美术-莫奈-干草垛

干草垛《干草垛/冬季早晨时的干草堆》1908年，法国，莫奈画布油彩，纵73.7厘米，横92.5厘米美国波士顿美术馆藏《干草垛/冬季早晨时的干草堆》是莫奈《干草垛》系列组画中较为出色的一副，在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点的白色。山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。山前是几棵树和几座农舍。树画得很简单，一小块橙黄色下面有一根淡紫色的树干。房舍则是梅红色的瓦，灰紫色的墙。在阳光下，房舍的墙上影映出一点点金黄。这一切，看上去并不很清晰，像一股紫色的烟，但是这朦胧的景观让我记忆深刻。近处，是一片金黄色的田野。田野在阳光下分出很多种颜色，金黄，鹅黄，微白……田野中矗立着一个干草堆。草垛在光芒下有很多很多的变化。草垛的尖顶是一片金黄，侧面是稍淡的鹅黄，背面是半紫半黄、半明半暗。草垛下半部分是浓浓的橙黄。大草垛在地上投下了一个椭圆的阴影，紫色的影子衬在黄草地上，格外引人注目。这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。莫奈《吉维尼的干草垛》，1886年克洛德·莫奈(ClaudeMonet)是19世纪印象派的奠基人,被誉为“印象主义之父”。他一生始终贯彻印象派的创作理念,致力于对“光”和“色”的孜孜不倦的追求。他摆脱了传统的绘画题材、故事情节、创作思想和构图的束缚,强调对生活和自然的主观感受和印象,颠覆了19世纪以前传统绘画的“固有色”的色彩观念,致力于“环境色”的研究,打破了传统以褐色为画面的基调,描绘在不同的光线照射下色彩细微的运动,物体反射、折射光下的色彩变化,形成自己独特的绘画语言,赋予了艺术品永恒的艺术魅力,对以后的绘画流派产生了很大的影响。他的一生留下了五百多件素描,两千多幅油画,表现了莫奈对艺术的执著追求和庞大的创作力。他对色彩有着敏锐的感知力、理解力、表现力。他的草垛系列组画,表现了在特定的环境中不同的时间的光线下物体给人的瞬间印象,强调自己的观察感受和情感抒发,是他在“光”和“色彩”进行的研究课题的初步成果。这一系列组画充分表现了他对大自然的热爱,对艺术的永恒的追求。他幼年时期即表现出对大自然的强烈热爱,厌倦学校枯燥的生活,爱好在书本上画装饰和漫画。他一生的绘画生涯,有两个人对他影响很大。一是欧仁·布丹,他一生都牢记布丹对他的忠告,在大自然直接观察画下的东西,总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和生动性。是布丹引导他到大自然中去直接对景写生,并使他下定决心走上艺术家的道路。其二便是马奈,遇见马奈可以说是他绘画生涯的转折点,马奈大胆的描绘大自然光线变化下的人物形体,启发了他抛弃了传统的绘画技法和创作理念,从而投身到对光与色的研究和创作中去。他直接面对丰富的现实生活,以敏锐的艺术视角观察和捕捉到艺术创作所需要的真正有价值的主题和素材,在常人所不注意的普通事物中发现生活和自然中与生命契合的内涵,抓住艺术对象的主要特征,以富有个性的色彩艺术语言表现出来,赋予了艺术品真正的艺术生命力,也唤起艺术欣赏者的共鸣。莫奈的《草垛》系列组画,是他1890年在吉维尼村创作的,共有二十四件作品。他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下,草垛所呈现的色彩的微妙的变化。他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化,并寻找到自己独特的绘画语言和形式,从而形成自己独特的艺术风格。在这近一年的时间里,无论是漫长炎热的夏日,还是白雪皑皑的冬日,晨曦微露的黎明,露珠摇曳的清晨,阳光正耀的正午,晚霞弥漫的黄昏,他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化,一天常常同时在几幅画布上作画。为了捕捉瞬间的印象,他有时来不及在调色板上调色,直接用原色在画面上混合。他在1890年10月7日写给古斯塔夫·吉弗罗瓦的信中写道:“我正在努力的工作,顽强地画不同印象的草垛连作。现在太阳落山的那么快,使我来不及跟踪它。我画得又那么慢,这使我非常懊恼,然而越画下去,我越清楚地看到,应该更多地工作,为了表达我正在寻求的东西———‘瞬间’,尤其是笼罩着周围,四处放射的光……”他快速的捕捉光线下的艺术对象的色彩变化、空气环境的不同,并在笔触方面做出了探索,变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小,在光与色的追求中,他的色彩如同跳跃的音符在奏响生命的乐章。他的画色调明亮,色彩非常丰富,冷色与暖色、色彩既有强烈的对比又很和谐,在抒写色彩真实的同时,又表达了他真挚而又热烈的情感。他的画是优美的而又宁静的,在光与影的流动之间,又会给人一种无限的激励和感动。大自然给了他无限的生命的激情,他狂热的追求大自然中稍纵即逝的瞬间的印象。在1912年7月7日另一封写给古斯塔夫·吉弗罗瓦的信中:“我只知道画,以此表达自己在大自然面前的感情,并且常常为了正确地表达自己的感觉,我完全忘掉了最起码的绘画法则,如果这些法则依然存在的话……这是经常发生的,也使我自己苦恼不已。”莫奈的创作理念是忘掉你所描绘的物体,你所关注的只是颜色,蓝色、粉红……如此,我们平常所看到的固有色是土黄、暗部是黑色的草垛,在莫奈的笔下变的富有生命的活力。在晨曦初起的黎明,天空雾蒙蒙的、空气湿湿的带点桔黄和蓝色,远处的山若隐若现,朦胧的光线照到草垛上,草垛的暗部描绘成蓝紫色,莫奈带给我们清新的意境,弥漫着花香的草垛。冬日的草垛的光线是很明显的,远处的蓝色的山,黄中透着白色的空气,而又有着玫瑰红的感觉,暗部仍然有着微妙的色彩变化的,使冬日的草垛呈现出几分温馨的感觉。莫奈能够以独特的眼光捕捉大自然不同的美,并以精确的色彩和笔触把它表现出来,正如罗丹所说,所谓大师,就是他能从我们习以为常的事物中发现出美来。1920年莫奈在和马塞尔·佩依的谈话中说“技法不断地变化,而艺术总是艺术,它是大自然既独特又充满着感情的解释。”正如他自己所说,他的艺术就是富有感情的对大自然的解释,他在他的画布上,在他的笔触的跳跃之间,谱写了一首首充满和谐韵律的礼赞大自然的生命之歌。謝謝大家~