试论演员创作过程中分析剧本与角色的重要性

北京城市学院2015届毕业论文试论演员创作过程中分析剧本与角色的重要性学生姓名：王靓学号：11111802003班级：11表演本4班专业：表演（编导演综合）学部：表演学部指导教师：何虹二〇一五年五月试论演员创作过程中分析剧本与角色的重要性Theimportanceofthescriptandtheroleoftheanalysisontheactorsintheprocessofcreation学生：王靓班级：11表演本4班学号：11111802003学部：表演学部专业：表演（编导演综合）指导教师：何虹职称：讲师工作单位：北京城市学院毕业论文完成时间：自2014年10月至2015年5月摘要演员对剧本的分析至关重要，是对角色认识与理解的开始，也是一个演员进行创作的开始。在一个剧的创作过程中，导演也许会在剧本与角色分析上进行现场详细的解说，反之演员也不能只依靠导演的讲解，演员对于每个剧本和角色的分析应该具备两个方面，感性与理性相结合，本着深入剧本的人物生活为首要目标，贯穿整个剧本创作的当数演员的分析能力。总的来说，只有对剧本与角色不断地进行反复的分析和理解，才能真正创作出角色赋予演员的生活态度。这个分析可以使自身很快的带入到剧本中，使演员更深入对人物的理解，因此更应该注意在排练的过程中循序渐进深入角色。关键词：分析剧本；角色认识；贯穿实践AbstractTheactoriscrucialtothescriptanalysis,isontheroleofknowledgebeginswithunderstanding,isalsothebeginningofanactortocreate.Intheprocessofthecreationofadrama,thedirectormayconducton-sitedetailedexplanationontheanalysisofthescriptandtherole,andactorscannotjustrelyonthedirector'sexplanation,analysisforeachofthescriptandtheroleofactorshouldhavetwoaspects,emotionalandrationalcombination,inordertodeepenthescriptcharacterlifeasthemaintarget,throughouttheentirescriptwritingwhentheanalysiscapabilitynumberactor.Ingeneral,onlybyconstantlyanalyzingandunderstandingofthescriptandtheroleofrepeated,canreallycreatearolewithanactor'slifeattitude.Thisanalysiscanmakeoneselfquicklyintothescript,theactorsmorein-depthunderstandingofthecharacters,somoreattentionshouldbepaidtostepintothecharacterintherehearsalprocess.Keywords：Analysisofthescript;rolecognition;throughpractice目录第一章绪论…………………………………………………………………………11.1关于剧本的分析…………………………………………………………………11.2了解时代背景…………………………………………………………………21.3抓住中心事件…………………………………………………………………21.4把握矛盾冲突………………………………………………………………31.5挖掘主题思想…………………………………………………………………41.6掌握风格和体裁…………………………………………………………………4第二章关于角色的分析……………………………………………………………52.1确定人物之间的关系……………………………………………………………52.2探寻角色的内外部性格特征……………………………………………………52.3角色在剧本中的作用……………………………………………………………62.4把握角色的贯穿线索与行动……………………………………………………7第三章结论…………………………………………………………………………8参考文献…………………………………………………………………………9致谢………………………………………………………………………………10北京城市学院2015届毕业论文1绪论当今时代越来越多的影视作品搬入荧屏，对于影视方面的需求量越来越大，人们想要涉及的方面远远达不到要求，剧本和角色的分析成为剧本和角色认识与理解的开始，每一个剧本创作的过程导演都充当最重要的一部分，对剧本和角色的分析是贯串在演员创作的全过程之中，应该对剧本与角色不断地进行反复的分析。在戏剧表演中，角色创造分为“分析剧本与角色”“角色的构思”“角色的体现”和“演员与观众”四大阶段。想要创造出活生生的舞台人物形象，是需要戏剧演员在文学形象的基础上创造任务，因此，文学剧本及剧本中所描绘的人物形象与演员在人物形象的创造过程中有着密不可分的关系。首先，演员进行创作的一个首要依据是剧本及剧本中所描绘的人物形象。其次，也许会在导演和演员的沟通再创作过程中使人物形象发生变化，但再丰富的人物形象也应该与原剧本中的文学形象相符。所以演员在创作过程中首先要解决的一个问题就是认识剧本本身和剧本中的角色，这是演员工作的开始阶段。演员想要获得对剧本角色的一个正确认知只有在认真分析剧本和角色的基础上实现。演员创作的开始就是分析，分析的开始是重要的，它可以帮助演员找到一个正确的创作方向，反之也可将演员的创作误入歧途。