编导艺考文常笔记精要：外国美术

编导艺考文学艺术常识（文常）备考课程编导艺考文常笔记精要外国美术第一章古希腊到中世纪第一节古希腊美术古希腊艺术被马克思称为最具儿童天真的艺术。支配希腊文化的基本观念是人文主义、理想主义、理性主义。在理想主义支配下，希腊艺术呈现出永恒感和稳固感。古希腊艺术始终以人为出发点和表现对象，体现了其人文主义的特点，理性主义则使建筑呈现出明朗合理的艺术品质。一、爱琴海美术希腊美术萌芽之前，爱琴海地区就存在过较发达的美术形式，美术史上称之为“爱琴美术”或“克里特-迈锡尼美术”，它是希腊美术的来源。爱琴美术主要包括：基克拉基斯美术、克里特美术、迈锡尼美术。基克拉基斯美术，又称“几何纹样时代”的美术，主要集中于米诺斯宫，即有名的“迷宫”。迈锡尼美术主要为迈锡尼卫城的“狮子之门”，这是西方最早的纪念碑装饰雕刻。二、古希腊美术荷马时期（前1200年-前750年）这是古希腊文化的形成期，这时期的美术主要为一些几何风格的陶器和雕塑，又称“几何纹样时期”。古风时期（前750-前500）形成和发展期，美术成就主要体现在绘画和建筑商上。古风时期的绘画成就主要体现在瓶画上。瓶画是绘制在陶瓶上的情节性绘画，主要流行于古风后半期和古典前半期，以神话和日常生活题材为主，注重情感的细腻表达。瓶画先后经历了东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格，其中以红绘和黑绘风格最为重要。古希腊建筑形式主要是神庙。古风时期，希腊神庙形成了它的典型形制——围柱式和两种基本的建筑柱式——多利亚式、爱奥尼亚式。爱奥尼亚式在公元前4世纪又演变为科林斯式。多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式并称“古希腊三柱式”。古典时期（前5世纪-前4世纪）这是希腊艺术的繁盛期，各门类都取得了巨大成就，尤以建筑和雕刻成就最大。此时期围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。代表为纪念希波战胜而建的雅典卫城建筑群，主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。雕塑方面产生了写实而理想化的人体。这一时期雕塑的主要成就体现在：古典完美的面部程式、“S”型三段式的体态样式、对立统一的艺术原则、团块式雕塑语言及第一批雕塑大师和杰出的雕塑作品。代表有米隆的《掷铁饼者》、《黄家象牙雅典娜女神》、《命运三女神》和波留克列斯的《持矛者》。古典后期作品更趋于个人化，代表作品普拉克西特列斯的《赫尔墨斯与小酒神》等。希腊化时期（前4世纪末到公元1世纪）希腊文化与东方融合，产生了具有明显希腊风格又有不同艺术特色的艺术，这一时期的美术，成为“希腊化”或“泛希腊化”的美术。作品写实成分增加，注重戏剧性的情感和冲突的表达。作品有《断臂的维纳斯》、《小孩与鹅》、《拉奥孔》等。第二节古罗马美术古罗马艺术渊源复杂，他既受意大利半岛的伊达拉利亚美术的影响，同时受埃及、两河地区，尤其是希腊文化影响，呈现出多样化的风格。罗马人重实用，因此在绘画中少了希腊艺术的理想主义色彩而多了一些写实成分和实用目的。其艺术中心始终围绕政治，艺术更多的是为帝王歌功颂德。罗马的建筑取得了巨大成就，尤其是一些世俗性的建筑。在肖像雕塑方面，与希腊强调人物共性不同，罗马人更注重人物个性的表达和内心世界的展示。一、伊达拉利亚美术对罗马艺术影响最大的是古代意大利的伊达拉利亚美术。伊达拉利亚美术繁盛于公元前6世纪，与希腊古风时期并行，艺术也受到希腊艺术的影响。最主要的成就体现在建筑和雕塑上。伊达拉利亚建筑吸收和发展了希腊神庙式结构体系和柱式体系，在建筑中最早运用了拱券结构，为后世结构打下了基础。雕刻带有明显的古希腊艺术的痕迹，代表作《母狼像》。二、罗马美术罗马艺术主要体现在建筑上，肖像雕刻和绘画也有突出成就。罗马建筑规模宏大，设计精确，注重实用性，内部装饰豪华，种类繁多。其成就主要体现在公共建筑、神庙建筑和纪念性建筑上。这一时期，还出现了较为成熟的建筑理论著作——维特鲁威的《建筑十书》。他在书中提出了建筑的基本原则：坚固、适用、美观。公共建筑的最高成就是科洛西姆竞技场，它也是古罗马最大的椭圆形竞技场。万神殿是拱券结构的典型代表。纪念性建筑的主要形式是凯旋门和纪功柱。