动画视听语言概述

视听语言概述第一节视听语言的含义P2第二节动画电影的发展P2第三节动画视听语言的分类和特点P7第一节视听语言的含义P2视听语言就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理安排，向受众传播某种信息的一种感性语言。视觉语言分为两种：狭义视听语言和广义视听语言狭义视听语言狭义视听语言是指镜头与镜头之间的组合。广义视听语言广义视听语言还包含镜头里表现的内容——人物、行为、环境、对白等，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。第二节动画电影的发展P2一、原始意向动画二、静止画面的成像三、活动影像的诞生1、视觉暂留原理2、早期电影的出现一原始意向动画原始意向动画1、动画的发展历史很长，早在两三百万年前的旧石器时代就产生了。2、原始意向动画是古代人类最初对于一定时间动作凝固的捕捉，这种在一张图上把不同时间发生的动作画在一起、“同时进行”性的概念间接显示了人类最初对于“动画”的欲望，表达了人类对于记录“动画”的渴望和需求。大约3万年前，西班牙的Altamira山洞里，考古学家发现了原始人在洞穴内的墙壁上所刻画四足动物运动情形。青海省大通县上孙家寨出土舞蹈人物的连续动感无疑是早期动画的萌芽舞蹈人物的连续动感无疑是早期动画的萌芽公元1600年前，埃及法老王拉美西斯(PharaohRameses)二世为其王后建造了一个由110个柱子构成的神庙，每一个柱子上绘制了王后连续变化的图像中的一幅，当战车经过的时候，柱子上的王后就翩翩起舞了，好像正在欢迎国王的到来。古希腊在陶罐上刻画运动员连续不同的运动状态，旋转陶罐会看到简单的动画形式。二静止画面的成像早在文艺复兴时期，人类就发现了摄影的原理。达•芬奇在暗箱的空洞上安装上镜片，并用感光板来做暗箱的壁，提高了影像的清晰度和明度。1822年法国物理学家约瑟夫•尼埃普斯使用金属板做感光板，拍出了第一张影像。三、活动影像的诞生德国人阿塔纳斯·珂雪(AthonasiusKircher1601-1680)在1640年发明了“魔术幻灯”，他被称为当今投影仪的鼻祖，利用其发明的灯具，把画在玻璃上的形象投影到一面墙上，从上方通过细线拉动玻璃，利用此原理产生了投影动画。中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯投射光源的方法类似，所不同的是一个投影的表演道具而另一个投影的玻璃上的图片，二者都反映了东西方的艺术家们对操纵光影的痴迷。皮影戏在十七世纪传到欧洲，曾经风靡一时。皮影视频-幕后片断1824年，英国人皮特·马克·罗杰(PeterMarkRoget1779-1869)发现了所谓的“视觉残留”原理。这一原理是基于如下事实：即人的眼睛对于刚刚看过的影像具有短暂的保留(一般来说，人眼的视觉残留时间在1/16秒左右，根据环境光线的不同而略有变化。)。根据罗杰原理，人们相继制作了很多精巧的仪器•留影盘(Thaumatrope)：1826年，由Dr.WilliamHenryFitton（1780-1861）发明。在一张纸板的正反面，分别画上一只小鸟和一个鸟笼，纸板两端由细绳牵引，通过纸板的旋转产生简单形式的动画。•活动转盘影像镜(Phenakistoscope):1831年，由动画艺术的启蒙师，法国人约瑟夫·普拉多(JosephPlateau1801-1883)发明。•回转画筒(Zoetrope)，1834年，在英国由WilliamGeorgeHorner(1786-1837)发明。将连续不同的绘画内容画在圆筒的内壁，从外侧透过圆筒上等间距的细孔观察动画效果。•“实用镜”(Praxinoscope)，1877年，法国人艾米尔·雷诺(EmileRenaud，1844-1917)发明。进一步在回转画筒的中央加装了反射镜，把图案反射出来，配上音乐进行了长达15分钟的表演，是动画史上最成功的试验之一，雷诺被很多人认为是动画发展的始祖。ThefirstpublicperformancetoalargeaudienceofmovinganimatedprojectedimagesatReynaud's'TheatreOptique'inParis1892.