编导艺考文常笔记精要：外国戏剧

编导艺考文学艺术常识（文常）备考课程编导艺考文常笔记精要外国戏剧第一章古希腊到中世纪第一节古希腊戏剧古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲、日本能乐被称为世界四大古老戏剧。古希腊戏剧起源于酒神祭祀。希腊语中，悲剧的意思是“山羊之歌”，喜剧的意思是“狂欢游行之歌”。一、古希腊悲剧古希腊悲剧起源于“酒神颂”，肃穆庄严，一般用韵文写成。古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯埃斯库罗斯，古希腊“悲剧之父”，一生创作来70部悲剧，但只留下7部。最重要的作品是《普罗米修斯三部曲》，由《被绑的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火普罗米修斯》三部分组成，流传下来的只有《被绑的普罗米修斯》。索福克勒斯，代表作《俄底浦斯王》，被亚里士多德认为是希腊悲剧的典范。欧里庇得斯，作品神话色彩相对较弱，悲剧人物更接近日常生活中的普通人，代表作《美狄亚》。二、古希腊喜剧古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏，又称“羊人剧”。其大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧。阿里斯托芬是古希腊喜剧的早期代表作家，代表作《骑士》、《马蜂》等。亚里士多德在《诗学》中对戏剧做了比较全面系统的论述。其关于悲剧行动、情节及长度等的理论成为后世“三一律”的基础第二节古罗马戏剧古罗马戏剧艺术主要模仿古希腊，代表剧作家有喜剧家普劳图斯、泰伦提乌斯及悲剧家塞内加。普劳图斯，擅长爱情婚姻题材，代表作《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一坛黄金》等。《一坛黄金》讲了一个吝啬的老人怕自己的金子被人偷去，终日疑神疑鬼，最终终于被人偷走的故事。这个人物成为莫里哀喜剧《悭吝人》的原型。泰伦提乌斯，追求优雅，有贵族气息，代表作《安德罗斯的妇女》、《婆母》、《阉奴》、《两兄弟》等。贺拉斯是古罗马著名的文艺理论家。代表作《诗艺》是他给他的朋友皮索父子的一封信。他主张古罗马戏剧要以古希腊戏剧为师，但又应有所创新，写本国题材；强调戏曲要寓教于乐；认为在舞台演出中不应有过于血腥刺激的情节；根据不同身份，用不同的语言塑造人物个性。他的戏剧理论对文艺复兴及19世纪古典戏剧理论产生很大影响。第三节中世纪戏剧中世纪主流戏剧是对基督教教义的宣传，也有一些反映市民阶层欣赏趣味的喜剧。一、宗教剧宗教剧从复活节仪式中发展而来，以戏剧宣传宗教思想，内容几乎囊括《圣经》，代表作为《亚当》。奇迹剧是宗教剧的变种，以宗教传奇故事为内容，代表作为法国作家博德尔的《圣尼古拉剧》。神秘剧，体裁主要是耶稣诞生、被钉十字架、死后复活及其圣徒的传奇故事。后来开始摆脱圣经故事，反映历史事件。道德剧主题往往是规劝人不要犯罪，人物具有寓意性质。后来由道德说教转向对黑暗社会的批判。代表作为英国的《忍耐的堡垒》。二、世俗剧中世纪的世俗剧主要为笑剧。它在15到16世纪上半叶流行于西欧，尤以法国最为流行。它多采用民间语言对社会现实进行嘲讽，情节生动有趣。代表作品《巴特林的笑剧》、《洗衣桶》等。第二章文艺复兴时期第一节意大利戏剧作为文艺复兴发源地的意大利在戏剧上继承古罗马，创立了具有民族特色的喜剧、田园剧、悲剧及即兴喜剧，出现了马基雅维里、特里西诺、塔索等剧作家。马基雅维里，文艺复兴时期意大利喜剧作家的代表，《曼陀罗花》是第一部用意大利语写成的喜剧。特里西诺，代表作为悲剧《索福尼斯巴》。塔索，宫廷诗人，田园剧作家。他的田园剧代表作为《阿明塔》。第二节英国戏剧英国是文艺复兴时期戏剧创作成就最大的国家，出现了划时代的灵魂人物莎士比亚和“大学才子”等其他剧作家。“大学才子”是16世纪末出现在英国的一批职业剧作家，他们大多受过大学教育，具有人文主义思想。代表人物有马娄、基德、格林等。他们的戏剧创作和演出活动为莎士比亚的出现奠定了基础。威廉·莎士比亚，英国最伟大的戏剧作家，他的戏剧题材广泛，包括悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧、悲喜剧等。