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课本剧就是把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来表达文章主题。改写的时候注意保留原意，不能改得面目全非。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1．空间和时间要高度集中2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出3．剧本的语言要表现人物性格1．空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。3．剧本的语言要表现人物性格舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。创作时要注意什么？1.选取剧本素材。（1）故事性强，情节波澜起伏。（2）人物不多，性格鲜明突出。（3）时空较集中，矛盾冲突尖锐。（4）主要通过对话刻画人物。2.确定戏剧结构。（1）定场次：把主要事件发生地作为戏剧场景，把次要事件推到幕后，使时空集中。（2）定脉络：通盘考虑戏剧冲突的开端、发展、高潮和结局在整个剧本各场次中如何布局。（3）定人物：根据剧本的情节和结构确定全剧及每场戏的出场人物及其上下场情况。3.编写台词。戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。（1）编写台词要以课文中的人物语言为基础，进行必要的调整、充实和完善，不要拘泥于原课文，力求人物血肉丰满，性格突出，故事情节连贯。（2）人物的心理活动、相互关系，以及幕后发生的情节，一般也应通过人物的台词自然地显示出来。（3）必要时，可以使用独白和旁白，独白可用作人物的自我介绍或抒发情感，旁白可以串连情节或点明含义。4、舞台说明。又叫舞台提示，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。此外，剧本是戏剧演出的基础，必须符合舞台艺术的要求。因此，在编写的时候，就要考虑到演出的效果，考虑剧本中所设计的情景和情节是否适合演出，预想演出时观众会听到些什么，看到些什么，明白些什么。总之，剧本要适合舞台演出，适合观众欣赏。三、一般格式：题目：人物：时间：地点：道具：背景：幕名：正文：晚唐著名诗人杜牧有一首脍炙人口的绝句《清明》，诗云：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。试将其改编成一出短剧。要求：1.有舞台说明2.有人物对话3.不增减字数，不改变诗句顺序。（清明时节，雨纷纷。路上。）行人：[欲断魂]借问酒家何处有？牧童：[遥指]杏花村。何为心理剧？何为校园心理剧？顾名思义，心理剧是一种可以使患者的感情得以发泄从而达到治疗效果的戏剧。校园心理剧是基于心理剧的理论基础之上，通过学生扮演当事人或由当事人自己借助舞台来呈现他们各种典型的心理问题，在心理辅导老师和全体参与演出者以及观众的帮助下学会如何应对和正确处理心理问题，从而使全体受到教育启发的一种团体心理辅导治疗方法。