高度教授职业化架构下的中国民族民间舞一、概念的解析民间舞中国民族民间舞民俗舞对“民间舞”概念的不同阐释罗雄岩教授:“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中,由劳动群众直接创作,又在群众中进行传承,而且仍在流传的舞蹈形式。”地域、民族特点表现一定历史时期经济条件下的文化背景又随着社会生活的发展而注入了新的成分失去社会功能或群众审美心理的变异、以及受到社会性强力禁止而消失,成为历史上的民间舞蹈然而,其中的一些文化因素会在别的舞蹈形式中遗存下来。外来的民间舞蹈,经过本民族的承认、接受,并与原有文化融合后,也会成为该民族的民间舞蹈。”对“民间舞”概念的不同阐释《辞海》这样解释:“民间舞蹈,在民众中广泛流传的一种舞蹈形式。直接反映人民群众的生活和斗争,表现他们的思想感情、理想和愿望。在时代相传的过程中,经过人民群众不断的加工改造,是民间习俗的重要组成部分。由于各民族、各地区人民的生活,历史文化,风俗习惯以及自然条件的不同,形成了不同的民族风格和地区特色。中国各民族的民间舞蹈历史悠久,形式多样,大多载歌载舞……各国的宫廷舞蹈和古典舞蹈都和民间舞蹈有不可分割的联系。”对“民间舞”概念的不同阐释《中国舞蹈词典》释义道:“民间舞,舞蹈种类之一。由人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式。反映着劳动人民的生活和斗争,以及他们的审美情趣、思想情感、理想和愿望等。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯、自然条件的差异,因而形成了不同的民族风格和地区特色……其总的特点是1.载歌载舞,自由生动;2.巧用道具、技艺结合;3.情节生动,形象鲜明;4.与民俗活动紧密结合;5.自娱性与表演型的统一。”总结“民间舞”范围关键词劳动群众创造仍在流传加工、改造地域、民族特点文化背景注入新的成分消失的历史遗存融合新的民间舞对“民俗舞”概念的阐释台湾编译的舞蹈词典对英国牛津词典中民俗舞蹈的译文是这样的:“民俗舞蹈(FolkDance)舞蹈类名,民俗舞基本上为一种民众舞(DanceofPeople),与宗教祭典舞蹈、宫廷贵族舞蹈或者剧院中职业性的舞蹈均有所不同,民俗舞蹈属于传统与庆典性之舞蹈,并属于乡村中所通行之纪念庆典性舞蹈。过去,民俗舞几乎完全在露天表演,并充分显现其乡土风格,为一种地方性之舞蹈,具有地方背景,文化特质,而非学术性的,无任何学院派之传承问题。”关于“民俗舞”的关键词传统与庆典性纪念庆典性露天表演乡土风格关于“职业化”中国民族民间舞的多种释义潘志涛教授:“学院派”的民族民间舞是遵循了“民俗、民间——民族、典范”的发展脉络而形成的,“民俗、民间是一种状态。如正月十五耍龙灯、大年三十舞秧歌一样,是一种集体、自发的、民间的状态。当民俗、民间的艺术形式经过类似汉乐府、诗经这样文化活动的整合、加工、改编、升华后,就成为一种民族的状态,而这种民族状态的艺术形式经过若干年的继承后成为一种典范。”关于“职业化”中国民族民间舞的多种释义明文军教授:“中国民族民间舞是一个多维构成的中国民族舞蹈体系,有两个层面的呈现:一个层面是各个民族在民间流传着的‘原生形态’舞蹈;一个层面是艺术家如何根据不同民族的民间舞蹈风格特征,提炼加工、创作的舞台艺术品……作为一种教育体系,我们将非物质文化遗产中的民族舞蹈文化以‘继承——提炼——教育——科学化传承’的方式延续下去……在一个新的社会文化生态中传递着我们这个民族非物质文化遗产的‘优质基因’。”