古罗马的肖像雕刻大致经历了一个自然主义——突出个性基础上的美化——写实主义——程式化的过程。《奥古斯都》具有写实和美化的双重性。写实主义的代表作有暴君《尼禄像》等。《马尔克·奥利略骑马像》是欧洲现存最早的青铜骑马像，它注重对人物内心微妙情感的刻画，被成为“情绪性雕像”，对欧洲影响很大。罗马绘画主要体现在镶嵌画和壁画中。庞贝壁画是现存罗马壁画中保存最完整的一处遗址。它被划分为四种风格：第一风格为镶嵌风格；第二风格为建筑式，代表是《密祭》；第三种风格是华丽风格或称埃及风格；第四种风格为复合式或称为庞贝的巴罗克式，是前几种风格的柔和。第三节中世纪美术中世纪艺术带有浓重的宗教色彩，美术服务于宗教，建筑、雕塑、绘画中表现出抽象的精神和理念，带有宗教和禁欲主义的含义。这一时期的美术往往被称为“基督教美术”，不过在欧洲不同地区，也有不同表现。美术史上，东欧艺术主要是早期基督教美术、拜占庭美术；西欧主要是蛮族国家美术、罗马式美术、哥特式美术。一、早期基督教美术早期基督教美术主要体现在“地下墓窟”的壁画和“巴西利卡式”的教堂中“地下墓窟”中的壁画尚保留有古典传统，多采用隐喻与象征手法。“巴西利卡式”的教堂指在原有的罗马长方形会堂——巴西利卡基础上兴建的教堂，是后来基督教堂的主要形制。二、拜占庭美术拜占庭美术主要盛行于5-15世纪的东欧地区，艺术上追求威严富丽的效果，形成了程式化的表现手法，追求超凡永恒精神的表现。其繁荣期主要在查士丁尼时期和马其顿王朝时期，主要成就体现在建筑、绘画、雕塑上。建筑的最大成就是基督教堂。早期的集中式和后期的希腊十字式是拜占庭建筑的主要形制。圣索菲亚大教堂是集中式的典范。拜占庭的绘画成就主要体现在镶嵌画、壁画和圣像画上。镶嵌画是拜占庭教堂内部的主要装饰形式，代表作品是意大利拉文纳的圣维他尓教堂的《查士丁尼皇帝及其廷臣》、《皇后提奥多拉与女官》。三、蛮族国家美术4世纪，蛮族入侵，欧洲进入“黑暗时代”。8世纪法兰克国王查理曼领导了复兴罗马传统文化的“加洛林文艺复兴”，之后奥托帝国继承加洛林传统。这两个时期的美术成为罗马式美术兴起前的一个过渡。四、罗马式美术罗马式美术主要流行于10-12世纪。它的名称来源于此时期建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，接近罗马建筑。主要成就体现在建筑和雕塑的复兴上。罗马式建筑主要分布在天主教盛行的地区，教堂的主要形制是“拉丁十字式”。法国南部图卢兹的圣塞尔南大教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利的比萨大教堂是罗马式教堂的典型代表。五、哥特式美术哥特式美术流行于12-15世纪，它最初源于法国的地方风格，后对欧洲其它地区产生影响。到13世纪各地风格逐渐融合为一种统一的哥特式风格，称为国际哥特式。受神学理性影响，哥特式美术注重艺术的象征意味。这一时期教堂成为城市的主要标志，最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。哥特式雕塑已脱离建筑而获得独立，成为教堂外部的主要装饰物。技法趋于写实，注重情感的表现，题材广泛，趋于世俗化，代表作品是法国兰斯大教堂的《圣母访问伊丽莎白》。绘画成就主要体现在彩色玻璃画和手抄本插画上。彩色玻璃画是用铅条将切割成一小块一小块的彩色玻璃按画师事先描绘好的图案箍在一起组成的绘画。它构图繁复细腻，色彩鲜丽，题材多为圣经故事，为哥特式教堂营造了一种梦幻般的感觉。第二章文艺复兴时期文艺复兴是14世纪末在意大利兴起的一场旨在打破中世纪神学的禁锢，复兴古希腊罗马艺术的文化运动。它其实代表了新兴资产阶级的利益，核心思想是人文主义。体现在艺术上，即是对现实主义艺术原则的提倡，对人生、人的身体和自然的赞美。在技法上，则将解剖学、透视学、明暗造型法等科学理论应用的美术中。文艺复兴时期的美术确立了古典美术的基本原则，奠定了美术的现实主义基础。第一节意大利文艺复兴一、文艺复兴美术的开端13世纪开始，在造型艺术领域表现出一种对古典艺术产生兴趣的倾向，雕塑家皮萨诺、画家齐马布埃、杜乔的作品已表现出一些现实主义倾向。萌芽时期，产生了一些地方画派，最著名的为佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。而真正成为文艺复兴拓荒者的是乔托。乔托，佛罗伦萨画派的创始人，被称为“近代绘画之父”，他的艺术被认为是中世纪与文艺复兴的分水岭。