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“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”走进一个伟大的艺术家——罗丹奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻三大支柱。他不愧是一个伟大的雕刻家。他14岁随荷拉斯•勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃•贝勒斯(Carrier•Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的主要作品有：《青铜时代》《思想者》《地狱之门》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《吻》《圣约翰徒》《老娼妇》《夏娃》《沉思》雕像《青铜时代》高1.74米，创作于1876－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，的这件人体，是初始的真实象征和生动写照。思想者这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。《地狱之门》罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果。这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。《维克多-雨果》1901年4月21日，奥古斯塔-罗丹塑的作家维克多-雨果的雕像在巴黎的万国博览会上展出期间，引起强烈反响。这些反响大多出乎这位艺术家的意料。他用半身裸体像再现这位著名法国小说家的形象。因此使众多的艺术赞助人为之惊愕。罗丹已不是第一次受到非议。1897年他的另一件作品，试图将著名作家奥诺雷-巴尔所克的形象与其多卷本的杰作《人间剧》的情节溶为一体，而遭到蔑视。诋毁者将其称之为拙劣的和粗糙的雕塑家。《加莱义民》加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理《巴尔扎克》巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。《吻》原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。《吻》是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。《圣徒约翰》1879年创作《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。《欧米哀尔》青铜，创作于1885年，是罗丹的代表作之一。根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》一诗所创作的。雕塑刻画了一个被岁月摧残的妓女形象。欧米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情场上风流一时，而今风光不再，不堪回首。在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的上乘佳作。《夏娃》：这件雕塑作品也是罗丹的一件非常著名的作品，为《地狱之门》两侧的两尊雕塑作品中的一件，《地狱之门》两侧的两尊雕塑作品分别是《夏娃》英文名Eve和《亚当》英文名Adam；创作这件作品的模特是意大利人丽萨，丽萨是一个矮小却富有弹性的女人，怀有身孕，常被罗丹戏称为“母豹”。起初罗丹并不知道丽萨有身孕，在创作的过程中发现丽萨的肚子越来越大，才知道丽萨怀有身孕。由于隐情被发现，丽萨紧抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为羞涩窘迫所引起的紧张感，却给罗丹创造了灵感，在罗丹看来这非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊甸园后不安、恐惧和羞愧交加的形象。罗丹敏锐的抓住了这一瞬间的动作，加上他纯熟的雕刻技法，表现出人物臀部肌肉的紧缩、抽动，跳跃的泥点子塑造出胸腹的颤动之感，使夏娃有了真人的血肉表情。也使这件作品成了一件不朽的经典。《沉思》英文名称Thought，是罗丹的著名雕塑作品之一，关于这件作品的创作还有这么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆说：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品创作的是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，堪称完美。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。这象征着超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。这是一件让人回味无穷的作品。Thankyou