论中外著名戏剧家及其作品赏析

湖南农业大学课程论文学院：园艺园林学院班级：园艺三班姓名：罗慧娟学号：201541738305课程论文题目：论中外著名戏剧家及其作品赏析课程名称：戏剧鉴赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日课程论文题目——论中外著名戏剧家及其作品赏析学生：罗慧娟(园艺园林学院园艺三班，学号201541738305)摘要：戏剧家是戏剧发展历程中起关键作用的，好的戏剧作品带给过去乃至未来不可估量的价值。关键词：关汉卿、汤显祖、莎士比亚戏剧家是指各民族戏剧业内具有一定成就的编剧、导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家和戏剧评论家、活动家。是专门从事戏剧文学写作的作家，这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。戏剧的发展是一条漫漫长路，是一代一代戏剧家实践出来的路。一、早期的戏剧家（一）西方戏剧家西方现有作品流传下来的最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的古希腊时期。当时希腊一年一度的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品。这个比赛的胜利者，现在还有作品流传下来的只有悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，及喜剧作家亚里士多芬尼斯。他们创作的戏剧形式到今天仍然为剧作家采用。在戏剧史上被大多数人认为最伟大的剧作家则是威廉·莎士比亚。他生于文艺复兴与巴洛克时期之间的英国，但他的正悲剧、喜剧和历史剧令当时仍处于黑暗时代的戏剧艺术突然跃进高峰时期。在他死后的四百年间，他的作品仍在世界各地不断上演和学院研究。（二）中国戏剧家中国的戏剧发展过程与西方戏剧迥异。最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。这出剧本作者有一说为南宋温州的九山书会。到宋元朝流行杂剧，关汉卿、王实甫(或说郑光祖)、白朴、马致远为代表人物，合称“元曲四大家”。而关汉卿有“东方莎士比亚”之称。二、中国著名戏剧家（一）关汉卿—元杂剧作家的代表人物在中国戏剧史上，关汉卿虽然不敢说后无来者，却完全称得上前无古人。元代杂剧的空前繁荣，与关汉卿这个“梨园领袖”有着密不可分的关系。然而，就是这样一个伟大的戏剧家，一个世界文化名人，关于他的资料却相当匮乏。一般认为，关汉卿大约生于金代末年，卒于元成宗大德初年（，号已斋，大都人。主要作品有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》等，关汉卿是金末元初伟大的戏曲家，被外国人称为“东方的莎士比亚”，其作品至今仍然被广泛的传唱，在世界上也具有非常大的影响，也许正是因为人们喜爱关汉卿的作品，所以其作品流传至今的比较多，其中妇孺皆知已经成为经典的作品当属《窦娥冤》。关汉卿是“元曲四大家”之首，被后人成为“曲圣”。关汉卿的作品反映出其所处的那个时代统治阶级的暴虐，“动不动挑人眼，剔人骨，剥人皮”的惨烈的社会现实，又反映了处于社会各个阶层的人对现实的抗争，窦娥、赵盼儿、杜蕊娘等一系列的美丽却命运悲惨的女性形象，点燃了人们要与黑暗的社会做最后斗争的决心。关汉卿的作品之所以具有广泛的群众基础，能够得到社会各个阶层的喜爱，正是因为其反映出的真实的社会现实，并且用浪漫主义的精神鼓舞着人们。2、关汉卿的代表作是《窦娥冤》。少女窦娥，出生于穷苦的读书人家庭。三岁丧母，七岁被卖到蔡婆家去当童养媳，以偿还家里所欠的债务。父亲窦天章也因此得到了进京赴考的盘缠。窦娥在蔡家长到17岁，与蔡婆的儿子完婚。两年后丈夫病死，又三年之后，流氓无赖张驴儿父子强行闯入家中，见色起意，胁迫窦娥婆媳嫁给他们父子俩，遭到窦娥严词拒绝，。张驴儿想毒死碍手碍脚的蔡婆，不料却毒死了自己的父亲，于是乘机威胁窦娥，以“药死公公”的罪名逼迫窦娥就范。出于官府的信任和幻想，窦娥选择了官休。公堂之上，贪婪而昏庸的太守桃用棍棒和严刑粉碎了窦娥的希望。为使年迈的婆婆免受皮肉之苦，窦娥屈认了罪名，被判成死罪，临行前，窦娥怀着满腔悲愤发出三桩誓愿，结果一一实现。三年后，窦娥的父亲窦天章出任两淮提刑肃政廉访使，窦娥的鬼魂前来托梦诉说冤情，最终使之得以昭雪。像窦娥这样一个忠孝两全，竭力信仰和维护传统伦理道德的虔诚信徒的忠实良民，本来应该得到统治者表彰和嘉奖的，然而她却遭到了眼中的毁灭。