性。烟酒、性、药物、贪吃，颓废堕落感悠然而生，角色表情的线条和构图表现都十分高超，配乐起伏富有挫折感，音乐仿佛一把心灵之窗，让主角每时每刻的心情充分的暴露在我们面前。第五段主要讲述暴力和狂舞。各种美式动作片角色悉数登场，配乐热烈而具爆发力，和第四段形成很大的落差，视觉上给我们造成目不暇接的感觉。第六段回归平缓，颓废堕落的一切又再继续。不同的是配乐变得缠绵梦幻，堕入幻想的女性似乎要一蹶不振了。主要是速写中加入平面的色彩和几何，短片最后以风起浪涌的一声鸣枪结束。似乎也预示着地狱沉沦的终点。整部作品是完美的和音乐结合在一起的，里面透露着对人性的反思，透露着对都市生活的讽刺。此外，本片的最大一个特点是有限动画手段的运用（有限动画即用一套严谨的动画制作程序将每部作品的每个段落都分解为剧本、造型、背景、背景音乐、伴奏和间接，将将素描张数减至最低，节省赛璐璐片，没有固定的主角和顺畅的故事）使每一个画面定格都成为完整的瞬间，影片中的大都市以无限迷情散发出一种稚朴的美感。《代用品》本动画片为我们描绘了一个想象中的可怖世界，曾获得1962第34届奥斯卡动画短片奖。男人在美丽的海边用可充气气球为自己制造了安逸的度假氛围，可充气气球不但为他变作帐篷、躺椅、水球等物件，还如他所愿化身美食和美人。制作出来一个颇具姿色的美人后，男人非常满意，可是美人却瞧不上他。为了赢得美人的芳心，男人开始利用可充气气球来恐吓她，美人暂时被他征服。随后，美人趁他不留神，勾搭上一名健硕的男子，他又与该男子展开争夺战。然而，他和那块秀美的风景区，不过也是可充气的替代品而已。在人物造型上：非常简洁，用一个个简单的几何形体把人物塑造的惟妙惟肖，非常生动，充满人情味。在动作的处理上：连贯、流畅是本片的显著特点，虽然一个个人物是由简单的集合形体构成的，但人物的肢体语言却做的非常好，没有一点不自然。此外，夸张的人物表情与动作也是本片的显著特点。在影片的整体风格上注重了南斯拉夫本土的艺术风格，注重舞台的作用，用一个小人物在自己虚构的舞台当中进行表演，进行着很平凡的生活，与以往迪斯尼英雄史诗、拯救社会的人物形象大相径庭，别具一番风格，更具艺术品位。70年代末，东欧的政治经济危机已经相当严重，这样的政治背景下也使得此时的动画极具讽刺意味。此片也许就是对当时政治的极具讽刺，影片中虚无的生活正是东欧、南斯拉夫剧烈动荡的真实写照。