搜索
《艺术哲学》丹纳著傅雷译，广西师范大学出版社，广西，2000读书报告一、作者：伊波利特·丹纳(1828—1893)，1、生平1828年，出生于法国的一个律师家庭。他从小就显示出学者的素质：博闻强记，擅于思辨1848年，以名列榜首的成绩考入巴黎高等师范学校哲学系1851年，高师毕业后，丹纳任中学教员，不久因与当局政见不合而辞职，专事著述1858至1871年，曾先后游历英国、比利时、意大利、荷兰、德国1864年始，被聘为巴黎美术学校教授，开设美术史讲座1871年，曾在英国牛津大学讲学一年1878年，当选为法兰西科学院院士1893年，逝世2、现存著作A、历史方面：《现代法兰西渊源》《大革命》B、哲学方面：《法国十九世纪的古典哲学》《论智力》C、文艺批评：《拉封丹及其寓言》《英国文学史》《艺术论》二、关于《艺术哲学》本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑。书中处处洋溢着丹纳关于艺术哲学方面广博的学识、独特的思路、缜密的分析和精辟的见解A、1865年先出《艺术哲学》（今第一编）B、1866年续出《意大利的艺术哲学》（今第二编）C、1867年出《艺术中的理想》（今第五编）D、1868至1869续出《尼德兰的艺术哲学》和《希腊的艺术哲学》(今第三、四编)。1、历史地位《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。2、主要框架A、第一编：艺术品的本质及其产生（艺术理论）B、第二编：意大利文艺复兴时期的绘画（艺术史)C、第三编：尼德兰的绘辞学画（艺术史)D、第四编：希腊的雕塑（艺术史)E、第五编：艺术中的理想（艺术理论）3、主要理论（三元素说和艺术批评的三种尺度）A、三元素说：“种族、时代、环境”三元素说（对文学艺术的决定性影响）B、艺术批评的三种尺度：艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。（艺术批评的客观性）种族：种族指的是种族特性，它来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。环境：所谓环境，既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。丹纳坚持整体的联系的观念，反对孤立地看待和分析事物。时代：所谓的时代，内容较为广泛，包括精神文化、社会制度、政治经济状况等，这些因素影响当时的时代精神和风俗习惯，形成一个时代独有的“精神的气候”。三者关系：在种族、环境、时代三个因素中，种族因素是内部根源，环境是外部压力，时代则是后天的推动力量，正是这三者的相互作用，影响和制约着包括文学艺术在内的精神文化的发展及其走向。特征重要程度：1、对于文学作品来说，即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度。2、在丹纳看来，最稳固、最接近本质的东西，则是种族的特征，因为种族这一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至关重要的。特征有益的程度：1、指艺术所包含的道德教育作用。用丹纳的话说，就是艺术价值在于，别的方面都相等的话，表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。2、假如两部作品以同等的写作手法介绍两种同样规模的自然力量，表现一个英雄的作品就比表现一个懦夫的作品价值更高时代：所谓的时代，内容较为广泛，包括精神文化、社会制度、政治经济状况等，这些因素影响当时的时代精神和风俗习惯，形成一个时代独有的“精神的气候”。效果集中的程度：指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。只有把元素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。对于文学作品来说，效果的集中主要表现在人物、情节、风格三者之间要保持平衡、和谐配置4、文本细读A、艺术品的本质第一编艺术品的本质及其产生B、艺术品的产生A、艺术品的本质1、一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。2、艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。（莎士比亚和鲁本斯，莎士比亚周围优秀的剧作家）3、这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会。要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。因为精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。（希腊悲剧、哥德式建筑、荷兰绘画、法国悲剧）4、艺术两大分类A、绘画、雕塑、诗歌（似乎艺术家应当全神贯注的看着现实世界，才能尽量逼真的模仿，而整个艺术就在于正确与完全的模仿）B、建筑、音乐（不以模仿为出发点的艺术，各部分不想联系但是并不模仿实物的总体）以浇铸、摄影、速写为证（以雕塑而论，用模子浇铸是复制实物最忠实最到家的办法，可是一件好的浇铸品当然不如一个好的雕塑。）小结：绝对正确的模仿并非艺术的目的5、艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分，那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。（绘画和文学的例子）文学作品象绘画一样，不是要写人物和事故的外部表象，而是要写人物与事故的整个关系和主客的性质，就是说逻辑。因此，一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。6、艺术品不限于再现部分之间的关系。所看见的艺术品是否以单单复制各个部分的关系为限？绝对不是。因为最大的艺术宗派正是把真实的关系改变最多的。艺术家改变各个部分的关系，一定是向同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚小结：艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越显明越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分都加以修正，对于特征消失的部分都加以改造。