2草间弥生的艺术世界

草间弥生的艺术世界•草间弥生（YayoiKusama），出生于日本长野县松本市，•毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约•市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住•在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔•（AndyWarhol）、克勒斯·欧登柏格（ClaesOldenburg）•、贾斯培·琼斯（JasperJohns）一起联展。•中文名：草间弥生。•外文名：YayoiKusama。•国籍：日本。•职业：艺术家。•毕业院校：日本长野县松本女子学校。•代表作品：绘画作品《花（D.S.P.S）》《无限镜屋》。•主要成就：1968年，“消灭自己”得到银奖。1957年，有“前卫的女王”之称。1951年，作品《彷徨的梦》入选。作品特色:草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:ArtBrut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessiveartist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的衣服全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样成为艺术家身上最深的印记。1939年，草间弥生（YayoiKusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。•1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，并开始准备到美国。•1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。•1960年代参加了许多反战运动。•1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。•1965年，在纽约展出《无限镜屋》（InfinityMirrorRoom），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。•1966年，作品《无限的爱》（LoveForever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（NarcissusGarden）•1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映画祭）的银奖。•1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハッタン自杀未遂常习犯）•1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。（此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）•1993年，代表日本参加威尼斯双年展•1998年，参加了台北双年展。•1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。•2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250x500x500厘米）。•2001年，获得日本朝日赏AsahiPrize。•2002年，出版自传《无限的网》。•2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（Chevalierdel'ordredesartsetdeslettres）今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。•2012年，草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊（OtaFineArts）与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。•2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。YayoiKusama——战后从亚洲崛起的极富影响的艺术家。她的艺术实践非常广泛：绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。她十岁患病导致幻听幻视。她认为网状结构象征富有生机的生命本质。她是日本最伟大的当代艺术家之一。1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。但是，由于父亲的放荡生活和离家出走导致家庭分裂，母亲因此患上了歇斯底里症，这一切让草间弥生的童年记忆并不美好。在不到10岁的时候，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点它们像是世界的细胞分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。地球也不过只是百万个圆点中的一个。她用圆点来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间。然而，草间弥生表现出的对绘画的兴趣和她出现的幻觉，遭到了母亲的无视和嘲讽。在欧洲博物馆展出的草间弥生作品展草间弥生2009年新作南瓜在画廊展出伦敦VictoriaMiro失意无限的镜子草间弥生1965年在纽约2000年草间弥生(YayoiKusama）Castellane画廊“无限镜千禧纪念搪胶气球屋”展览现场圆点毒蘑菇圆点南瓜是著名的草间弥生风格圆点南瓜的软雕塑实物图南瓜圆点应用及草间弥生与LV的合作设计赏《无限的爱》（LoveForever），草间弥生(YayoiKusama)1966年，作品《无限的爱》（LoveForever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。“人体炸裂”的系列裸体集会1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约日报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”2009，Ferragamoo特别请草间弥生设计限量版的Marisa包，并取名“LoveForever”，爱的主题永远不会褪流行的。商品：在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品•草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。•重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。•于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。•感悟：•大部分人可能不认识草间弥生，在很多人眼里可能也不会接受她这种过于前卫的设计。•其实像草间弥生所说的，她只是个精神病患者，她只是想表达她所看到的另一个世界，可能超出了这个现实世界所承受的范围。就算不能接受，但也请不要歧视，每个人创造出来就有他本身的价值，也许在别人的眼里毫无价值，但她自己的本身它就价值连城。•我可能不会体会她画的含义，也看不懂，在草间弥生的精神世界里，神奇的，也是怪异的，有时候甚至是诡异惊悚的。但还是能感受一种强烈的表现力，而且顽强的不断生长。、