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年代以前，捷克故事片平均年产量为三四十部，而动画片尤其木偶片却高达上百部。在捷克，木偶戏是一种传统娱乐形式，木偶剧在捷克有广泛的民众基础以及历史传统，动画也以木偶剧居多。捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派，并出现了JiriTrnka（伊里·特恩卡）和JanSvankmajer（杨·史云梅耶）等著名的动画艺术大师。我国的著名动画人靳夕以及日本的动画大师川本喜八郎都曾经师从JiriTrnka。捷克动画中常令人感受到一种深沉的黑色幽默，充满心理意识、超现实、不合逻辑的象征性风格，还有各种诡异且令人不安的暴力形式。在所有的表现形式底下探讨的是人性、情感等深层的主题。如诗般的象征隐喻和微妙的暗示，引领观众在诙谐的情节中思考。其内容不像一般的动画片主题崇高或是扣人心弦，也不像迪斯尼动画片有着浅湿易懂的美丽故事。捷克动画的叙述语言比起我们平常所见的商业动画片的规格化设计和仿真现实，更多了一点个性。一、一只捷克的老鼠1.《鼹鼠》的历史在“捷克和斯洛伐克联邦共和国”的和平时期，著名画家ZednekMiler（兹德内克·米勒）创造了一个生涩稚嫩的鼹鼠形象。上世纪50年代，以小鼹鼠为主角的第一部动画片《鼹鼠做裤子》1957年首度在意大利威尼斯影展中获得大奖，随后一发不可收拾。米勒深受捷克版画和剪纸传统影响，色彩艳丽，造型拙朴，具有很强的装饰性。最初的鼹鼠形象还比较拟人化，没有我们后来熟知的那么憨态可据，而且片中有少量对白。从上世纪60年代中期开始，鼹鼠的形象才固定下来。年代初是鼹鼠系列的创作巅峰时期，尤其1974年和1975年共出品了12部经典短片。1974年《鼹鼠与火柴盒》、《鼹鼠和电话》、《鼹鼠是个钟表匠》、《鼹鼠是个化学家》、《鼹鼠和魔毯》；1975年《鼹鼠和狗》、《鼹鼠与鸡蛋》、《鼹鼠过圣诞节》、《鼹鼠和留声机》、《鼹鼠和拖土机》、《鼹鼠在沙漠》、《鼹鼠是个摄像师》进入上世纪80年代，制作进程明显放缓，只出品了4部，大多反应了人们对于社会资源及环境的忧虑。1982年《鼹鼠在城市》、1984年《鼹鼠与伙伴》、1987年《鼹鼠和药》、1988年《鼹鼠是个电影明星》上世纪90年代创作上又迎来了一个高峰，但数量的提升没能带给大家久违的童趣风格。制作时间距今最近的一部片子是2002年的《鼹鼠和青蛙》，鼹鼠系列总共制作了50多部，在全球十几个国家放映，获奖无数。《鼹鼠的故事》已经成了系列名著，象这样的系列动画片在捷克还有《马赫与斯蓓斯朵娃》、《派特和麦特》等四五个系列。鼹鼠的故事《鼹鼠的故事》中有很多情节表现了文明生活的种种〝不自然〞的方面，人在远离甚至驱逐自然的同时，也背离了本真的生活。《鼹鼠在城市》（1982）可以说这种批判的典型；《鼹鼠和闹钟》（1994）闹钟这样一种机械装置，它对鼹鼠生活的改变可以说是机械对人的影响的一个缩影。二、捷克偶动画大师1.JiríTrnka（伊里·特恩卡1912年—1969年）捷克定格动画几位大师中JiríTrnka（伊里·特恩卡/伊利·唐卡）是当仁不让的开创者，他毕业于布拉格的艺术技术学校，1936年自己创立了木偶剧场。在二次大战开始后，他开始将兴趣转向设计舞台并为儿童图书设计插图。二次大战末期，他在布拉格电影工作室创立了一个动画制作部门。随着创作的深入，世界慢慢认识到有着捷克独有特色的木偶动画，而Trnka也被称为世界上最伟大的木偶动画家，并未人们称之为“东方的沃特·迪斯尼”。年首部动画片《TheCzechYear捷克年》，是一部典型的讲述捷克四季风俗的记录题材动画。第二部动画是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童话改编，和以往厚实淳朴的波西米亚乡土风格相差很远。1950年第三部木偶动画《巴丫丫王子》取材自中世纪传奇。1957年从本国古老传说中汲取灵感，创作《捷克古代传说》。1961年改编自莎士比亚名作的长篇动画《仲夏夜之梦》特恩卡作品在歌颂国家文化，特别是捷克民俗风情的同时，也隐约地对当下的政治情势提出评论。伊里·特恩卡制作的木偶可爱而细致，场景与服装也一样精细而美丽。他开始注意到木偶动画与木偶剧场的不同处，利用镜头与灯光来转换气氛，使其更具戏剧感更有电影的感染力。