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摘要油画起源于欧洲文艺复兴时期意大利的威尼斯画派。水城威尼斯滨临海洋，气候湿润、柔和，早晨或傍晚在阳光的斜射下，物体形象常常反射出美丽的光辉。色彩是绘画语言中的重要成分，一切可视的物体在光照中都会显示出一定的色彩，艺术家通过各种颜色的搭配及其浓淡变化时画面形成不同的色调以传达画家的情感。威尼斯画派对热烈明朗的色彩非常崇尚，在创作中所形成的独有明朗亮鲜的艺术风格，使油画得到了充分的发展并传播到了欧洲各国。油画经过几百年的发展，经历了古典时期、巴洛克时期、洛可可时期、新古典时期、印象主义时期，以立体主义为起点的现代主义时期和后现代时期，及至当代。各个时期形成的各种艺术创作样式和不同的流派都注入了各自鲜明的符号，同时也大大丰富了油画作品，使之更富有时代性和艺术感染力。本文就当代油画艺术表现形式的特点进行粗浅的探讨。关键词：油画；色彩；表现形式；艺术风格；AbstractOilpaintingoriginatedfromItalySchoolofVeniceduringtheRenaissanceinEurope.CherishingVeniceborderingtheocean,climateiswet,soft,morningoreveninginthesunlightslanted,objectimageoftenreflectedbeautifulbrilliance.Colorisancontemporaneityofthepaintinglanguage,allvisibleobjectswillshowsomeofthecolorinthelightoftheartists,throughavarietyofcolorHadeanchangewhenthepictureformdifferentcolorstoconveytheartist'sfeelings。Venicepaintingpartywarmbrightcolorsveryadvocating,formedinthecreationoftheuniquebrightbrightBrightonstyle,thepaintinghasbeenfullydevelopedandspreadtotherestofEurope。Oilpaintingafterseveralhundredyearsofdevelopment,hasexperiencedtheclassicalperiod,Baroque,Rococo,ImpressionismNeoClassicalperiod,startingperiod,theperiodofmodernismandPostmodernisminthecontemporaryperiodCubism,and。Eachperiodoftheformationofavarietyofartisticstylesandgenresintotheirowndistinctivesymbol,butalsogreatlyenrichedthepainting,makingitmoremodernandartisticappeal.Researchinthispaperthesuperficialcharacteristicsofcontemporaryoilpaintingarciform.Keywords:oilpainting;color;form;artisticstyle;目录1、油画艺术的发展历程....................................41.1、西方油画的发展...................................41.2、中国油画的发展...................................52、当代油画的艺术特点...................................103、展望当代油画艺术的发展...............................123.1、当代油画艺术缺乏感情语言为支柱................123.2、照搬别国模式，艺术语言自主性不强，缺乏新颖。..124、结束语...............................................13参考文献..............................................151、油画艺术的发展历程1.1、西方油画的发展油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达〃芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第一个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。印象主义受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。1.2、中国油画的发展中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分。经历了漫长的学习。吸收和成长过程。可分为以下几个时期：1.2.1、早期距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章、法国人王致诚等，他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆。随洋人学泰西画法(油画技法)，现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国。西方绘画对中国绘画的影响也较前显著，但真正掌握西方绘画技法的中国画家。直到19世纪末才出现，同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺。其中的图画馆传授西方绘画技术，孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构薛福成的巴黎观油画记被广为传诵。康有为的意大利游记对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂，保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法，丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时‘许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者。往往从摹绘油画印刷品入手，并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品，直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同于1910年学成回国，随即在天津、杭州和南京从事美术教学。他首倡石膏模型和人体写生，并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧，美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人。后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生(包括最早的李叔同)在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留学生归国后，通常都以美术教学为职业，通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校，这是中国正规美术学校的开端。继此之后，中国第1所国立美术学校--北京艺术学校(后改为北平艺术专科学校)，第1所高等美术学院国立艺术院(后改为杭州艺术专科学校)，以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校都于20年代先后成立。这些学校陆续开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不同的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油