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西方油画发展历程油画oilpainting用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。如何鉴赏油画思想内容艺术技巧任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。第一阶段：15、16世纪欧洲文艺复兴时期的油画欧洲油画进入成熟期，则在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的盛期文艺复兴时代，产生了许多杰出的大师，其中被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，对于后人更有深远的影响。西方油画发展的三个阶段15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。拉斐尔有多种含义：一是指天使拉斐尔，他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰；二是意大利杰出的画家，是文艺复兴时期“艺坛三杰”中最年轻的一位；三是一种葡萄酒酒庄的名字，是拉斐尔格卢创建的法国家族式企业；四是漫画、小说作品中的风之天使，是天上四位大君之一。五是《忍者神龟》之一；六是费列罗的巧克力品牌；七是曼联球员；八是航海游戏《大航海时代4》的主角。拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。拉斐尔·桑蒂国籍：意大利《西斯廷圣母》拉斐尔·桑蒂第二阶段：17世纪弗兰德尔、荷兰、西班牙画派17世纪是欧洲油画大发展的时期，各国画家辈出，特别是北欧诸国，油画更如异军突起，在美术史上占有一定的地位。弗兰德尔画派以鲁本斯为代表（1577～1640），他具有多方面的才能和广博知识，并多次出任政府顾问和外交使节。他在40多年的艺术活动中，不断探索新的艺术技巧，改变画风，把国外前辈的技法加以融化，结合自己民族的特点大胆创造。他的作品以戏剧性的构图、饱满的色彩和有力的造型为其特色，并着力歌颂人的力量和美。《甘尔迈斯》（即《农民的舞蹈》）、《西林纳斯醉酒》、《罗西普的女儿被劫》是他具有代表性的作品。弗兰德尔画派《农民的舞蹈》荷兰画派荷兰画派的卓越代表是伦勃朗（1606～1669），他是杰出的现实主义者，是肖像画、历史画、风俗画和风景画的大师。他的艺术超出了荷兰画派的范围，而具有世界意义。早年作品追求细致完整，后期转为写意。他的技法的主要特点是巧妙地运用了明暗法，不仅采用聚光式的构图，而且通过明暗的虚实效果，表现了深刻的内心世界，并善于运用笔法表现物象的质感。他的一生为后世留下约六百幅油画、素描作品。《杜尔普教授的解剖课》、《夜巡》、《戴金盔的人》、《呢绒商同业公会的理事们》等作品尤为著名。《夜巡》《呢绒商同业公会的理事们》《戴金盔的人》西班牙画派西班牙画派的代表是委拉斯开兹（1599～1660），他作为一个伟大的现实主义者，虽长期被困居于宫廷，但总是通过各种形式接近人民。他熟悉人民的生活，同情人民的疾苦，这就是他那伟大艺术所以产生的不竭的源泉。在技法上他反对追求外表的虚饰，善于表现人物的性格特征，用笔自然，色彩鲜明，讲究光和空间感，形体质感特别强烈。代表作有《火神的锻铁工场》、《酒神》、《教皇英诺森十世肖像》、《勃列达的受降》等。1657年作的《纺织女》是欧洲美术史上第一个接触劳动的题材。《教皇英诺森十世肖像》《酒神》弗兰德尔、荷兰、西班牙画派，在欧洲美术史上占有重要地位。鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹，以及威尼斯画派诸大家，被后世誉为近代绘画之四大源泉。第三阶段：19世纪欧洲油画19世纪欧洲油画的发展，带有跃进式的特点，在几十年的过程中，艺术方向的改变，较之中世纪或古代几百年中的改变还要频繁，就其整个艺术面貌来说，染上了若干不宁静的、神经质的、紧张的特点。而当时的法兰西则形成为欧洲油画的一个中心。