——《提升文化自觉,坚守中国民族舞蹈文化的多样性品格》关于“职业化”中国民族民间舞的多种释义吕艺生教授:“两类三层论”两大类:自娱性民间舞蹈、表演性民间舞蹈三个层次:第一层——群众自娱舞蹈、广场性的;第二层——民间艺人或群众中的爱好者以及职业舞蹈人员表演给人观赏的民间舞;第三层——舞台化的民间舞民间舞蹈的三种形态舞台课堂民间概论:中国民族民间舞的概念为社会主义革命和建设服务,反映时代精神,树立鲜明民族特色的新形式,涵盖了中国政治体制下56个民族的民间舞蹈生发的所有形态。概论:职业化中国民族民间舞主要定位于文艺院团以及专业院校所从事舞台化的中国民族民间舞。它已经具有独立于民间文化之外的文化和审美属性,是一种取自民间,经过“提纯化”“高雅化”“理性化”“规范化”“技术化”“审美化”,融合民族文化主体精神与时代精神的创造性产物,具体体现于职业舞蹈从业者经受的课堂训练教材以及职业舞蹈家个人要表现得某种情感和观念的舞蹈作品。概论:中国民族民间舞的“大概念”目前,职业化中国民族民间舞已成为影响国内表演、教育、创作和研究的主流艺术,在对民间舞蹈进行文化反哺的同时,生发出多种中国民族民间舞蹈形态,例如普及教育、都市广场公园、娱乐旅游商业化、医疗保健康复、政府组织大型活动等诸多形式,共同构成中国民族民间舞蹈的大概念。中国民族民间舞系教学、科研组织机构设置一览表中国舞蹈语言的根脉中国舞蹈语言的继承与发展需要寻根,我们的根在民间。这是因为。。。基因环境土壤轨迹群众创造本土特色意识形态民族形象核心价值追溯“元素教学法”,在发展之初,我们选择了本土的语言、动态、动势来提纯、发展、加工原生型民间舞蹈,用中国的方式“发音”、“说话”、“表达”。我们需要构建一个不参加任何“杂质”的体系。使之更纯粹、更典型、更饱满。保护我们的“基因”。通过民间舞的。。。最终解决职业舞者的思维和身体。基础训练技术技巧训练道具训练创作训练通过理念技术修养建立共同的语境传承突破发展中国的舞蹈文化中国民族民间舞动作分析与创编法界定一种关于中国民族民间舞的创编方法;围绕“中国民族民间舞动作分析”而展开;应用范围:中国民族民间舞蹈职业化教育;主要教学对象:舞蹈专业的大学本科生及研究生,也兼及该领域的其它从业人员。开课背景1997年,我曾提议使用动作分析的方法来创编中国民族民间舞,因而有了《中国民族民间舞动作分析与编舞》这门课,当时的构想是:“在保持原有教材内容的前提下,充实教材内容的厚度、深度,使其更具有文化性、实用性……从培养技能型人才、智能型人才,到创造型的人才,需要我们从事教育工作的人考虑如何采用更好的手段来培养新一代的舞蹈大学生以加强舞蹈的文化建设。”基本要素(一)中国民族民间舞职业化的教育环境(二)中国民族民间舞职业舞者的基本素养身体能力(肢体的基本能力)内在思维(自我认知、经验再现、批判精神、个性塑造、想象力)(三)职业化中国民族民间舞的审美认定舞台民间舞中国特色中国民族民间舞动作分析动作认知原生态动作风格的分析原生舞蹈文化分析传统舞蹈片段分析程式化动律规律的分析现有教材的组合片段分析经典剧目的组合片段分析中国民族民间舞动作体验(可能性)单纯动作元素训练无限定性动作体验限定性动作体验造字造句法力度转换法节奏变化法限制引动法主导部位法相反对比对比法穿越包围法接触技巧法中国民族民间舞动作体验(可能性)导入式动机训练从源切入从情感切入从形式、风格、动态切入中国民族民间舞动作分析的基本原则“度”的把握“符号”的运用“轨迹”的判断“限定”因素动态音乐服饰情感形式中国民族民间结构作品的先行方式动作先行主题先行形式先行音乐先行感谢大家!2013.5.12