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一、李白《将进酒》大家好！今天我们谈的主题是盛唐诗人李白的名作《将进酒》，同时也拟以此诗为例，谈谈李白诗歌的一些特色。首先让我们看看《将进酒》这首诗歌：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。酒和诗歌似乎总有不解之缘，诗歌史上描写饮酒的诗歌汗牛充栋，从《诗经·鹿鸣》：“我有旨酒，以宴乐嘉宾之心。”《诗经·鱼丽》：“君子有酒，旨且多。”到陶渊明《饮酒》诗所谓“酒中有深味”。对于诗人来说，酒既是遣兴之物，又是增兴之媒。而这在李白这首《将进酒》诗中体现得最为明显。《将进酒》是一首乐府诗歌，又名《惜空酒樽》。原是汉乐府短箫铙歌的曲调，郭茂倩《乐府诗集》卷16《鼓吹曲辞》中说：“古词曰：‘将进酒，乘大白。’大略以饮酒放歌为言。宋何承天《将进酒篇》曰：‘将进酒，庆三朝。备繁礼，荐嘉肴。’则言朝会进酒，且以濡首荒志为戒。若梁昭明太子云‘洛阳轻薄子’，但叙游乐饮酒而已。”可见《将进酒》之辞，多写饮酒放歌的行为。李白此诗在题材上虽与以往的古辞接近，但贯注了李白独特的个性，遂成为历代诗酒结合的最有名的篇章。这首诗应是天宝十一载（752）李白在嵩山友人元丹丘的颍阳山居处所作，诗中提到的丹丘生，就是元丹丘，另一位岑夫子，名岑勋。这两位应该都是李白的好友，李诗中常常提到他们，光是赠给元丹丘的诗歌就多达14首，其中《元丹丘歌》云：“元丹丘，爱神仙。朝饮颍川之清流，暮还嵩岑之紫烟，三十六峰长周旋。长周旋，蹑星虹，身骑飞龙耳生风，横河跨海与天通，我知尔游心无穷。”刻画出了一位高蹈出世的道士形象。很明显，《将进酒》是劝酒的诗歌，但也是抒情的诗歌，而这就与李白的人生观念有了联系。所以我们下面首先要谈的一个问题就是《将进酒》与李白的人生观念。二、《将进酒》与李白的人生观《将进酒》这首诗歌，我们将其一气读完，很容易感受到诗中弥漫着一种狂欢的气息，又似乎有一种“今朝有酒今朝醉”的颓唐，这种情绪来源于什么？从诗歌本身的意脉来看，一是来源于对人生短促的感慨，二是来源于自身不得志的感慨。诗歌的意思看似只说及时行乐、饮酒狂欢，但内在的思路却并不简单，有着不少的冲突与矛盾。起笔两句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，以整齐却势如长虹的句子，深刻形象地揭示了人生苦短的悲哀，水流不复，发白难青，一从空间落笔，一从时间着笔，但在本质上体现的同样是时间流逝的不可挽回、不可操控，体现的是在永恒的时间面前，任何人力都是弱小的。这是历来无数文人墨客都共同感受并往往形之于笔下的一种悲哀，但却没有第二首诗如李白这两句一样，说得那么直观，那么直入人心，仿佛劈面一拳，顿时就被掏空了心，但觉渺渺茫茫，人生的意义顿时模糊了起来。然而，随后四句，李白却陡然以无定坚定的语气唱出“人生得意须尽欢”和“天生我材必有用”，“须”、“必”二字，都透露出这种毫不犹豫、毫不妥协的坚定与骄傲。那么究竟应以什么姿态去面对人生呢？诗中并没有直接的答案。诗中后面又讲到“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，表达了对人间富贵荣利的蔑弃，对长醉境界的向往。可是对李白来说，他真能做到遗弃红尘而沉醉酒乡吗？“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，如果真是这样，那么李白诗中以崇敬口吻写到的傅说、姜尚、鲁仲连、诸葛亮、谢安等历史上的名人，又有什么意义呢？结尾“与尔同销万古愁”，这“万古愁”真能销去吗？为什么李白在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中还要说“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”呢？其实，这种矛盾是贯穿李白一生的。这和李白的人生观念、求仕经历都密切相联。