浪漫主义浪漫主义是19世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个流派，但是，这个流派的先驱者，则是西班牙的戈雅（1746～1828）。戈雅的作品，注重于作者感情的表达，而一反古典主义那种调和的理智的描绘。他善于探索人物的性格，并表现和反映社会的矛盾斗争，画风深沉、浑厚，色彩和用笔热情、奔放，《1808年5月3日的枪杀》、《查理四世一家》、《圣伊西多尔的幻觉》等，是他的有代表性的作品。他的艺术，对于欧洲19世纪绘画具有深刻的影响。《查理四世一家》德拉克洛瓦浪漫主义大师德拉克洛瓦，学识广博、感情炽热，是一个艺术上的革新派。他在创作中竭力摆脱当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。一生作品近万幅（包括油画、素描、水彩、版画等），著名作品有《希阿岛的屠杀》、《但丁和维吉尔在地狱里》、《十字军进入君士坦丁堡》、《阿尔及尔妇女》及《自由领导人民》等。《自由领导人民》，又名《1830年7月27日》，以象征和现实相结合的表现手法，歌颂了当时新兴的法国资产阶级共和派反对王权复辟的斗争。《十字军进入君士坦丁堡》印象主义印象主义画派也称外光派，是19世纪下半叶在法国形成的一个画派。他们主张在户外面对自然进行作画，并运用当时的科学成就，从光与物体的关系来研究色彩的变化，分析色彩的原理和性质，使欧洲绘画面貌为之一新，扩大了油画技术的范围，对油画技法的革新有很大的影响。代表画家有马奈、莫奈、西斯莱、雷诺阿、德迦等。印象主义名称的由来，是当时批评家们对该派于1874年举办的首次画展中所展出的《日出印象》（作者莫奈）一画的嘲讽，之后即成为这一画派的名称。后期印象派则更加强调作者的主观感受，在绘画中对客观物体进行再创造，他们以强烈的色彩对比关系以及体积感和装饰效果加强画面的表现力。凡高的《房舍风景》是该流派的名作之一。除了凡高以外，其他代表画家还有塞尚、高更等。后期印象派绘画的理论和实践，对20世纪欧洲现代画派，具有深刻的影响。《日出印象》文森特·梵高荷兰人，后期印象派代表人物1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。文森特·梵高早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性《食土豆者》文森特·梵高梵高的故事梵高是疯子，可是世界上居然还有人为他发疯。也是在阿尔，为了捕捉阳光下明亮的线条和透剔的色彩，梵高在中年太阳最毒的时候作画，烈日的曝晒使他过早地秃顶。有一天，他突然觉是头上的灼热感减弱了，回头一看，一位身材窈窕的美丽姑娘为他打着伞。原来，这位庄园主的女儿被他近乎残酷的艺术追求所感动。从此，姑娘每天准时来给梵高打伞，他们深深地相爱了。后来，梵高到庄园主家里求婚。庄园主一听不名一文穷困潦倒的小画匠竟然要娶他的女儿，差点气背过去。而梵高却非常认真地对他说：“先生，我现在的确很不出名，我的画卖不出去，我的确很穷，不瞒你说，有时我连每天买两片面包的钱也没有。但是，请你相信，我的画有一天会卖大价钱的，我会对你女儿好的！”庄园主闻此气得大吼：“胡说些什么，快把这个穷疯子赶出去！”于是，可怜的梵高被凶恶的家丁推到门外。悲愤的梵高恨不得一枪结果了自己。此后，姑娘依然来给梵高打伞，可是在沉重的压力下，她变得一天比一天憔悴。终于有一天，她站在梵高身后，边打伞边伤感地说些莫名其妙的话，但是正专心作画的梵高没有在意。突然他觉得不对劲，回头看见脸色乌青的姑娘瘫倒在地。梵高发疯似地丢下画笔，抱起姑娘拼命往村子里跑，边跑边象受伤的孤狼一样嚎叫。医生使服毒自杀的姑娘留下一条命，但她神经失常了。后来，姑娘被送到离阿尔不远的疯人院。在疯人院里，她走完了漫长的余生。姑娘的死使梵高无地伤痛，他从此终生未娶，把万千情感浇铸进崇高的绘画艺术之中。梵高辞世百年后，１９９２年，在日本东京的国际拍卖会上，他的一幅名画卖到了二千四百万美元，创下了举世无双的世界纪录。《夜晚的咖啡馆——外景》梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。《夜晚的咖啡馆——室内景》《割耳朵后的自画像》1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一