《英雄凯旋歌》教学设计单位:枣庄七中科目:音乐课题:英雄凯旋歌授课教师:高西强授课班级:初二(2)班一、指导思想与理论依据(一)指导思想本课教学设计以柯达伊教学法为指导思想,设计教学活动,进行《英雄凯旋歌》的歌唱教学。(二)理论依据柯达伊指出:音乐教学方法的基础是歌唱,不是靠强制性地学习某种乐器。尤其合唱的训练不应该依靠键盘带领,而应该教会合唱队员自己读谱,视唱旋律。二、教学背景(一)教学内容分析《英雄凯旋歌》是人音13册第五单元“巴洛克风格”中德国著名作曲家亨德尔创作的清唱剧《犹大.马加比》中的一首大合唱中的节选片段。这部分旋律由带再现的单三部曲式结构而成。第一乐段8小节,由两个乐句组成。旋律平稳而庄严,情绪明朗自然。第二乐段(9—16小节)也是由两个乐句组成的。旋律流畅而细腻,情绪亲切自豪。第三乐段(17—24小节)是第一乐段的再现。尽管歌词只是叙述了英雄们凯旋归来时受到群众热烈欢迎的场面,而颂扬英雄业绩的内涵是显而易见的。整首歌曲,节奏简单,旋律平稳,适合用于柯达伊教学初期的歌唱训练。可以让学生尝试自己识谱歌唱。(二)学生情况分析本课的授课对象是初中一年级学生,学生音乐基础知识和基本素养参差不齐,有很多学生不具备识别音乐基本要素的能力。但经过前期柯达伊音乐教学法的训练已有明显转变,尤其在音准方面。(三)教学方式1.钢琴带领学生听音、模唱。2.柯达伊手势带领学生构唱。3.引导学生体验二声部合唱。(四)技术准备1.《英雄凯旋歌》音频资料。2.学案。(五)前期教学状况、问题及其对策1.对于相对关系唱名法中7个音的音高记忆需不断巩固。通过手势的辅助去唱准音,感受音高位置。2.对于正处于变声期中,或马上要进入变声期的初中学生,要不断提醒,养成轻声用高位置歌唱的习惯,遇到高音要运用假声唱的方法解决。三、教学难点、重点:(一)难点:1.构唱《英雄凯旋歌》中的音程。2.大小二度变化音的演唱。3.一字多音的演唱。4.二声部的合唱实践。(二)重点:和谐、自然、音准准确的二声部视唱《英雄凯旋歌》。四、教学目标(一)“情感态度与价值观”目标1.通过自主学唱歌曲《英雄凯旋歌》,产生对柯达伊音乐教学法的兴趣并乐于参与到音乐实践中。2.通过二声部合唱,产生对和声的美继续追求的愿望(二)“过程与方法”目标“构唱→听音→实践→总结”自主学唱歌曲。(三)“知识与技能”目标1.初步形成首调唱名法中7个音的音高概念。2.能够音准准确的构唱《英雄凯旋歌》中的音程。3.音准准确有感情的演唱歌曲《英雄凯旋歌》。4.能够视唱简单的二声部。五、教学流程图创设情境新课讲解拓展实践归纳总结六、教学过程(一)创设情境课间反复播放《英雄凯旋歌》音乐。【设计意图】让学生在无意间融入对音乐旋律的初步记忆。(二)新课讲解1.复习C大调音阶。(3分钟)(1)教师用钢琴弹一遍,上下行。学生听,在心中默唱。(教师提示学生注意钢琴的音色及音准。)(2)学生模仿钢琴的音色、音准跟琴轻声唱。(3)学生模仿钢琴的音色、音准无琴轻声唱。(4)运用柯达伊手势辅助唱音阶,通过手势的提醒,进一步提高音准。【设计意图】巩固音阶,唱准每一个音。2.学唱歌曲旋律。(20分钟)(1)根据老师所给手势唱音名。(2)给第一个音,挥拍视唱《英雄凯旋歌》旋律。(3)解决视唱过程中遇到的难点。(例如:变化音、节奏、宽音程等)(4)给第一个音,挥拍完整、流畅的再次视唱《英雄凯旋歌》旋律。(5)学生自己加歌词演唱歌曲。发现一字多音的演唱难点,教师进行引导解决,并提示演唱时的声音位置、咬字、情感表达。【设计意图】通过柯达伊手势练习构唱音高、完成歌曲旋律视唱,达到音准准确有感情的演唱歌曲的目的。(三)拓展实践3.听音练习,简谱填写学案中的二声部唱名。(5分钟)(1)第一遍听。(2)第二遍检查。(3)请一位学生唱出自己所听答案,教师在演唱过程中,用手势公布正确答案,其他同学较对这位同学正确与否,并对自己的答案进行纠正。【设计意图】通过练耳,加强音高记忆。4.给第一个音,挥拍演唱听写的二声部。(2分钟)【设计意图】巩固锻炼学生识谱视唱能力。5.分组进行二声部合唱练习。(6分钟)【设计意图】让学生不仅锻炼识谱视唱能力,还锻炼学生二声部的听觉,感受和声效果,初步体验合唱的美。(四)归纳总结(4分钟)1、用选择题的方式选择所学歌曲的曲式结构。A.A+B+BB.A+B+CC.A+B+A2、学生回顾总结今天所学内容。3、起立,有感情的演唱《英雄凯旋歌》结束本节课七、学习效果评价设计(一)评价方式本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程,如根据老师手势唱唱名;听写二声部旋律。学生自评主要体现为经过性学习评价,最后是否能正确演唱歌曲及二声部合唱。(二)评价量规在构唱、听音、演唱等环节中,根据学生表现给予肯定和奖励。80%的同学在学案的二声部听写中全对。八、教学设计的特点本课教学设计紧扣柯达伊音乐教学法的主旨,脱离钢琴、老师的主导,让学生在视觉、听觉以及肢体等各方面建立音高位置的意识,自主掌握一些学唱技能。九、教学反思(一)转变思想,改变师生教与学的旧模式以前课上总是我滔滔不绝,提问几秒就会忍不住“引导”学生说出答案,甚至直接说出答案。自我感觉学生都会了,其实不然。本课,我的说的少了做的多了,语言也以鼓励表扬为主,引导依靠更多的是柯达伊手势及听辨等学习手段。(二)别让钢琴成为依赖以前上课是离不开钢琴的,学生唱的时候,老师习惯性的弹琴伴奏。在钢琴的带领下,学生唱的很尽兴,也很动听。可离开琴之后的效果,则很少去检验。其实离开琴之后清唱的效果才是真正的水平。本课,钢琴失去了其主导地位,只是成为了一个教学辅助工具使用,给音、听辨、较对等。(三)不仅要会唱还要会听辨以前的教唱课,除了唱还是唱。就算听,也是简单的听而已,没有辨。会唱一首歌的旋律,不代表会听辨一首歌的旋律。会唱更多的是一种感性的表达,而会听辨则需要更多的理性思考,譬如音是高是低?是强是弱?是快是慢?唱的音和钢琴弹的音是否一致等?本课,采用了听辨、及合唱二声部的手段,除了锻炼7学生的演唱能力,还加强了听辨训练。唱的时候要听,听的时候更好的唱。建立了学生理性的音乐学习思维。