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主讲人：吴烨课件制作人：陈学敏Question1：你知道中国传统绘画题材中的“四君子”吗？Question2：为什么我们会称它们为君子？竹既具有梅花笑迎风霜雪雨的坚强品格,又以文静、高雅、虚心进取、高风亮节、乐于奉献的美德而给人留下完美的形象。“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这千古流传的佳句,可说把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。竹在荒山野岭中默默生长,无论是峰峰岭岭,还是沟沟整整,她都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。尽管长年累月守着无边的寂寞与凄凉,一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨,但她始终“咬定青山”、专心致志、无怨无悔。千百年来,竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象,为人师表、令人崇拜！菊花虽没有玫瑰那醉人的芬芳，却在秋天的寒风里笑得那么灿烂；它虽没有牡丹那样高贵的血统，却依然活得那么潇洒。它的叶子像极了饱受沧桑的老人的脸，一道道皱纹中蕴藏着许许多多的故事。菊花的高风亮节，不畏严寒，以及它那顶风冒雪怒放的精神，值得赞美！敢于百花争艳，敢于风霜搏斗，它的勇气更令人深深折服！在百花凋谢之时，唯有梅花生机勃勃。迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽的寒风中。数九隆冬，地冻天寒，那傲雪而放的梅花，开得那么鲜丽。股股清香，沁人心脾。那花白里透红，花瓣润滑透明，像琥铂或碧玉雕成，有点冰清玉洁的雅致。有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，还有的绿如碧玉。冬日里吹拂它的不是轻柔的春风，而是凛冽的寒风；滋润它的不是清凉甘甜的雨水，而是寒气逼人的冰雪；照耀它的不是灿烂的阳光，而是严寒里的一缕残阳。只有具有挑战的生活，才是美好的生活。它是寒意中傲人的芳香，面对如絮飘舞的白雪，她笑得更灿烂了。它从不与百花争夺明媚的春天，也从不炫耀自己的美丽，它有着一副傲骨，也从不骄傲自大。每当寒冬的清晨，一股别具神韵、清逸幽雅的清香就从窗外飘来。兰，在冷雨中挺立，在寒风中怒放，不与百花争宠，只是默默地为世界增添一丝丝光彩；兰花之香，清幽淡雅，不会让人感到高不可攀，是沁人的香，亲切的香，叫人怜爱的香。如果说水仙是花中的“凌波仙子”，那么兰花一定是“花中的皇后”。娇柔的花瓣，优美的身型，纯白的纱衣，构成了一朵圣洁的而又美丽的兰花。她和国色天香的牡丹一样奔放，又如凌胶仙子一样飘逸，比荷花更出淤污泥而不染。然而，天意弄人，好景不长。兰花只能给人们仅仅几天的观赏就凋谢了。一霎那的美与香，常引起人们的怜香，而她的神韵依然存在人们的脑海里，更镌刻在人们心间。王冕《墨梅图》墨梅图题诗（元）王冕吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。郑思肖《墨兰图》墨兰图题诗（元）郑思肖向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。作者借兰花的自叙，表达自己超凡脱俗、清高自傲的襟怀。这种以诗配画的表现手法，缘物抒情，深化了题意，也是郑思肖常用的手法。画的左下角有一隶书印“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风万古”。表示他的画不轻易送人，尤其是元朝官员，更是“头可断，兰不可得也”。至于平民百姓，也许自愿奉送。他曾在一幅菊花图上题诗：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”，以表示自己不屈的爱国情怀。徐渭《墨葡萄图》水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题：“半生落魂已成翁，独立书齐萧晚风；笔底明珠无处卖，痫抛闲掷野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。项圣谟《大树风号图》此图表达了作者对故国的怀念和寄托着深沉的哀思。图中近处陂陀上古树一株，参天独立，树下一老人携杖背向而立，仰首遥望远处青山和落日余晖，徘徊行吟，似不忍离去。图右上作者自题七言绝句一首：“风号大树中天立，日薄西山四海孤。短策且随同旦莫，不堪回首望菰蒲。”古树的形象塑造鲜明独特，背景简炼空旷，像是阅尽沧桑，饱经风雨，树叶虽经霜雪的摧残，飘零罄尽，但是却傲然挺立，有一种不可屈服的内在精神。整个画面包括诗题，给人一种沉郁、悲愤、孤寂、苍凉之感。此画的主题是大树和老人,背景为一抹苍茫空蒙的远山,山峦逶迤跌宕,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。树下老者拄杖而立,面容清俊,遥望远山和余晖,徘徊沉吟,似有满腔心事。传达出一种沉穆、凝重、悲愤、孤寂和苍凉的气氛。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。任仁发《二马图》画面很简单，画幅前边是一匹壮实、膘肥肉厚的花马，昂首，踏着轻快的碎步，尾巴扬起飘动，显得自在得意。随在这匹马后边的则是一匹骨瘦如柴的马，条条肋骨清晰可见，它低着头，步履蹒跚，尾巴卷缩着，显出吃力疲惫之态。画家以极其写实的手段，采用勾勒的笔法，描画了马匹的轮廓，线条极富表现力，然后赋以色泽，颇具唐人画马的传统。任仁发是借用两匹马来评论官场的得失利弊。他将画中的肥马比喻成为官不正的贪官，他们吸食民脂民膏，故而肥壮；又将画中的瘦马比喻为廉明勤政的清官，因为忙于政务而累得皮毛剥落，骨瘦如柴。然后作者表明了应当以前者为戒、以后者为榜样的态度。仔细观察，就会发现，作者在画中还安排了一个不大为人注意的细节，那匹肥马马首挽着笼头，但是缰绳却松开了，拖在地上，而瘦马不但有笼头，缰绳还套在马颈上。一匹是没有约束的脱缰之马，失去了控制，就会无法无天，鱼肉百姓而肥己。另一匹是有约束的拴着缰绳的马，有了管束才能尽心尽力，克勤克俭。在这里任仁发似乎又进一步阐述了自己对于官吏管理的看法，其用心可谓十分良苦。其深刻含义就是如果一个社会缺乏了某种监督和制约的机制，腐败就将滋生。梵高《艺术家的卧室》库淑兰《剪花娘子》胡一川《到前线去》《到前线去》的题材、内容典型地反映了30年代初左翼美术青年在救亡运动中的思想风貌，其构图、造型和刀法，也充分表现出作者粗犷朴厚、简洁流畅的个人风格以及麦绥莱勒等外来艺术的综合影响。李桦《怒吼吧，中国》