中世纪拜占庭艺术

Byzantineart中世纪拜占庭艺术16级艺术管理与策划吴雨宸背景图片素材OfficePLUS历史起源拜占庭艺术（ByzantineArt），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。拜占庭艺术早期基督教美术西罗马帝国5C-15C天主教蛮族艺术5C-10C罗马式艺术11C-12C哥特艺术13C-15C东罗马帝国5C-15C东正教拜占庭艺术5C-15C背景图片素材OfficePLUS历史起源拜占庭艺术（ByzantineArt），约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。拜占庭艺术早期基督教美术西罗马帝国5C-15C天主教蛮族艺术5C-10C罗马式艺术11C-12C哥特艺术13C-15C东罗马帝国5C-15C东正教拜占庭艺术5C-15C分期代表黄金时期（迁都至7世纪初）中期低潮（841-1261年）经历了反圣像运动第四次十字军东征运动晚期繁盛时期（随后一直到1453年灭亡）拜占庭美术在1000多年的发展中经历了几次大的风格变化，330年～610年为早期，610～1056为中期，1056～1453为晚期。三个分期早期中期晚期STAGE早期中期晚期6世纪，拜占庭美术发展进入了全盛时期,它的独特风格在建筑、绘画和其他造型艺术中建立起来。艺术观念和形式都发生了变化。马其顿文艺复兴时期（867～1057）8～9世纪的圣像破坏运动，以及1202年-1204年掀起的十字军东征狂潮。对艺术发展造成了严重的影响,镶嵌画、牙雕等黯然失色。13世纪后半叶至15世纪中叶，被称为拜占庭文艺复兴时期，即帕里奥洛加斯时期。艺术家不再考虑人物形象的物质存在及其在空间中的体积和运动处理，而是越来越多地强调表现他的内在精神体验，并赋予某种超自然的、神秘的象征意义。在禁用圣像的时期,教堂采用了几何与花卉图案。843圣像争论平息下来后,美术创作被纳入一套固定的图像模式，创作主题和表现手法都向程式化发展。艺术形象原有的美有所丧失，开始表现出一定的人间感情。人们对世俗艺术和古典晚期艺术发生了新的兴趣。这个时期政治混乱、经济极度衰落的，拜占庭美术却再度获得繁荣，影响到意大利及南欧、巴尔干半岛，并对俄国产生很大影响。艺术风格又一次发生变化，题材处理更加自由，人物形象有了更多的性格特质。讲解方面主要介绍艺术分支1.建筑（圣索菲亚大教堂、圣维塔勒大教堂、圣马可教堂）2.装饰-镶嵌画（圣维塔勒教堂查士丁尼皇帝和廷臣圣阿波利纳雷教堂天顶）3.绘画-插画4.工艺品（象牙珠宝镶嵌）建筑圣索菲亚大教堂（早期代表）历史及概况•圣索菲亚大教堂建于公元537年，是拜占廷时期建造的一座罗马纪念馆。“圣索菲亚”在基督教里是上帝智慧的意思从君士坦丁王朝的兴起，到君士坦丁堡被奥斯曼人占领为止，圣索菲亚大教堂历经沧桑900多年。建造及影响•圣索菲亚大教堂是一座三拱长方型建筑，教堂的圆顶高60米，相当于20层楼高。它占地面积近８000平方米，其中中央大厅5000多平方米，教堂前厅600多平方米。圣索菲亚大教堂建筑圣维塔勒大教堂（中期）地理及概况•圣维塔尔教堂位于意大利腊文纳，始建于公元929年，一直到公元1929年才正式完工。圣维塔尔教堂以内部宽广而著称，从外表上看并不出众：一个八面形的主体建筑被普通的垂直与水平的拉刮线脚所划分。主体建筑是一个经过雕琢的鼓座。教堂的内部设计较复杂，其穹顶由中央的八个墩支撑着。圆厅周围有两层绕道，绕道的第二层有上敞廊，在半圆室与通道相连。建造及特点•连续券的平面布局，使教堂形成广阔空间。墩的造形也加强了空间效果，观众看不到每一面的透视角度。