这个社会不仅毁灭它的反叛者，而且还将魔掌伸向了它的顺民。关汉卿借窦娥这一形象，向元代社会的黑暗发出了控诉。（二）汤显祖—明代最伟大的戏剧家汤显祖，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。临川人。被誉为“东方的莎士比亚”，可见其在我国戏剧史上举足轻重的地位。汤显祖的代表作是《牡丹亭》，它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”。他在《牡丹亭》中所塑造的杜丽娘的形象，是一个追求自由爱情的典型。汤显祖作品最显著的特点是它诗化的语言，这是历来为人们所称道的。另外，我们还应该知道“南柯一梦”这个成语，就来自他的《南柯记》。《牡丹亭》的赏析，从艺术精神和哲理深度结合的角度来看，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧思考和艺术创作的最高成就。《牡丹亭》又名还魂记，写南安郡太守杜宝的女儿杜丽娘，因为春日游园涌动情怀，梦中与翩翩少年柳梦梅相会，醒来为相思所苦，郁郁而终，被埋在花园里。日后果真有一个柳梦梅赴京赶考，路过此地，杜丽娘的鬼魂与之相会，柳梦梅于是起出杜丽娘尸骨，使她再生。以后杜宝不答应二人婚事，柳梦梅考中状元，皇帝做主让他们完婚。汤显祖认为：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可以复生者，皆非情之所至也。”这是他对于人的正当欲望的肯定，对于人生追求精神的赞扬，对于腐朽理学意识的抨击。于是，他创造了杜丽娘这个“情至”之人的形象。她界身在醒梦之际，出入于生死之间，为寻求自己的理想而死，而生。借着对杜丽娘生命的礼赞，汤显祖高奏了一曲真情的颂歌。三、外国著名戏剧家（一）威廉·莎士比亚—戏剧天空中的一颗巨星威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。他在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库勒斯、索福克里斯及欧里庇得斯合称戏剧史上四大悲剧家。在著名的戏剧家中，把诗的才能和编剧的才能统一于一身，以思想的穿透力和形象的感染力铸造了完美的作品的是莎士比亚；承继着古希腊戏剧以来的思维与艺术传统，积极地建造着戏剧内容和形式大厦的是莎士比亚。作为戏剧家，莎士比亚的贡献如此独特而不可代替，使他成为闪耀在戏剧天空中的一颗巨星。他一生写了许多剧本和诗歌，流传下来的有三十七部戏剧、两首长诗和一百五十四首十四行诗。在莎士比亚的早期创作中，他的人文主义思想和独特的艺术风格逐渐形成，出色地反映了英国社会五光十色的画面。《罗密欧与朱丽叶》反映了人文主义者爱情理想和封建恶习之间的冲突，集中体现了莎士比亚个性解放的思想。同期的《威尼斯商人》则尖锐地讽刺了高利贷商人极端利己的本性，有深刻的社会意义。莎士比亚创作高峰的标志是四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。其中《哈姆雷特》堪称世界最佳悲剧，主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。莎士比亚晚年转入神奇剧的创作，寄希望于乌托邦式的理想世界，作品有《辛白林》、《暴风雨》等。莎士比亚戏剧的艺术特色主要在情节的生动性与丰富性的完美结合，人物形象具有高度的典型性，同时又有丰富多彩的个性特征。作品思想通过情节人物自然地表现出来。莎士比亚还是语言的大师，他吸收人民的语言、以及古代和当代的文学语言，运用得得心应手。剧中时用散文，时用诗体，毫不刻板。莎士比亚被同时代的戏剧家称之为“时代的灵魂”，马克思也把莎士比亚誉为“最伟大的戏剧天才”。在莎士比亚的37部剧作中，最有代表性的悲剧是《哈姆雷特》。此剧描述的是一个王子的复仇的故事。莎士比亚在对它的改编和再创造过程中，融进了自己的时代的思想意识和观念。于是，古代王子哈姆雷特成为了欧洲16世纪文艺复兴时期人文主义者的典型形象。他身上，凝聚着那个时代人文主义者的一切进步见解与优秀品格，同时也体现了他们性格中的弱点。五、结束语纵观中国与外国戏剧史，戏剧的发展本就是一部跌宕起伏的故事集，它见证了国内外著名剧作家付出的心血，它承载着无数剧作大家杰出的贡献，因为他们，才有了戏剧的现在，才有了一路的辉煌。参考文献[1]刘彦君.中外戏剧史，2005，2：65～69[2]廖奔，戏剧时评，2001，197～200[3]谭霈生，戏剧鉴赏，2004，164～167