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本课件为本人搜集整理所得，部分引用他人著作，请使用者不得用于商业盈利。————————蚊子。书法课概述一、中国书法及其功能二、汉字书体种类简介三、学习书法的重要意义汉字的艺术世界★定义:书法是以汉字为表现对象,按照形式美地法则进行再创造的一种造型艺术。一、中国书法及其功能一、中国书法及其功能★功能广泛--实用价值鲜明--艺术价值第一篇汉字书写的实用要求与艺术要求一、汉字与书法二、汉字书写的实用要求三、寓艺术与实用是汉字书写的一大特色四、中国书法的民族性、世界性和时代性一、汉字与书法1.认识书法书法，是关于研究汉字书写的一门艺术、学问。从书写的成果看是艺术，从怎样写的方法、要求、法度，以及内容、气质、神采、鉴赏等各个方面看，则是要求极高，涉及极广，涵蕴极深的一门学问。博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化遗产中的瑰宝。在中国传统文化体系中，书法是一种极特殊的艺术，以其特有的造形方式和表现力独树一帜，被世界誉为东方艺术的代表其一是因为在中国历史上，再没有这样一种艺术，利用了如此平淡无奇的生活实用工具——文字，作为艺术的载体。其二是书法的文化内涵。书法的载体虽然极简单，可它所负载的历史文化内容，却极沉重、极渊深。传承和发扬书法艺术的优良传统，是我们中华民族特有的崇高职责。书写者要具备良好的书写习惯，做到笔顺正确、笔划清楚、字形规范、字体美观，以及行款格式正确、卷面整洁等。学习书法应从实用性与艺术性两个方面同时提出要求。一方面应了解汉字与书法的关系及其历史渊源。掌握汉字造形规律，懂得书法创作与欣赏的一般原理。另一方面，通过实践掌握一套较完整的书法技巧和方法，从而为传统文化的发展奠定基础，使书法艺术世代绵延，长盛不衰。汉字是当今世界上使用面最广、历史最悠久的文字。我国使用汉字的汉族和部分少数民族占全国人口的90%以上，约占世界总人口的1/5。世界上除汉字以外，还有两种古老的文字：一种是美索布达米亚地区（在叙利亚东部和伊拉克境内）的楔形文字，出现于公元前3500年前后，但到公元前第四世纪就消亡了，大约三千年的历史。一种是古埃及的象形文字，出现于公元前2100年前后，到公元前第五世纪就不再使用了。存在的时间不到二千年。我们能见到的最古老的汉字是殷商时代刻在龟甲、兽骨上的文字，统称“甲骨文”，是从盘庚迁殷到纣王灭亡270年间的文化遗物，距今已有了3200多年的历史。甲骨文成批大量出现的文字，可以断言，文字不可能一下达到这样的规模。据出土文物考证，汉字的萌生期可以追溯到甲骨文以前2000多年的新石器时代。汉字从甲骨文到现在的楷书，虽然有了很大变化，但它仍然属于象形性质的表意文字。文字学家们可以通过“相近”的方法判读大批甲骨文字。书法是汉字的书写艺术。一方面起源于书法形成与发展的历史事实。另一方面又取决于汉字本身固有的造形手段。鲁迅先生在《门外文谈》中从汉字的起源角度谈：“写字就是画画”。指的是早先的象形字，象形就是象天文、地理、人物、器用，虫鱼鸟兽等自然相貌之形。汉字由画面而成为似画非画的象形字，再逐渐演变为现在这样的符号性为主导的楷体字。虽然形态有很大差异，但在整个演变过程中，充分利用独特的结构方式和书写工具，对点、横、竖、撇、折、捺、钩、挑等基本线条进行艺术加工，从而赋予汉字永不枯竭的艺术生命。书法创作离不开写字，无论谁写字，也无论出于什么目的，同样要考虑美观问题。写字，认字与艺术欣赏水乳交融，已成为中华民族特有的审美心态，这种心态之所以形成并历久不衰，其根源在于汉字本身与书法艺术始终坚守的造形原则。汉字与书法无论作为关照对象或书写实践，都存在着不可分割的密切关系，都按各自的方式发挥其社会功能。汉字属于文字范畴，本质上是记录语言的符号，在时间和空间中是以交流工具的形式出现的。而书法作为一种艺术，总是通过各种形式反映生活，表达思想情感，丰富人们生活。