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影视艺术概论袁朝第三编第八章影视文本的创作•教学目的：了解影视文本创作的概况。•教学重点：1、影视剧本创作的一般规律和特殊要求；•2、影视脚本创作的基本特征。•教学方法：课堂讲述、讨论。•课时：2课时第一节影视剧本的创作•影视文本是以语言文字的形式存在的拍摄影视艺术作品的依据，它包括由影视编剧创作的影视剧本和由导演根据影视剧本创作的供直接拍摄的影视脚本。因此，影视文本的创作就包括影视剧本和影视脚本两种类型的影视文本的创作。•影视剧本是一种描绘未来影视艺术作品内容的文学样式，一方面它主要是为了拍摄电影和电视服务，另一方面也可以供广大的读者阅读和欣赏。•一、影视剧本创作作为文学创作的一般规律•影视剧本作为一种文学样式，它的创作过程必然遵循文学创作的一般规律。对于影视剧作者——影视编剧来说，他必须具备足够的文学修养。影视剧本的情节构成、结构方式、表现手段等都是从文学创作的一般规律中演化出来的至于影视剧本题材的选择、主题的确定、人物形象的塑造也实际上属于文学创作的范畴。•在拥有足够的文学修养之外，影视剧作者还必须具备丰厚的人生体验。他必须切实地深入到社会当中，多听、多看、多问，对现实社会与人生保持足够的敏感力，这样才能够积累充分的生活素材和人生感悟，创作起来也才能游刃有余。•正确的创作观也是影视剧作者必须具备的。影视剧作者必须明确，影视剧本的创作是对现实生活或历史生活的艺术反映和再现，它要使广大观众既能从中获得人生教益也可以得到身心的休息、精神上的愉悦。把影视剧本创作当作个人情绪的宣泄物，或当作用来交易以换取利润的商品，都是错误的创作观。•文学创作的主要任务是塑造典型的人物形象，同样，影视剧本创作的主要使命之一也是塑造鲜明生动、呼之欲出的人物形象。这就要求影视剧作者在进行创作的时候，要以高超的编剧艺术将自己对社会人生的体验、对具体人物性格的要求融入到影视艺术的人物行动中，从而塑造出典型环境中的典型性格。•二、影视剧本创作的特殊要求•1、视觉造型性•所谓视觉造型性，指的是影视剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕或荧屏上的。•实际上，是否具备视觉造型性是影视剧本创作与小说、散文、诗歌等文学作品创作的一个基本区别。即便同是描绘视觉造型性的形象，影视剧本创作也与小说、散文、诗歌等文学作品的创作有着显著的区别。影视剧本创造的视觉造型性形象最终是要诉诸观众的视觉的，而小说、散文、诗歌等文学作品创造的视觉造型性形象只是诉诸人的思维的。视觉审美和思维审美不尽相同，有些内容从思维审美的角度看是能够接受的，甚至让人感到是美的，但从视觉审美角度看确实是让人无法接受的、不美的。如血淋淋的凶杀、阴森恐怖等，若出现在小说中，读者还可以接受，但如果出现在银幕或荧屏上就显得刺激过于强烈而不太合适。•要实现影视剧本创作的视觉造型性，影视剧作者在选择、提炼素材乃至平时捕捉、积累素材时就要予以注意。•到具体的剧本创作阶段，影视剧作者应该是运用视觉造型性的画面语言来创作，也就是要考虑到色彩、构图、景别、光影、镜头剪辑等画面因素，即通常说的把“摄影机纳入剧本构思”。•优秀的影视剧作者在创作的时候会有这样一种体会：当他用文字将影视形象体现在稿子上的同时，他的脑海里出现了视觉性的画面，未来的银幕或荧屏形象已经在他的眼前浮现出来，这种现象俗称“放小电影”。这种体会是一种很好的体验，它一方面使影视剧作者的头脑时刻保持充满视觉造型性的创作状态，另一方面可以防止一些不具备视觉造型性的东西进入影视剧本中来。•2、声画结合•观众接受影视艺术，无非是通过两种渠道，视和听，即影视艺术中所提供的画面和声音。因此，影视剧作者在重视影视剧本创作视觉造型性的同时，还应该重视对声音的描写，努力将二者结合起来。声音和画面一旦结合起来，就会展现出其广阔的表现领域和非凡的表现力。