他同时也是个讲故事高手，很早便认识到“故事线”对木偶动画的重要。完全忠实于雅·哈谢克的小说原著插图造型的《好兵帅克》，这是一部标准再现小说原貌的片子，捷克式的幽默与俚语贯穿始终。1965年完成的《手》，讲述了艺术家在一个压抑社会中创作处境的真实寓言。这样一部融汇运用了伊里·特恩卡十年创作功力的电影来表达反独裁的主题。此后他停止创作直到1969年离世。特恩卡对捷克动画的深远影响表现在即使其去世后，特恩卡的成熟技术得到继承，但同时未得到任何改进和革新。当时国际动画界的偶片风潮是黏土动画，捷克却沿袭着特恩卡时代的木偶动画，直到20世纪80年代才接触这种“新”材料。布莱提斯拉夫·波扎就是捷克偶动画的忠实继承者，作品有《一杯太多》、《狮子与歌曲》等。与特恩卡清冷诡异的风格不同，他的作品更多的是一些充满生趣的生活化小片段。（杨·史云梅耶1934—）史云梅耶可以说是捷克动画的创新者，于1970年加入捷克超现实主义艺术团体。在他超现实影像的世界里，似乎没有什么材料是不可以用到的：肉、面包、木头、石头、黏土、锅碗瓢盆、各种各样的机械……“我不会视自己是动画电影人，因为我并非对动画技术感兴趣；我制造全新的幻觉，目的只是让日常物件回复生命。”史云梅耶认为现代动画家的盲点在于过于在乎“技巧”，对他而言，“故事”才是至关重要的。然而在观众看来，他的作品中叙事成分通常都服从于视觉元素。“影像比语言更有多义性”史云梅耶一个灵感的重要来源是卡夫卡的作品，而他也正被称为“动画界的卡夫卡”。“潜意识是我（创作时）优先考虑的内容。我认为潜意识是最纯粹的形式，在你的意识里面存在的其它东西都已受到现实、艺术、教育和你的成长历程的影响，而只有你自己内在的体验才是最少被影响的。”《石头的游戏》1965《对话的尺度》1982《钟摆，地牢和希望》1983《肉排的爱》《爱丽丝》1988《花神》1989、《斯大林主义在波西米亚的灭亡》1990《食物》1992《浮士德》1994《极乐同盟》1996《树婴》2000《梦魇疯人院》2005史云梅耶的动画电影，蕴涵其中的是“直接”而“赤裸裸”的情趣。直接——他动画中无处不在的神秘主义和超现实色彩，都是以最简单、最经济的手法来表达的，完全抛弃了好莱坞似的花招和套路。赤裸裸——史云梅耶的动画往往以人类的动物性为对象，展现人类灵魂世界里的潜意识欲望——性欲、恋物癖、口腔期综合症状。史云梅耶的奇妙之处在于他通过物体的动作姿态、个性和对文化的深刻观察将普通的人和物奇异化。尽管这些作品都是超现实主义的，但史云梅耶以电影为手段探索了社会习俗、社会阶层及其相互作用等问题。史云梅耶的黑色幽默和对生活荒诞性的理解，反映了他自己的国家和整个中欧的历史性经历。通过他的作品，史云梅耶努力扩展对动画电影的传统定义，超越了迪斯尼对卡通美学的狭隘概念。á（提尔罗瓜）、GarikSeko（赛库）部分作品。HermínaTýrlováHermínaTýrlováGarikSekoMíčeFlíče米查克福里车克18'1956DvěKlubička毛线玉石8'1962OMistruHanušovi麦斯塔哈奴修13'1976Kalamajka卡拉麦卡10'1957VlněnáPohádka毛线的故事10'1964FaustůvDům法乌斯特的家12'1977VšemNelzeVyhovět十人十色10'1958Sněhulák雪人9'1966ExLibris书柜的故事10'1982UzelNaKapesníku手帕娃娃15'1958PasáčekVepřů养猪的王子14'1958Shoe-show鞋展或自私的鞋子11'1984VláčekKolejáček机车小子14'1959ZvědavěPsaníčko好奇的信21'1961No,PaneKaktus仙人掌先生13'1986DenOdplaty归还的日子11'1960Kulička玉9'1963MůjKamáradTiká我的朋友叫奇克塔克11'1987ModráZástérka蓝色围裙8'1965ZtracenáPanenka迷路孩子的玩偶19'1959VylezZbabělče胆小鬼，出来12'1988捷克的地理、历史背景孕育出捷克人对现实社会的批判性的艺术精神，在捷克动画中常令人感受到一种深沉的黑色幽默，充满心理意识、超现实、不合逻辑的象征性风格，还有各种诡异且令人不安的暴力形式。在所有的表现形式底下探讨的是人性、情感等深层的主题。