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”。其创作活动分为三个阶段：一、1590-1601，莎士比亚年轻时期，作品充满人文主义光辉，此时期主要成就是历史剧和喜剧。历史剧表现了他的人文主义政治理想。拥护中央集权，主张民族统一，谴责封建暴君。作品有《亨利六世》、《理查三世》、《理查二世《亨利四世》、《亨利五世》和《约翰王》喜剧基本主题是歌颂爱情和友谊，作品有《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等。著名的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》也创作于这一时期，被评论家称为“处处是青春与春天”二、1601-1608，此时期主要成就是悲剧，四大悲剧《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》即产生于这一时期。《哈姆莱特》又名《复仇记》是“性格悲剧”的代表作。莎士比亚最后一部悲剧《雅典的泰门》也创作于这一时期。另外还创作有《一报还一报》、《终成眷属》等悲喜剧。三、1609-1631，主要作品是传奇剧，代表作《暴风雨》。英国剧坛还有一位曾与莎士比亚分庭抗礼的剧作家本·琼生，它是英国风俗戏剧的先驱，代表作《人人高兴》等。莎士比亚士戏剧所体现的现实主义美学原则的特点：1、情节生动丰富，有多样化的戏剧冲突。2、人物形象个性鲜明、真实可信。3、戏剧一般在广阔的社会背景中展开，人物活动与社会背景密不可分。4、语言具有鲜明的个性。第三节西班牙戏剧鲁达，西班牙民族戏剧的奠基人，代表作《橄榄》。维加，西班牙最多产的剧作家，代表作《羊泉村》、《狗占马槽》，后者是最具代表性的“斗篷与剑”的戏剧作品之一。卡尔德隆，维加之后西班牙最著名的剧作家，代表作《爱情、荣誉、权利》、《人生如梦》等。以小说《堂吉诃德》闻名的塞万提斯，写有剧作《奴曼西亚》，以西班牙人民反抗罗马侵略者为题材。第三章十七世纪到十八世纪古典主义是十七世纪欧洲主要的文学思潮，它崇尚理性，排斥情感，在艺术形式上，提倡古典的“三一律”，即要求行动一致、时间一致、地点一致。代表作家高乃依、拉辛、莫里哀。18世纪欧洲进入启蒙运动时期，狄德罗、伏尔泰是启蒙戏剧家的代表。启蒙时期的戏剧作品主题一般是反对封建专制和宗教迷信，主张理性，具有强烈的批评性和战斗性；人物一反古典主义以王公贵族为主人公，而开始将资产阶级平民作为描写和歌颂对象；艺术形式上，突破“三一律”，创造了新的艺术形式，如正剧。在德国，启蒙之后还掀起了“狂飙突进运动”，代表人物是歌德和席勒。第一节法国戏剧法国是古典主义艺术成就最高的国家，出现了高乃依、拉辛、莫里哀等著名的古典主义戏剧家。同时法国也是启蒙运动影响最深远的国家，出现了孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭四大启蒙思想家。高乃依，是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家，他的主要作品除《梅丽特》都是悲剧。代表作《熙德》是法国悲剧史上第一部古典主义悲剧。拉辛，法国古典主义戏剧后期代表，擅长人物心理描写，是心理悲剧的大师。代表作《安德罗马玛克》取材于希腊悲剧，是标准的古典主义悲剧。莫里哀，法国最著名的喜剧家，也是继阿里斯托芬之后最伟大的喜剧家。代表作《伪君子》塑造了一个“伪君子”的典型“答尔丢夫”。另一部著名喜剧《悭吝人》则成功塑造了“吝啬鬼”阿巴公。莫里哀喜剧的艺术特色：1、遵循古典“三一律”的原则，情节单纯集中，但在主题上又有所突破，刻画了一些典型的小人物的形象。2、戏剧结构严谨，戏剧冲突复杂多样。3、以个性化的语言塑造了一个个人物的典型。4、在喜剧艺术方面，综合了民间闹剧、风俗剧及悲剧等多种因素，达到喜剧艺术的高峰。伏尔泰，法国启蒙运动的领袖人物，戏剧代表作品《俄狄浦斯王》、《扎伊尔》等。《扎伊尔》是他最著名的悲剧作品，情节上与莎士比亚的《奥赛罗》有相似之处。狄德罗，法国启蒙运动时期现实主义美学的先驱者，戏剧代表作《私生子》、《家长》等。