一个影视剧作者的艺术功力，在一定程度上就表现在他能否巧妙地处理声音和画面的关系，将听觉因素和视觉因素融合成一个有机的整体。•3、蒙太奇思维•所谓蒙太奇思维，也就是指把蒙太奇从一般的结构手段提高到一种形象化的思维方法，它主要指的是影视工作者进行影视形象化的能力。•在实际的创作中，影视剧作者必须能够自觉的运用蒙太奇思维。一方面可以使影视剧作者懂得，如何从无限丰富的生活素材中选择和提炼出形象化的画面，以及通过这些画面的组接能够生动自然地表现剧作者创作目的、意图的形式和动作。另一方面，运用蒙太奇思维可以使剧作突出主干，剔除枝蔓，从而达到简洁明快，同时，观众也可以在观赏的时候充分发挥自己的想象力，补充剧作省略的枝节，从而为有所发现而感到一种审美的愉悦。•4、塑造视觉的人物形象•人物形象是银幕和荧屏造型的核心，影视艺术的一切表现手段都必须为塑造人物形象服务。影视剧本创作可以运用一些文学创造上的手法来写人，但同时，影视艺术对影视剧本创作的人物还有特殊的要求，即要塑造出视觉的人物形象。为此，它要求影视剧作者做到：•第一，要通过动作写人，写出行动中的人；•第二，要善于营造富于表现力的环境来塑造人物。环境对于塑造人物的重要性不言自明。•第三，重视细节描写。第二节影视脚本的创作•影视脚本，又称分镜头剧本，是导演以影视文学剧本为依据，将影片的内容分切成一系列可以摄制的以镜头为基本单位的一种文本形式。影视脚本由镜号、景别、摄法、内容、音响、音乐、长度等几方面构成；涉及到一段戏要用多少个镜头、每个镜头要从什么角度以什么方式拍摄等问题；有一定的书写格式，以便使各方面的创作人员都能一目了然。影视脚本是直接供拍摄用的，是真正意义上的“施工图纸”。•影视脚本创作的基本特征有一下几点：•一、以镜头为基本编写单位。•二、以铺展画面为主，省略了剧本中描述性的文字。•三、强烈的实用性与非文学性。如果说影视剧本兼有为读者阅读服务和为实际拍摄服务两种功能的话，那么，影视脚本则只具有为实际拍摄的服务功能。•四、导演是主要创作者。影视脚本主要是由导演创作的，有时剧作者和其他参加拍摄的工作人员也会参与创作。导演创作影视脚本是依据影视剧作者创作的影视剧本，在实际的创作过程中，为了具体拍摄的需要，导演常常会以不改变原剧的基本思想内涵、主要故事情节和主要人物性格与人物关系为原则改动剧本原作。•五、影视脚本的具体写作形式也是多样的。虽然一般说来影视脚本有一定的书写格式，但只要包括镜头、景别、摄法、内容、长度等主要部分，具体写作形式也是不拘一格的。思考题：•1、影视剧本创作作为文学创作的一般规律是什么？•2、简述影视剧本创作的特殊要求。•3、简述影视脚本创作的基本特征。第三编第九章影视导演的创造•教学目的：了解影视导演的创作活动。•教学重点：1、影视导演的职责与修养；•2、导演构思及其体现。•教学方法：课堂讲述、讨论。•课时：2课时第一节导演的职责与素养•一、导演在影视创作中的中心地位•导演在影视创作中的中心地位是由影视艺术的综合特性所决定的，这既包括对编剧、摄影、表演、美工、作曲、录音、剪辑等各创作部门职能的综合，更包括从影视艺术创作整体的角度对各艺术手段进行艺术整合。导演就是创作中各职能部门的协调者与领导者，也是从构思到最终形成艺术成品的艺术整合者。没有导演，影视艺术创作将会陷入各行其是、一盘散沙的状态，最终也无法创造出风格协调、统一的艺术作品。•影视是一种通过集体合作而最终体现导演个人风格的艺术。在影视发展史上，导演的中心地位是随着影视艺术的逐步形成和影视创作内容分工的不断细密而确立和巩固的。•强调导演的中心地位和决定性作用，并不意味着导演在影视创作中包办一切或一味发号施令。导演的决策和指挥是建立在集思广益基础上的。他既要实现自己的创作意图，又要充分调动各创作部门的艺术创造力；他既是艺术创造的统领者，又是各创作部门的合作者。因此，“影片不是导演的独白，而是导演和其他合作者们的一系列对话。”•二、导演的主要工作内容与程序•影视作品的创作过程一般分为三个阶段：前期准备、实拍和后期制作，导演的工作贯穿始终。