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17世纪法国美术17世纪的法国被称为路易十四时代，作为一个典型的君主中央集权制的国家，君主是国家的最高权威。这位称霸欧洲的君主路易十四不忘建立一个统一的官方艺坛，把歌颂王权、服务宫廷作为一项重要的任务。17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典主义美术产生于意大利，却在17世纪的法国获得了极大的发展。古典主义美术主张理性至上,推崇古代希腊罗马的美的样式，在形式上要求概括、简练、明确等等。此外，17世纪法国美术还有巴洛克美术与现实主义美术。法国17世纪美术的发展基本上可以分为前后两个时期。17世纪上半叶比较有生气，不同的艺术流派并存，主要有宫廷内的古典主义，宫廷外的古典主义和现实主义。两个古典主义的不同之处在于：前者受宫廷的控制，艺术成为歌功颂德的工具；后者不受宫廷控制，以古典艺术形式歌颂人类和大自然，有理性主义的色彩。法国17世纪现实主义艺术反映了市民和下层人民的思想生活和对美的追求，它无疑是在卡拉瓦乔主义的影响下发展起来的，并且与当时法国的社会生活有着较为密切的联系。17世纪后一个阶段主要是指路易十四亲政以后，随着王权的集中与巩固，宫廷古典主义艺术越来越占上风，此时，描绘下层生活的现实主义艺术则受到排挤，日趋衰落。一、17世纪初巴洛克美术代表17世纪初影响法国的是巴洛克美术，代表人物是西蒙·乌埃（SimonVouet，1590～1649）。乌埃艺术上受意大利的影响深刻。在色彩与素描上，对他影响较大的是卡拉瓦乔的作品，后来他又倾心于对威尼斯画派的光色表现的研究。乌埃绘画的特点是喜欢用典故，多取幻想性象征形象。这些绘画中巴洛克艺术的特色是很明显的，如《希望、爱情与美的受扼》，《美术的寓言》、《时代的征服》等。乌埃精于人体造型，技法熟练，色泽亮度较高。就造型的整体构思看，已经具有古典主义绘画的最初特征。二、古典主义美术代表人物：普桑和洛兰宫廷外的古典主义美术以普桑为代表。普桑艺术的主要特点是：一是无君的思想。他崇拜的是人类与大自然而不是君王，希望世界是和平、宁静与幸福的，不再有压制、暴力和狡诈。二是理性高于一切。普桑虽然在艺术上继承了古典主义和文艺复兴艺术的传统，但他师古而不泥古，仍然是一位颇有独创性的画家。他创作了大量风格典雅清新的主题性绘画、肖像画、风景画。《诗人的灵感》是他1629年完成的作品。画的中央坐着神话传说中的阿波罗，他是一个体格健壮的牧人，头戴桂冠——这是他追求女神达芙妮失败后的纪念物。阿波罗追求达芙妮不成，达芙妮变成了一棵月桂树。阿波罗摘下树枝编成桂冠来表示怀念。画中的阿波罗正让他的缪斯之一记下他心中被灵感激发的诗句。那个缪斯似乎有所感悟，正抬头仰望天空。天使与另一缪斯女神围在他的旁边，期待着阿波罗泉涌的灵感。这幅作品正是普桑崇尚古典艺术的表现。普桑《阿卡迪亚牧人》普桑曾画过两幅《阿卡迪亚牧人》，表现出两种不同的风格。阿卡迪亚是希腊传说中的一块世外桃源式的乐土。创作于30年代初的那一幅（右图）有威尼斯画派的风格，画面上洋溢着欢乐气氛。牧人和仙女在田野里追逐，表现出无忧无虑的样子。他们发现了墓碑，他们的表情不是忧郁而大部分是好奇，只有坐在旁边的河神略带忧郁。而另一幅创作于1638～1639年的一幅（左图）则大不一样。这是普桑的一幅著名作品，也是一幅典型的拉斐尔式的作品，与30年代初的那一幅相比，画面显得深沉与庄重，少有欢乐的成份。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒树疏林的墓地前，背景是一片明净的蓝天。墓碑上的拉丁铭文是：“我曾住在阿卡迪亚”。这句铭文的意思是：“在美好的乐土，死也是不可避免”。