•Kineograph，俗称“手翻书”(flipperbook),1868年风靡世界，通过把静止的画面翻页产生了动画。•Muybrigde的奔马摄影，拍摄于1870s，用12架电子控制快门的照相机拍摄到了奔马的分解图。并且用zoopraxiscope（魔术灯和Praxinoscope的组合装置）进行了回放。•“电影机”(Cinematographe)，一种可移动的摄影机与放映机的组合体，1895年，卢米埃尔(LoisLumiere1862-1948)兄弟发明。一群人能在同一时间看到一组事先拍好的活动影像。利用他们发明的，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。动画与实拍电影的相似与区别1.广义上动画是电影的一个分支，但是其与实拍电影有着很大不同。2.在技法和工具的层面上有所交集，两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在萤幕上。3.动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。动画片所具有的夸张、变形、拟人等效果是实拍电影无法做到的，在动画片里，一棵树会说话、走路，一条鱼具有人的身体和情感是可以经常看到的，这也正是为什么提起动画时，人们常常会把它和神话、寓言故事联系在一起的原因。4.动画片与电影的一个本质不同在于其拍摄方式的不同：动画片的拍摄是利用摄像机对单个的画面逐格（逐帧）拍摄完成，而电影是利用摄影机的不间断拍摄完成（一个镜头或一部片子。）四、动画电影时代的来临1、早期动画电影的发展2、迪斯尼动画的黄金时期3、动画电影三维时期的发展•在赛璐璐胶片（注：一种透明的醋酸纤维胶片）发明之前的这段动画发展初期的杰出代表无疑就是上述提到的三位伟大的动画家：简·斯图亚特·布莱克顿、艾米尔·科尔以及温瑟·麦凯，他们的杰出工作为后来的动画发展起了奠基石的作用。1914年，EarlHurd在动画制作中首次采用赛璐珞胶片，从而彻底改变了动画的制作工艺，一直沿用至今。1、早期动画发展的初期（20世纪初到20世纪20年代）•动画三杰1）简·斯图亚特·布莱克顿(JamesStuartBlackton1875-1941)美国人，1906年发表了著名的喜剧作品：《妙人的滑稽相》(HumorousPhasesofFunnyFaces)这是摄影与绘画在动画上的第一次结合（利用摄影术逐张拍摄每一幅画面，然后连续播放，布莱克顿在该片中总共绘制3000多幅画面。），这是动画史上的首部正式作品。2）艾米尔·科尔(EmileCohl1857-1938)法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》(FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制了700多幅图画。1909年科尔在《TheManintheMoon》中把真人现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起的成就，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被人们奉为当代动画片之父。《方头》3）温瑟·麦凯(WinsorMcCay1867-1934)美国人，1914年温瑟·麦凯出品了他的成名作品：《恐龙葛蒂》(GertietheDinosaur)，麦凯本人参与了动画表演，他被视为现如今角色动画的鼻祖。该部动画电影总共画了5000多张画面，每一张的背景都单独重画，整体感流畅，时间把握精确，显示了麦凯不凡的动画表现力及深厚的绘画基础。•米高梅（二维动画）MGM工作室的动画也取得了骄人的成绩，艺术家WillHanna和JoeBarbera制作一部长期播放的系列片——TomandJerry，该系列卡通获得了多项奥斯卡奖，并确立了MGM在动画领域里不可动摇的地位，TomandJerry所取得的成就除迪斯尼外无人能及。期间，。