他的主要创作形式是壁画，代表作品有取自《圣经》的《犹大之吻》等。二、文艺复兴早期美术1434年以后，美弟奇家族统治佛罗伦萨，文化开明，支持艺术，加之古希腊罗马遗产的被重新发掘推进了意大利文艺复兴的到来。建筑师布鲁涅列斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。布鲁涅列斯基，主持建造佛罗伦萨大教堂，完成了当时欧洲最大的穹顶，教堂采用集中制，被称为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。雕塑家多纳太罗，使雕塑彻底摆脱了哥特式雕塑的痕迹，代表作《先知像》等。他与同时代另一位雕塑家基贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜大门，被米开朗基罗称为“天堂之门”。马萨乔，佛罗伦萨画派的创始人，确立了文艺复兴的现实主义原则。代表作《出乐园》、《纳税钱》等。早期的文艺复兴美术中，以佛罗伦萨画派成就最大，为意大利文艺复兴的兴盛做了重要准备。其中，波提切利是15世纪下半期佛罗伦萨最主要的绘画代表，代表作《维纳斯的诞生》。三、文艺复兴盛期美术15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期。这一时期出现了“文艺复兴美术三杰”：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们彻底摆脱了哥特式艺术的影响，把科学写实技巧推进到近乎完美的程度，共同在绘画、雕塑、建筑领域将文艺复兴推向高峰。达·芬奇，文艺复兴最杰出的代表之一，代表作《岩间圣母》，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础；《最后的晚餐》，以基督为中心展开构图，坐在基督两侧的四组门徒形成一个既具有内在联系又有变化的整体；《蒙娜丽莎》，采用“明暗转移法”，创作了一个理想的完美女性的典型。米开朗基罗，西方美术史上一位难以逾越的高峰。在他的艺术中，人文主义得到全面表达：人的主动性、积极性和创造力。他的雕像《大卫》塑造的以色列王成为文艺复兴人的理想的典范。1508年，米开朗基罗应邀为西斯廷礼拜堂绘制天顶画《创世纪》，独自一人历时四年完成。《创世纪》主体部分由9幅《圣经》题材的壁画组成，其中表现上帝耶和华创造人类始祖亚当的《创造亚当》是其中最精彩的作品。拉斐尔，画作洋溢着明净的色彩、柔和的光线、宁静优雅的节奏。代表作《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典学派》等。他塑造的圣母形象纯真优美，成为理想的典范。四、威尼斯画派威尼斯画派一般是对15-16世纪威尼斯美术家和美术风格的总称，可谓文艺复兴的终结曲。他们更多摆脱了宗教束缚，题材转向世俗。代表作家有乔万尼·贝利尼、乔尔乔内、提香和丁托列托等。乔万尼·贝利尼，维斯画派的创始人，画了很多圣母像，代表作《草地上的圣母》、《湖上圣母》等。乔尔乔内，从贝利尼过渡到威尼斯画派全盛时期的人物，代表作《暴风雨》、《沉睡的维纳斯》等。提香，是威尼斯画派最杰出的代表，其艺术成就堪与“三杰”相媲美。他的作品壮丽、激情、富于想象色彩强烈，追其光与色的波澜壮阔的交织，他对色彩的研究对威尼斯画派和后世艺术影响深远，因擅用金色，被称为“金色的提香”。代表作品《乌尔宾诺的维纳斯》、《阿雷蒂诺像》。丁托列托，威尼斯画派最后一位大师，绘画目标是“提香的色彩、米开朗基罗的线条”。五、样式主义拉斐尔的去世意味着意大利文艺复兴美术黄金时代的终结，随之兴起了模仿“三杰”绘画形式的样式主义。样式主义又被称为风格主义、矫饰主义，通常运用寓言的手法，主题隐晦，人物夸张变形，色彩强烈，形式感很强，具有主观和幻想色彩。它主要流行于文艺复兴盛期之后和巴罗克时代之前。第二节尼德兰文艺复兴中世纪的尼德兰包括荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部地区。15-16世纪中期，美术取得了辉煌成就。尼德兰较早发明油画材料和油画技巧，有“欧洲油画故乡”之称。尼德兰绘画人文主义思想较为薄弱，主要体现了市民阶层的利益和要求。16世纪初，风俗画和风景画发展成为独立的绘画题材。尼德兰文艺复兴美术的代表是