（修正以前的定义）总结：艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全：为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。B、艺术品的产生1、产生艺术品的一般规律：作品的产生取决于时代精神和周围的风俗（自然气候和精神气候的比较，两者的作用都在于淘汰与自然选择）例证：（灾深难重，人心忧郁的局面对艺术家的影响）（1）艺术家由于自身的苦难抑郁（2）悲伤暗示，负强化（周围人的抑郁又强化了他心中的悲伤，反映在作品中）“一个观念好比一颗种子：种子的发芽，生长，开花，要从水分，空气，阳光，泥土中吸取养料；观念的成熟与成形也需要周围的人在精神上予以补充，帮助发展”（3）群众只理解忧郁的作品小结：不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神决定艺术品的种类；环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种，环境用重重障碍和不断的攻击，阻止别的品种发展。历史实证：四种时期和四种主要艺术（1）古希腊和古罗马时代——雕塑——裸体青年（血统优良、擅长运动）（2）封建和基督教的中古时代——哥德式建筑——骑士和僧侣（浪漫多情和入定）（3）十七世纪——绘画和古典悲剧——侍臣（修养完美）（4）受科学支配的工业化的民主政体，也是作者当时生存的时代——音乐——浮士德和维持（不知厌足和优郁成性）A、在古希腊是好战与蓄养奴隶的自由城邦：在中世纪是蛮族的入侵，政治上的压迫，封建主的劫掠，狂热的基督教信仰；在十七世纪是宫廷生活；在十九世纪是工业发达，学术昌明的民主制度B、在希腊是肉体的完美与机能的平衡，不曾受到太多的脑力活动或太多的体力活动扰乱；在中世纪是幻想过于活跃，漫无节制，感觉象女性一般敏锐；在十七世纪是专讲上流人士的礼法和贵族社会的尊严；到近代是一发不可收拾的野心和欲望不得满足的苦闷。2、艺术家的全部工作可以用两句话包括：或者表现中心人物，或者诉之于中心人物。贝多芬的交响乐，大教堂中的玫瑰花窗，是向中心人物说话的；古代雕像中的《梅莱阿格尔》和《尼奥勃及其子女》，拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯，是表现中心人物的。可以说“一切艺术都决定于中心人物”，因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。1、意大利绘画的特征2、基本形势第二编：意大利文艺复兴时期的绘画3、次要形势4、次要形势（续）5、次要形势（续）6、次要形势（续）1、作品与环境必然完全相符，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的。（意大利绘画史证实这条规律）2、受达尔文进化论和孔德实证主义的影响，丹纳在《艺术哲学》中以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊的雕塑为例，以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。1、意大利绘画的特征（意大利绘画的辉煌时代和意大利画派的定义和特点）2、基本形势（产生绘画的形势——种族）3、次要形势（欣赏和制作第一流绘画的条件——精神修养）4、次要形势（续）（欣赏和制作第一流绘画的另一条件——自发的形象）5、次要形势（续）（欣赏和制作第一流绘画的第三个条件——促使艺术表现人体的环境养）6、次要形势（续）（伟大艺术的产生与环境一致）1、意大利画派的辉煌时代（十五世纪的最后二十五年和十六世纪最初三四十年）2、意大利画派的特征：对风景和静物的生命瞧不起，采用的题材主要是人，田野，树木，工场只是附属品（米开朗基罗：艺术真正的对象是人体）3、产生作品的环境——种族（拉丁族）特色是喜欢和擅长布局，因此也喜欢正规，喜欢和谐与端整得形式；伸缩性与深度不及日耳曼人；对内容不像对外表那么重视，爱好外部的装饰甚于内在的生命；偶像崇拜的意味多，宗教情绪少；重画意，轻哲理；更狭窄，但更美丽。（P106）艺术是影子，才能是本体，艺术始终跟着才能的诞生，长成，衰落。（既然才能在一定的时代开始，一定的时代结束，那么艺术也在同一时代开始，同一时代结束）（P108）4、制作和鉴赏第一流绘画的条件——良好的精神修养A、意大利民族的理解力特别敏捷B、被日耳曼族同化的程度相比欧洲其他地方浅，更博学，更富足，更文雅，更能点缀生活（与同时期的英、德、法比较，更重视才能和精神享受）5、制作和鉴赏第一流绘画的另一条件——精神更平衡A、德国——太多的玄想妨碍图画艺术B、英国——没有闲暇关心艺术，即使关心也是为了趋时和面子（艺术是古董，只是少数鉴赏家作为有趣的研究）C、法国——绘画中，诗歌、历史，戏剧的成分远远大于造型的成分；人口太多，头脑狂热，损害艺术的的时候居多（现代文明过度，观念越来越强，形象越来越弱，日常的精神生活变为纯粹的推理）十五世纪的意大利：1、城市范围狭小，对生活的舒服要求不大2、职位不容易靠野心获得。因此，形象与观念之间比较平衡。但是现在人的想象力完全是贫乏或病态的。（服装和风俗为证，只追求一般感官的享受，佛罗伦萨的“凯旋式”，利奥十世的行猎与作乐）6、绘画的第三个条件——促使艺术表现人体的环境A、没有稳定而长久的和平，只能自卫B、在极大的危险中过生活，充满惊慌和激昂的情绪，没有好奇而冷静的批评精神。风俗和思想（环境）引发的：（1）经常对肉体的体验（身体在活动或搏斗的场合所表现的一切形态，一切姿势，都无形中印在人的脑子里。因此他们也有充分的准备能了解表现肉体的艺术：绘画和雕塑（2）在姿势和形体方面欣赏猛烈与单纯的气息（3）生命的危险压抑感受的机能，看到优美高雅的东西越快活（美的感受）纯粹观念和纯粹形象之间的精神状态有利于图画，坚强的性格和彪悍的风俗也帮助人认识并爱好美丽的肉体。7、产生伟大作品必须具备的两个条件：A、自发的、独特的情感必须非常强烈，能毫无顾忌地表现出来，不用怕批判，也不需要受指导B、周围要有人同情，有近似的思想在外界时时