显然这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹1648年，普桑画的《台阶上的圣母》是典的型古典主义风格的作品。此画几乎不像一幅传统意义上的宗教画，对圣母、圣子、圣安娜以及圣约翰等人物的处理是按照金字塔式的构图表现出稳定感和几何因素。整幅画面宁静、自然、肃穆，色调纯净典雅。这幅作品的构图及色彩，反映出普桑潜心于古典艺术规范的执著精神。法国古典主义风景画家克劳德·洛兰（ClaudeLorrain，1600～1682）是美术史上罕见的才子。洛兰的画技全凭自修，他的文化程度不高，可以说从小就没有受到过良好的教育，然而他在法国绘画史上的地位却很高，不能不说他是一位罕见的绘画天才。洛兰作风景画达50年之久，他与普桑是同时代的人，风景画与普桑的颇为类似，喜欢在风景中点缀很小的历史人物或神话人物形象。这些其实不是洛兰的本意，添加这些人物在当时被认为绘画的格调高雅。《埃及女王克娄巴特拉在塔尔索登岸》、《示巴女王登船》、《赛奇的父亲向阿波罗索祭》等都是他的风景画代表作。洛兰的风景画常常表现海景或一些断壁残垣、晨昏暮霭，画面上的光与色的变化丰富，轮廓常常是模糊的，带有一种朦胧感。画面上总有三个层次：前景是人物，中景是树木，远景是天空和隐约可见的断壁残垣，在外光的作用下统一起来，浑然一体。《有舞者的风景》一画向人们展示的是犹如田园诗一般的画面。17世纪下半叶著名的宫廷画家夏尔·勒布仑，在造就法国统一的艺术风格方面的作用是无人能比的。勒布仑出生在巴黎一个雕刻家的家庭，从小接受艺术的熏陶。曾师从乌埃学习绘画，自称是普桑的追随者。1642年随普桑到了意大利，1646年回国。曾担任宫廷首席画师，为路易十四服务，并担任皇家绘画雕刻学院的院长。大法官塞吉埃三、17世纪法国现实主义美术香拜涅，宫廷画师。勒南兄弟三人都是画家。长兄安托万·勒南（AntoineLeNain，约1588～1648），老二路易·勒南（LouisLeNain，1593～1648），老三马蒂厄·勒南（MathieuLeNain，约1607～1677）。三兄弟都出生在农村，是农民画家，其中成就最卓著的是老二路易·勒南。老大安托万·勒南善于作尺寸不大的群体肖像。老三马蒂厄·勒南的绘画则倾向于描绘乡村贵族子弟游手好闲的生活，在他的画上不太容易见到憨厚的农民形象。路易·勒南则与他们不同，他把自己的全部注意力都投到描绘勤劳朴实的农民形象上。在法国受到卡拉瓦乔主义影响的画家除了勒南兄弟以外，还有一些更典型的卡拉瓦乔主义者，他们是与勒南兄弟生活中同一时期的瓦伦丹、拉图尔。从17世纪中叶开始，路易·勒南致力于卡拉瓦乔风格的风俗画研究。《农家室内》、《幸福家庭》、《铁匠铺》等都是他的代表作。路易·勒南在描绘农民形象及其生活时，不作任何掩饰：恶劣的农村环境，贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人，为了温饱而操劳的农妇等等都画得非常精细，感人至深，给观者以震憾。乔治·德·拉图尔（GeorgesdeLaTour，1593～1652）是法国17世纪上半叶非常重要的现实主义画家。此人在美术史上也曾一度被遗忘，只到20世纪才被人们重新发现与认识。他的画风与众不同，擅长表现夜间在蜡烛光线下的事物，人称“夜间画”。“夜间画”这个术语源自意大利语，即“夜间的光线”的意思。自从拉图尔首创这种画法以后，深受教会的欢迎。这种绘画能造成一种神秘感，产生宗教效果，宗教界一时把他的夜间画当成当代油画技术的最高成就。17世纪法国最伟大的雕塑家是普热（Puget，1622～1694）。他的浮雕《亚历山大与狄奥根》、群雕《米隆》、《帕西》、《安德罗梅达》等都坚劲雄奇，强烈夸张，充满激情与幻想，远远超过了古典主义的美学范畴，成为浪漫主义美术的先驱。。17世纪法国美术在欧洲美术史上的意义是重大的，它从此代替了意大利，成为欧洲美术的中心。练习：分别列举17世纪法国古典主义与现实主义的代表画家，并分析其代表作品。