他渴望平步青云，又傲视公卿王侯；渴望建功立业，又不屑于科举求仕。他有着儒家的用世理想，又羡慕游侠的放纵不羁，还有着强烈的道教信仰。李白的人生观念是非常复杂的，任侠风气、儒家传统、纵横之术和道教信仰的杂揉，贯穿了李白的一生。在长期的漫游和隐居生涯中，他也在不断寻找机会，渴望昂首步入仕途。可是他又决不愿意与其他普通士人一样，通过科举考试步入官场，然后一级一级地在漫长的时日中获得升迁。对李白来说，那种道路即使有成为宰相的可能，也非其所愿。他仰慕傅说、姜尚、诸葛亮等历史人物，只是因为他们都能得遇明主，一朝之间，辅佐君王，建功立业，然后再和他崇拜的越国范蠡一样，功成身退，放舟五湖。不能不说，李白是天真的，天真得可爱！这份天真是盛唐这个时代赋予他的。在那个时代中，每一位诗人都觉得自己是不世出的雄才，每一位诗人都觉得自己来到世间就是要青史留名的。唐代文人不像后代有些文人那样虚矫，他们渴望功名，追求利禄，他们就在诗文中直率地表达出来：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯《从军行》），“致君尧舜上，再使风俗淳”（杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》），“请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”（李贺《南园》）等等，他们似乎不太去考虑仕途的艰涩和倾轧、政治的风波和险恶，也不太去考虑自己是否真的有着适合生存于官场的能力与手腕，他们只是天真地高歌自己的理想，坚定地相信自己的未来。这种自信使得他们既绝不甘心于没世无闻，又绝不愿意卑躬屈膝。这就是盛唐塑造出的、带有普遍性的文人心态。在李白身上，这种心态体现得最为明显。他写信给当时以善于奖掖人才而著称的荆州长史韩朝宗，称赞对方声望之隆则云：“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。”而自荐其才则云：“十五好剑术，遍干诸侯。三十成文章，历抵卿相。虽长不满七尺，而心雄万夫。王公大人，许与气义……请日试万言，倚马可待。”（《与韩荆州书》）虽是干谒之举，却无半分寒乞之相，显示出高视阔步的姿态和平交公卿、傲视王侯的气度。这不能不说是盛唐时代赋予李白的自信心的体现。当这种理想在现实面前撞得粉碎之后，求仕失败后的李白，自然就产生了“大道如青天，我独不得出”的愤激，也有“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的茫然，尤其会有“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”的自我安慰。这首《将进酒》，无疑就是借饮酒狂欢，来浇心中块垒的一种渲泄，但李白的高贵之处在于，哪怕是在这种深沉的愤懑之中，他都毫无气馁，哪怕是写《行路难》），他也要放声高歌“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；哪怕就是借酒浇愁，他也流露出“天生我材必有用，千金散尽还复来”那样的无比自信。这首诗气概的豪迈，完全盖过了愁绪的浓重，没有小儿女的悲苦，而是大丈夫的伟岸。将人生的愁苦纳入到心灵的恣肆之中，这就是李白人格的魅力所在。三、《将进酒》与李白诗歌的抒情性激情是理解李白诗歌的重要的钥匙。李白诗歌是充满着激情的，这当然来源于李白的独特个性，而这种个性又在他的诗歌中，尤其是在乐府歌行类的作品中，得到了最充分、最明显的表达。这种激情表现为李诗中最吸引读者的那种激昂壮大的情怀，以及由这种情怀所带来的纵横恣肆的文笔与磅礴壮阔的气势。让读者不由自主地被其所裏挟而去。这首《将进酒》就仿佛是一曲气势磅礴的交响乐一般。开篇的两个排比，以赋笔的整齐庄重，出之以排闼而来的雄放激情，仿佛劈空而来的坠星，尚未落地，已是声势惊人、傲视一世。让读者的心灵顿时空荡荡一片，全被这两句所占据，感受到一种最深的痛苦与悲哀。随后六句，我们又被李白拉回来，似乎无比坚定地告诉我们：得意须尽欢，千金散复来，一饮三百杯。读者的情绪完全被李白所控制。