演员与剧情的共同升华就如同与心同率，仿佛如那心跳与世界的旋律共鸣，融入剧本之中，一部成功的影片，题材很重要，但还是以人为本，反应人性的本质永远是电影艺术的核心，毕竟有人才有生活，才有一切内容存在的不同形式，不过重点还在人物和剧情，演员的表现会见仁见智，是需要演员倾情投入到剧本与角色中，那份任真的心！犹如在高速上行驶，要改变道路，不是先改变方向盘，而是要思考哪条道路更适合。本论文将分别阐述关于分析剧本与角色的重要性。（一）关于剧本的分析在一个剧本中，演员的人物形象创作相对应剧本与角色的分析，演员在排演之前都会听取导演的建议，个别时候导演会对演员的提问给出一个答案，尤其是在剧本分析上导演经常要做出自己的分析结果，但演员应该在听取导演分析的基础上通过自己的分析与导演在某一方面达成共识，绝不能只参考导演的分析而不加入自己的想法，应该真正的深入认识与理解剧本内在的精神，字里行间藏着的情感，这就需要在与导演的共同研究中来实现。北京城市学院2015届毕业论文2（二）了解时代背景一个人物的生存环境包括了那个时代的多方面因素，人物的生存总环境就是时代背景，人物不只是在生存总环境这一个层面上，也有他生活的时代背景，而生活里又分时代中的人文，历史，政治等等多个因素，演员最重要的首要任务就是了解时代背景，不光是为了更好的感受剧本中时代人物生活，也可以使演员分析的更透彻，对熟悉角色有很大的帮助，让演员通过自身与之结合来多方面深入剧本中的时代，通过文字上的理性分析来创造一些感性的材料来凸显那个时代的人物脉搏。我在学校看过几场师哥师姐的毕业大戏，时代背景都在抗战时期，我特意请教过她们是如何感受那个时代的背景，人物，和角色的生活。那个时代的生活气氛是怎么样的又或者每家人都是什么生活态度，感性的一面还是理性的一面，当然感性的故事似乎在那个时代发生的更多一些，演员们也普遍认为多一些感性的故事更容易让自己提前进入角色状态。总之了解时代背景是为了能使演员感受的更到位，演员也应该尽量贴近人物，抓住那个时代的周边事物，比如人与人之间的交际方式，社会上兴起什么热潮，或那个时代的人是怎样装扮自己，经济和政治上又有什么样的约束力，哪些重大的历史事变是在那个时候奠定的，人文风俗和我们现在的习惯有什么不同等等方面，让自己的了解小到一个时间，演员了解的细致具体与否就体现在能不能创造出相符的人物形象上了，了解的透彻对演员帮助很大，可以避免很多不必要的麻烦。（三）抓住中心事件每一个剧本中都分事件和事实，事件又分成大小不一，层出不穷的事件，有时甚至演员还会加上自己的自由发挥，但在分析剧本时，不论这个剧本的事件有多少，繁重的任务有多重要，演员自己是一定要从中寻找全剧的中心事件。演员在阅读剧本的过程中，先找出剧本中主要的事实和事件来。贯穿全剧的中心内容就是中心事件，所谓支撑整个戏的骨架贯穿整个剧只靠着这个核心链，它并不只有开头点题结尾扣题的那些作用，中心事件则是指贯穿全剧的一条线索，依照导演或编剧的想象蔓延，在演员深切的加入这个戏中就会明白所有的事件都是围绕全剧的一条线索展开的，小到每个事实的矛盾冲突点也都是在中心事件之上侧面突显给观众的，所以说，演员首要任务是抓住剧本的核心。以上之所以说抓住核心事件是演员的首要目标，是为了使演员在建立自己正确发展姿态前打下一个基础，感受全剧骨架的一个基础，更方便自己的思路，不会因繁重的剧本文字扰乱，也不被那些点睛的小细节带跑，演员就比较容易找到自己所要扮演的角色在全剧中所处的一个地位和突出的作用。还有一个重要的方面，通过演员对全剧中心事件和剧本中小细节的分析，更有利的使演员把握好自北京城市学院2015届毕业论文3身与剧本的一个矛盾点对立面。（四）把握矛盾冲突在一个戏剧中，可谓“没有对立就没有戏剧”，每一个戏剧中的每一次情节发展，实际上都是矛盾点的产生，对立的发展变化，这就是矛盾的冲突点，每个事件都由开始，发展到高潮最后到解决的一个过程。循序渐进，一般来说，好的剧本中一定有一个让你记忆犹新的突出的矛盾点，这并不是说演员一开始就可以发现的，而是在演绎的过程中慢慢摸索，只有找到这个对立面，演员就能更好的诠释出角色。从演员理解剧本的角度来说，只有演员理解自己与剧本中角色的矛盾点，才能够贯穿全剧的中心思想，只有抓住角色和角色之间的矛盾冲突，才能更好的发现人物行动的线索。而在事实中，有的事件与事实引起矛盾冲突，而在事件与事实当中又总是包含着矛盾冲突，这种矛盾冲突一定会推动事件的发展和变化。所以演员和角色有时也是一种互补的关系。老师曾给我们看过陈卓导演的《杨梅洲》，影片的故事发生在湖南的一个小城镇，方言对白，非职业演员，是一部非常规戏剧结构，女儿是一个非职业演员，作为一个哑巴全片又不可能有任何一句台词，这就反映出了全剧最基本的矛盾冲突，一方面说，影片中有很多细节，比如对绘画这样一种平面艺术的热爱，她会拿着口红在鱼缸上画鱼，一遍遍地刮掉重新画；这是一个矛盾点，一个表达禁忌之爱从幸福到绝望深渊的剧，这个剧以多个冲击点突破传统的观念，这又是于现实不能接受的一个冲突点，并掺杂许多的心理活动和回忆，两项交互错乱，衬托出此部剧的独一无二气息。《一代宗师》中，王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人。其中一段，叶问去挑战宫老爷子,他说的是主随客便.但是根据前后逻辑,老爷子开始的意思是希望主要比试在文不在武.比想法重于武功.最后虽然饼被掰开了可是主要我觉得宫老爷子是认输在叶问的想法更先进意义更大上.也就是说前面宫老爷子定下的输赢规矩主要是说主人重在想比想上法,最后论输赢感觉重在叶问的说的那句话上而不在饼被掰开上.也应合了之前宫老爷子说他大师兄的让贤举动，那也就是根据前面的话和后面的结果.叶问该说的是---客随主便才对啊.我觉得这里是明显的矛盾冲突体现。但实际上，叶问代表南方武林，宫老爷子就代表着北方武林。广东佛山本是南方武林之地，宫老爷子即使是中华武士会会长，电影于是虚构了宫老爷子在位时间