2.书法是不是必须“写字”改革开放，中西方两种文化的撞碰与融合，历史性地提出了新问题：书法到底要不要写字？书法以汉字为载体，通过“写字”——具有特殊笔墨意味，充满着艺术家个性的“汉字书法形象”（注：指所谓书法艺术表现的媒介。“汉字”是一个集合概念，它包括印刷体、手写美术字等；使用“汉字书法形象“，这些非书法的汉字体式均得排除。）的创造，传达艺术家思想、感情。这是传统书法艺术理论对书法艺术的性质特征所作的最基本界定。这个界定是根据书法艺术数千年历史发展的实际及其内在美学构造规律而确定的。但是书法艺术的这一基本观念，在20世纪受到了挑战。首先提出问题的是日本书法界。昭和八年（1933），日本书法家上田桑鸠等创办了《现代书〉杂志，提倡以西洋美术的“现代主义”改进书法。他们通过发表文章、举办展览会等形式，积极宣传其“现代书法”，在日本兴起了“现代书法”运动，这个运动的特征之一，就是向“现代美术”靠近。日本“前卫书法”及其特征近半个多世纪以来，日本书法家正是在这样一种思想鼓励下，为使书法艺术融入欧洲中心世界文明体系，在创作中进行了大跨度变革；在这过程中，日本出现了在国际上有影响的“前卫书法”，产生了许多先锋派书法家。“前卫书法”的共同特征，是题材上的“少字”化，创作上的“美术化”（构图化，抽象化）。他们的作品往往只有一两个字（或者多字的非理性化迭加排列），而且是把笔划加以分解，使书法成为一堆由点和线组成的“墨象”。显然，这里“字”的语义传递功能已大大消解；虽然文字的达义功能在一部分“前卫派”书法家的作品中还被保留，作为作品深层意义的一部分。但书法作品文字的主动“说话”功能已基本被消解，书法，其形式已接近于无意义的扑朔迷离的现代抽象画。日本的“前卫”书法，不是一种成功的艺术，因为它们的目光只停留在追求、模仿，并希望进入西洋画家近代的未开创的艺术体系。中国大陆也出现了书法的“现代”运动。理想的境界是基于传统而又不为传统所拘，以哲学家的姿态作书法，汲取东方文化精髓，在笔形墨线的开合流走中表现东方民族幽远空灵的审美意境。从实质上说，基于东方文明精神，表现东方审美意境的书法，具有其它任何艺术都无法取代的特征，应该作为一种艺术而在世界现代艺术大家庭中占据自己的位置。书法要现代化但不能离开自己的文化之根——东方传统、东方特色、东方韵味。日本书法界在艺术方面所作的先期探索，也对中国部分艺术家产生了影响。因而从20世纪80年代开始，中国大陆也出现了书法的“现代”运动。“现代书法”的倡导者们认为，传统文化笼罩下的书法，被太多的传统文化理念所压迫，“书法”自身没有地位，书法家、“书法艺术”的创造力没有得到发挥。造成这种困境的一个重要原因，是书法捆绑在“写字”这样一种传统观念铁轨上。书法要突破道德、人伦，成为一种属于艺术家自己的艺术，必须和文字“脱藉”，解构文字，消解“传言”意识，让书法变成线条、墨色、黑白、空白，构图。很显然，中国的“现代书法”走的是日本“前卫书法”的道路。艺术的创新代表和体现艺术最本质的东西，学习和借鉴，掌握一个分寸，恐怕还是必要的。艺术的创新不能损及代表一种艺术最本质的东西，否则舍弃了这些核心本质，该艺术也就很难再称为该艺术。书法是由文字书写而发展而来的抒情表现艺术。通过文字书写塑造优美文字形象，达到抒情畅神目的。这里，文字形象是该艺术赖以生存的前提条件，离开了文字想象去创作，也许可以促成一种新的由墨块、墨线构成的视觉艺术诞生，但本质上，它已不能称作“书法艺术”；以此作为书法意识的发展方向，则恐怕更是南辕北辙。3.书法与现代社会精神“现代书法”的崛起，向传统艺术体系提出了挑战。“传统”是一个民族由特定的历史、地理及人文环境长期制约而形成的，由相对稳定的社会思想、信仰、习俗与制度而获得体现的文化发展连续性；这些社会思想、信仰、习俗与制度源于长期的社会生产实践经验，对现行的人们的思想产生定向性和规范性影响。它所确定的社会风俗、行为准则、思维方式、生活信念对社会的每一个成员都有很大的约束力。