虽然这首诗是在朋友处所写，诗中却如同李白就是主人一样，高吟着烹羊宰牛，呼儿换酒，“请君为我倾耳听”，既是对朋友说的话，何尝又不是对着千百年之后无数的读者而说的呢！诗中有悲慨、有苍凉，却绝不纤弱。虽是表达及时行乐、借酒销愁之意，却写得激情澎湃，豪壮而自信。这种激愤中的酣姿、悲慨中的自傲，其意义就是以伟岸的人格战胜人生苦难的象征，这正是李白诗歌激情的内核。李白诗歌中的激情还应从他所特有的表达方式中去体会。李白的许多诗歌，和他的个性一样，是迥出常流的，无法以常理度之。这也是李白为什么不太爱写律诗，而偏爱于奔放纵恣的乐府歌行的原因，盖律诗格律谨严、章法缜密，对于李白来说，或许束缚过多。就算写律诗，他似乎也不甘于或不屑于谨小慎微地受制于格律，如《登金陵凤凰台》诗：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”第二联就出现失粘的现象，却无损于此诗成为流传千古的名作。我们可以看看李白的另一首古题乐府的名作《蜀道难》：噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀！但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！和《将进酒》一样，这首《蜀道难》也是纯由激情展开，开篇的感叹，先声夺人，同样特别有一种将读者裹挟而去的力量。实际上细按其诗，会发现不少翻来覆去的重意句，如“上有六龙回日”二句与后部的“连峰去天”四句，意思就比较复叠。在章法结构上，也有轻重失宜、比例失调之处，如“剑阁”以下九句，施蛰存先生就认为：“破坏了全诗的统一性”。在用韵和句法上，施先生举例说，如“连峰”二句中，“‘尺’、‘壁’一韵，只有二句，接下去立刻就换韵，使读者到此，有气氛短促之感。在长篇歌行中忽然插入这样的短韵句法，一般都认为是缺点。尽管李白才气大，自由用韵，不受拘束，但这两句韵既急促，思想又不成段落，在讲究诗法的人看来，终不是可取的”（施蛰存《唐诗百话》，第212页）。与之类似，《将进酒》一诗中也有不少翻来覆去的重意句，或在章法结构上或有轻重失调之处一样，但是我们总觉得，这些问题在其他诗人的作品中的确是问题，而在李白诗中就不是问题。这是因为李白写这一类诗歌，发兴无端，气势壮大，想落天外，奇之又奇，这种表达方式无以名之，只能称之为“李白式的方式”。因此读者是不应去细究局部和细节的，而应将自己的心灵清空，完全跟着李白的激情的节奏，随其转荡飘飞、任其性情之所之。诗人或大开大合，或骤起骤落，或如行云流水，或如朗月清风，而读者也在这个过程中经历了和李白近似的情感体验和审美快感。这种“被动式”的阅读，或许更能把握李白诗歌的神髓。李白诗歌中喷涌而出的激情，其穿透性是超越时空的。四、《将进酒》与李白诗的飘逸风格南宋严羽以“飘逸”二字作为李白的独到之处（《沧浪诗话·诗评》），认为“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”。明代高棅《唐诗品汇》亦称：“开元、天宝间，则有李翰林之飘逸，杜工部之沉郁。。”明王世贞《艺苑卮言》言：“太白以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵。……其歌行之妙，咏之使人飘扬欲仙者，太白也。。”《唐宋诗醇》言：“白诗天才纵逸，至于七言长古，往往风雨争飞，鱼龙百变，又如大江无风，波浪自涌，白。云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇崛者矣。”李白正是这样一个天才飘逸的诗人。“飘逸”二字，正切李白的性格，更切李白的诗风。古人论及李白诗风，或称其旷达，或称其豪健，近代以来一直将李白视为浪漫主义诗人，并以浪漫作为其诗风的特点，其实都不如飘逸概括得准确。在中国古代诗人中，浪漫可以属之于屈原，旷达可以属之于苏轼，豪健可以属之于陆游，只有飘逸属之于诗仙李白。飘逸可以兼容旷达、豪健和浪漫，而旷达、豪健和浪漫并不能涵盖飘逸。《将进酒》这首诗歌所呈现出的审美风貌，正是李