博马舍，法国启蒙运动时期著名喜剧家，他拥护狄德罗关于“正剧”的主张，创作了著名的正剧三部曲《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》。三部曲以人物“费加罗”贯穿，他是欧洲喜剧中仆人形象的延续与发展。第二节英国戏剧英国古典主义戏剧多为爱情题材，主要剧作家为弥尔顿、德莱塞等。英国是启蒙主义的发源地，但多集中于道德问题，很少涉及重大社会问题，因而没有建立起系统的思想体系。此时期的剧作家有乔治·李洛、爱德华·摩尔、亨利·菲尔丁、哥尔德斯密斯、谢立丹等。乔治·李洛的《伦敦商人》被认为是第一部资产阶级戏剧。弥尔顿，英国十七世纪最重要的作家，剧作代表为诗体剧《力士参孙》，取材于《旧约全书》。亨利·菲尔丁，是十八世纪英国最杰出的小说家和戏剧家，戏剧作品多为政治讽刺喜剧，代表作《悲剧的悲剧或大伟人大拇指托姆的生平和死亡》、《堂吉诃德在英格兰》、《巴斯昆》。其中《悲剧的悲剧或大伟人大拇指托姆的生平和死亡》以大盗魏尔德为原型。哥尔德斯密斯，英国风俗喜剧的代表作家，代表作《委曲求全》被誉为英国戏剧史上最完美的喜剧之一。谢立丹，英国著名的风俗喜剧作家，代表作《情敌》、《造谣学校》等。第三节意大利戏剧意大利启蒙时期产生了两位著名戏剧家哥尔多尼和哥齐。哥尔多尼，意大利启蒙戏剧的创始人，著名喜剧家，代表作《女店主》、《一仆二主》、《老顽固》哥齐，意大利启蒙时期著名戏剧家，创作理念山与哥尔多尼对峙，作品主要是《童话剧》和《传奇剧》，包括《三个橙子的爱情》、《图兰朵》等。1998年张艺谋执导歌剧《图兰朵》，在北京故宫上演；同年，巴蜀鬼才魏明伦将其改编为川剧《中国公主图兰朵》，更具有了中国式的人文内涵。第四节德国戏剧德国启蒙戏剧的代表人物是莱辛，之后掀起了“狂飙突进运动”，以歌德席勒为代表。它是德国启蒙运动的继续和发展，在反封建和强调德国的民族性方面更进一步。这些作家崇尚感情，要求自由和个性解放，带有狂热的、傲慢的个人主义倾向。他们大多是年轻人，作品中充满浪漫主义气息，并掺杂着感伤情调。在戏剧创作上推崇《莎士比亚》。莱辛，德国启蒙运动的代表人，德国民族主义戏剧的奠基者。他重视作品的社会教育功能，主题上强调表现资产阶级，代表作《爱米利亚·迦洛蒂》是德国最杰出的市民喜剧。歌德，德国民族文学最杰出的代表，早年受狂飙突进运动影响，充满了对现实的反抗精神，晚年渐渐放弃对狂飙突进运动的追求，以毕生精力创作了诗剧《浮士德》。《浮士德》取材于16世纪关于浮士德博士的民间传说，以浮士德博士的思想发展为线索写出了他探索的一生。《浮士德》写了浮士德的五个悲剧阶段：学者悲剧、生活悲剧、政治悲剧、美的悲剧、事业悲剧。《浮士德》的思想和艺术成就：1、浮士德是上升时期资产阶级先进分子的代表，他积极进取、自强不息，同时又有“善与恶”、“灵与肉”的矛盾冲突，体现了人类的复杂性。作者通过对这一形象的探索，宣扬了自强不息的精神，肯定了创造开拓，奠定了一种以自身行动与外界冲突对抗的现代品格。2、艺术上，《浮士德》独具特色：以幻想为主，同时又有对德国现实的深刻概括；用辩证的方法塑造人物；形式多样。3、浮士德代表了欧洲启蒙运动艺术的最高成就，对后世影响深远。席勒，德国18世纪著名剧作家和诗人，代表作《强盗》、《阴谋与爱情》等，后者被恩格斯称为“德国第一部有政治倾向的戏剧”。有美学著作《审美教育书简》，提倡用审美来改造社会。第四章十九世纪19世纪是欧洲浪漫主义戏剧的鼎盛时期。浪漫主义戏剧是继启蒙戏剧后对古典戏剧斗争的产物，19世纪前半期，它在英、法、德得到了充分发展，19世纪后半期被现实主义戏剧所取代。浪漫主义与现实主义戏剧的比较：1、浪漫主义注重作者主观感受，描写作者的感情和理想；现实主义注重对客观现实的再现。2、浪漫主义戏剧往往情节离奇，手法夸张，具有异域色彩；现实主义戏剧则重视对人物性格特征的描写，强调真实再现典型环境中的典型人物。第一节法国戏剧法国浪漫主义戏剧家以雨果、小仲马等为代表，他们在批判古典主义的基础上提出了关于浪漫主义戏剧的系统理论。雨果，法国浪漫主义的旗帜人物，其为五幕韵文剧《克伦威尔》所作的序言是法国浪漫主义的宣言书。在这篇序言中，他尖锐的批评了古典主义内容的矫揉造作和“三一律”对作者的束缚，提倡作品反映时代精神和民族特征，作者应有丰富的想象力和强烈的情感，作品形式应当自由不受拘束。他的主要剧作有《克伦威尔》、《欧那尼》等小仲马，法国浪漫主义戏剧的代表作家，他的浪漫主义戏剧代表作《茶花女》在清末被