在艺术创作中，传统的观念为一定的艺术思维倾向性和一系列获得社会认可和接受的艺术表现方法。书法艺术的传统，一方面是以“敦教化，美人伦”为目的的书法本体思想;另一方面是以古为本、以古求新的书法创作观。立身讲道德立身讲道德---是我们中华民族五千年历史文明持之一贯的特色，也是我们古代艺术理论最重要最具特色的理论之一。不管是从一个民族文化的延续性上，还是从人类现代社会的实际需要说，它都是建立在高科技发展水平基础上的现代文明所必需的。诚然，道德有其阶级性和时代性，古代的道德观建立在落后的生产力发展水平基础上，它肯定已有很多东西不能适应现代生活的需要。但道德首先有其人类社会不同阶段、不同民族共有的一面，这一部分本身是应该更好地加以继承和发扬的。其次，在其带有阶级性、时代性的一面中，时代的变革、新道德观念的树立，又必然会给它注入新的内容，使它吐故纳新。所以中国文化重道德的传统，在现代文明体系的构建中，只能被吸收、扬弃、升华，而不能被抛弃。在现代社会中，道德将会获得更高的社会意义定位，而不是被摒弃。创作讲师承创作讲师承---是中国所有艺术门类都非常重视的创作习惯。有的西方艺术理论家批评中国艺术太重临摹，创作观念太淡薄，致使一个时代艺术转相临摹，千人一面，这是造成中国艺术的陈旧、落伍的一个重要原因。这是有道理的，在中国艺术理论中，创新比继承更重要。有继承而无创新者，在任何一个朝代都不可能得到历史认可。中国书法艺术的发展过程，就是一个不断创新的过程；没有创新，就没有中国书法艺术的发展、繁荣。甲骨文、金文、石鼓文、小篆、隶书、章草、草书等如此，书法家张芝、钟繇、王羲之到张旭、苏东坡，到徐渭、石涛、郑燮等亦是靠创新而得到其历史地位的。4.汉字与书法之间的界限⑴.不同的社会功用。汉字作为社会应用工具，需要突破时间和空间的限制，帮助语言在不同时代不同地域进行思想交流，因此必须得到相应社会范围内的全体成员共同认可，还可以通过翻译在整个人类社会流通。⑵.不同的容量和含义。汉字与书法都有自己一定的含义。一个字的含义和点画结构之间没有必然联系，只能依靠约定俗成。⑶.不同的信号系统。按照俄国生物学家巴甫洛夫两个信号系统的学说，文字属于第二信号系统，即第一信号的信号⑷.不同的规范要求。从造形方面看，汉字与书法都具有各自不同的规范性。例：1.唐欧阳询《九成宫醴泉铭》2.隋智永《真草千字文》汉字与书法之间的界限②⑸.不同的象形性。汉字与书法都具有象形性，但两者的表现手法与取向截然不同。（6）.不同的感觉渠道。汉字可以通过听觉作用于主体，书法只能诉诸视觉。⑺.汉字可以“改革”。书法只能发展，纵贯汉字发展史，从殷商时代的甲骨文到秦代的小篆，就是不断改革的过程；以后再由小篆变为隶书、楷书，楷书繁体变为“简化字”，往往一个字就面目全非了。例“艺”大篆作：［说文解字（卷三）（丮部）］小篆作：隶书作：（汉《张迁碑》）楷书繁体作：（唐颜真卿《颜勤礼碑》）二、汉字书写的实用要求明确了汉字与书法的关系，在书写实践中，应根据不同场合，不同目的在实用与艺术之间作出抉择。学习书法有两个层次：一曰写字，“求工于一笔之内”，建立书学的基础；二曰书法，“寄情于点画之间”，追求书法的抒情性和表现力。1、写字一定要弄清基本笔画首先，这是识字的需要，有许多汉字是大同小异的，稍不留意，就会写错。其次，正确掌握笔画，才能准确计算字的笔画数量。这里应当注意，要求正确掌握笔画，主要指现今通用的正楷简化字体而言，其他字体如篆、隶、草等，不属于规范实用字体，不能用楷体的标准笔画去衡量。但应当看到，即使是正楷，在古体字于今体字、繁体字与简体字，正体字与异体字之间也有一些差别。汉字笔画名称表2、汉字的笔顺规则汉字的笔顺，是经约定俗成的合乎人的生理特点和思维习惯顺手贯气，有利于点画之间的呼应联络，使书写规范、美观、并能提高书写的速度。⑴横竖交叉的笔画要先横后竖：十、于、丰、干、丁等。含上述字或部首的字，如木、芋、艳、刊、花、羊等，也是如此。⑵有撇有捺的字要先撇后捺：人、八、入