在TomandJerry系列和TexAvery的狂野超现实主义动画作品的簇拥下，MGM终于可以和Disney掰手腕了。TomandJerry猫和老鼠2、迪斯尼动画的黄金时期（20世纪30到40年代）沃尔特·迪斯尼（1901-1966）1901出生在密西西比的一个农场里。19岁成立了个人的动画工作室，初期的主要成员有，UbIwerks,RudolphIsing,CarmenMaxwell,FredHarman。1923年迪斯尼去了洛杉矶，向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成立了迪斯尼兄弟工作室。在此期间迪斯尼出品了56集系列片——《艾利斯在卡通国》(AliceinCartoonland)。尽管该片取得了一定成功，然而仍然无法与《FelixtheCat》比肩。《幸运兔奥斯华》的创作，由于合同的一个细节失误，他失去了对作品的版权拥有。回CansasCity的途中创作了影响迪斯尼一生的动画角色——MickeyMouse（由他的夫人命名）。MickeyMouse1928年在《蒸汽船威力》中首次出现，即大获成功。1928年迪斯尼投下了巨大赌注，制作了第一部有声动画《蒸汽船威利》（SteamboatWille），剧中诞生了影响迪斯尼公司近一个世纪的传奇角色：米奇老鼠(MickeyMouse)，成为最受世界各国小朋友欢迎的卡通明星，该部动画片取得了巨大的票房收入，并令迪斯尼从此名声鹊起。迪斯尼推动了电影中的三色带彩色印片法的发展（购买了三色带彩色印片法的专利），并于1932年首次推出全彩色卡通短片——《花与树》(FlowersandTrees)，该片使迪斯尼获得了第一个奥斯卡最佳动画奖，此前的卡通片都是黑白片。包括UbIwerks在内的迪斯尼动画人员，发明了多平台摄影机(MultiplaneCamera)，与传统的二维手绘动画相比，提供了额外的景深和空间感，克服了二维动画制作上的平面化、不够写实的缺点。FlowersandTreesTheoldmill/MultiplaneCamera白雪公主20世纪90年代，创作了《美女与野兽》、《狮子王》《101只斑点狗》《花木兰》•华纳兄弟公司迪斯尼动画师HughHarman和RudolfIsing来到了新成立的LeonSchlesingerstudio，该工作室当时与华纳兄弟公司签订了一份制作卡通片的合同。尽管HughHarman和RudolfIsing都是动画界里的成功人士，但是以他们为首的工作组却缺乏创造性，大部分的卡通风格都在模仿迪斯尼，因此三十年代由二人领导制作的卡通片一直缺乏吸引力。直到1935年TexAvery的到来改变了这一切，TexAvery所带来的狂野不羁的动画风格迅速取得了成功，使得华纳兄弟公司的动画制作一下子达到了与迪斯尼比肩的地位，并且推出了享誉世界的卡通明星：PorkyPig,DaffyDuck,BugsBunny等等。40年代初，华纳达到了创作的巅峰，并且在后来的15到20年期间名声大振，这主要得益于动画艺术家FrizFreleng和BobBlampett在这个时候到达了他们个人艺术创作高峰的缘故。PorkyPig,DaffyDuck,BugsBunny•弗莱雪工作室•从质量上来说，迪斯尼的最大竞争者是MaxFleischer的FleischerStudios（该工作室主要为派拉蒙影片公司（ParamountPictures）制作动画片）。•Fleischer工作室的动画人不断发明与创新，并且在《贝蒂宝》(BettyBoop)和《大力水手》(PopeyetheSailor)系列动画片中，取得了巨大成功。在上个世纪30年代，角色卜派(Popeye)与迪斯尼的米奇老鼠一度成为竞争对手，而且卜派的fans俱乐部在全美迅速普及。Fleischer公司在30年代晚期由于盲目模仿迪斯尼，而使他们的动画丧失了自己的风格，不过《大力水手》系列动画片仍然是其值得标榜的作品。•派拉蒙影业在40年代早期突然解雇了Fleischer工作室的主要员工，并且改组了工作室，更名为FamousStudio，由于Fleischer员工的离去，工作室无法进一步保持原有的制作水平，卡通片的故事性越来越差，到了40年代末这种现象就更为明显了。《大力