•在前期准备阶段，导演的第一步工作是选定文学剧本，与编剧合作就成为导演创作的重要环节。在与编剧合作的过程中，导演从影视艺术的特性出发，队剧作进行加工改造，从而展开导演构思。在此基础上，导演根据设想中未来影片的需要开始组建主创人员班子，其中首要的合作者是摄影师、美工师和录音师等。•接下来，导演开始挑选演员，选外景，与主创人员商定内景方案，确定影片造型总谱，确定影片的音乐、音响构成等。然后，导演将与创作人员一道讨论并制订分镜头剧本（又称导演剧本），这是导演构思的具体落实。分镜头剧本将以声画结合的形式确定为了影片的蒙太奇结构，为实际拍摄提供具体依据。与此同时，导演将应该根据总体构思撰写《导演阐述》并向全组宣讲。《导演阐述》全面的概括导演的创作意图和艺术设想，它与分镜头剧本一起成为指导影片创作的基本文件。•前期准备工作结束后，整个摄制组就进入实际拍摄阶段。在实拍前，场景设置和演员排演是在导演指导下的两项重要工作。实拍时，导演处于现场总指挥与总调度的中心地位，他全面把握影片拍摄质量和进度，在充分发挥全体创作人员艺术创造力的基础上逐一落实原先的构思设想，并根据现场情况对导演构思进行必要的补充与修改。场面调度是导演实现创作意图的根本手段，其中对演员表演质量的把握至关重要。•即使拍完影片的最后一个镜头，导演的工作也还未完成，因为这意味着艰巨细致的后期工作即将开始。剪辑是后期制作的关键，它既是一项技术性劳动，更是电影艺术创作的一道重要工序，也是完善导演构思的重要布骤，直接关系到影片的最终质量。精通剪辑工作，导演将能尽量避免在摄制时可能造成的无法剪辑的错误，优秀的导演在拍摄时往往就已为影片进行想象中的初步剪辑。混合录音是影片后期制作的最后一道工序。导演应重视混录阶段对声音效果的处理。•总之，导演的工作贯穿影片制作过程的始终，他必须掌握全局，通盘考虑，对创作中的每一个环节都要把好关，用全部的才智和心血去创造属于自己的艺术世界。•三、导演的基本素养•影视艺术创作是一项集体参与的系统工程，涉及方方面面的技术艺术问题，导演则是这个工程的设计者和指挥者，这就必然要求导演要具备相应的职业素养才能很好地胜任这项工作。总体上看，导演的基本素养应包括以下几个方面。•首先，生活阅历和思想修养是大多数导演艺术创造的动力和基础。•第二，文化艺术积累和审美创造能力是导演获得成功的必要条件。•第三，熟悉影视摄制过程中的基本技术要求是导演从事艺术创造的必要保证。•第四，组织协调能力也是导演基本素养的重要组成部分。第二节导演构思•一、在影视文学剧本的基础上构思•影视作品创作是从影视文学剧本的创作或改编开始的，但影视文学剧本对于导演的艺术创造来说还只是半成品，它是导演工作的起点，为导演构思提供基础。导演构思实际上是运用视听结合的银幕造型手段和蒙太奇结构方式，把影视文学作品中的主题意念、人物形象和整体情境在再加工创造的基础上予以银幕化。这绝非意味着导演只是用影视艺术形式去表现文学剧本的内容，相反，导演构思完全是遵循影视艺术规律的全新创造，只不过这一艺术创作过程必须以影视文学剧本为基础。离开影视文学剧本，导演的构思也就无从谈起。实际上，导演对未来影片的主题思想、人物形象、风格样式、叙事节奏等全方位的总体构思都必须以影视文学剧本为依托，予以再创造。•1、首先是对未来影片的主题思想的构思。文学剧本是剧作家生活体验和情感升华的产物，剧作家的体验代替不了导演的体验，也就是说，导演在构思时必须对文学剧本进行再体验，从剧作中寻找到与剧作者的情感共鸣点，从而对剧本的主题思想产生更具体深刻的感受。•2、对人物塑造的构思是导演对文学剧本进行二度创作的重要内容。人物形象的刻画不仅关系到主题意念的提炼与表达，更直接影响到未来影片创作的成败。因此，如何使人物从纸上站立起来，从文学形象转化为活生生的银幕形象，便是导演构思的中心环节。•导演对人物塑造的构思一般要考虑到这样几个方面：其一是人物的设置。人物设置必须按照主题主题表达的需要来决定，导演可以根据自己的理解对剧作中的人物进行必要的增删。其二，对人物关系的精心安排是导演人物构思的重要内容。其三，对