每一角落都进行了装饰，篮状柱头上刻着精细的透孔花纹，极富装饰美，面料为大理石，加上镶嵌画和各种装饰，内部显得极其华贵，给教堂带来了神奇情绪。圣维塔勒大教堂建筑圣马可教堂（晚期）历史及概况圣马可大教堂矗立于威尼斯市中心的圣马可广场上。始建于公元829年，重建于1043~1071年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作，被称之为“金色大教堂”。是第四次十字军东征的出发地，由于其中埋葬了耶稣门徒圣马可而得名。圣马可是圣经《马可福音》的作者，被威尼斯人奉为护城神。建造及影响大教堂有五个圆圆的大屋顶，这是典型的东方拜占庭艺术，但供奉的却是一个西方的圣人。大教堂内外有400根大理石柱子，内外有4000平米面积的马赛克镶嵌画。它融合了东、西方的建筑特色。它原为一座拜占庭式建筑，15世纪加入了哥特式的装饰；17世纪又加入了文艺复兴时期的装饰。圣马可教堂镶嵌画——以圣维塔莱教堂为例查士丁尼皇帝和廷臣•以灿烂的黄色马赛克作底，而人物全都僵硬而笔直的站立着。一条条勾勒出来的外衣轮廓使画中人物的身体看上去宛如被贴在墙壁上的纸片；八字形踮起的脚尖又给人一种他们没有站稳的感觉。他们看上去不是稳稳地站在地上，而是漂浮在空中。画中的所有人都坚定而目不转睛的直视前方，仿佛满怀神圣的理想。现实中的人物被高度抽象化，忠诚、信仰和使命成了这幅画的主旋律。镶嵌画——以圣阿波利纳雷教堂为例圣阿波利纳雷教堂连拱廊两侧的镶嵌画连拱廊两侧的镶嵌画分别描绘了走向基督和走向圣母的男女天使行列。作品的形式处理强调装饰性，不表现背景，有着几乎完全相同的姿势人物造型，很少有三度空间感镶嵌画——以圣阿波利纳雷教堂为例装饰内部的《基督和代表十二信徒的羊》的镶嵌画，构图虽然很朴素，但颜色很鲜艳生动。《基督和代表十二信徒的羊》绘画壁画•拜占庭绘画主要是壁画和插图。•壁画这种艺术形式虽然不像镶嵌画那样富于拜占庭特色，但是由于绘画使用的材料比镶嵌画更廉价，绘画技术的要求更简单，因此使用也更加广泛。绘画主题和素材大多涉及宗教故事，圣象画的内容主要描绘圣母和圣子的神圣，反映圣经故事和圣徒事迹。——以圣维塔勒教堂内景为例绘画插图拜占庭插图以东方式的装饰色彩、风格化的形象处理和灿烂的金色背景为特征。每页手稿下方都绘有生动而富有表现力的画面，其中很多画面表现了连续的情节。画中的透视，空间和背景处理较之镶嵌画更为出色。圣像争论时期出现了两种插图手稿。一种遵照官方的禁令不表现宗教图像；另一种则在手稿边页上绘满圣经故事，或者讽刺圣像破坏者的图画。圣像争论时期之后的大多数手稿本书籍中都出现了具有独立艺术价值的插图画。拜占庭插图画在10～11世纪达到高潮，随后盛极而衰。绘画插图工艺品牙雕工艺品镶嵌珠宝反圣像运动破坏圣像运动对于拜占廷文化的发展是一把双刃剑。1兴起了世俗艺术的热潮，被石灰水刷掉圣像的墙壁上出现了以皇帝图像和花草动物等自然景物为主的世俗绘画。2拜占廷帝国在早期的圣像创作中许多艺术珍品毁于一旦，这对于帝国文化是一个无法估量的损失。反圣像运动概述•8世纪到9世纪之间。从726年皇帝利奥三世颁布禁止崇拜偶像法令为开端，至843年幼帝米海尔三世统治时期，摄政皇后提奥多拉颁布反对破坏圣像的尼西亚法规为止，持续了117年。其目的是要打击东西教会分裂前的罗马教会与希腊教会在境内的发展。另一方面，国内贵族一直垂涎教会的土地，希望藉以没收教会财产。影响十字军东征1.君士坦丁堡被抢劫和破坏后血腥屠城三天，金银财宝、丝绸衣物和艺术珍品被抢劫一空，这座繁荣富庶的文明古城变成了尸山火海的废墟。2.实际上打开了对东方贸易的大门，使欧洲的商业、银行和货币经济发生了革命，并促进了城市的发展，有利于于资本主义萌芽的产生。东征还使东西方文化与交流增多，刺激了西方的文艺复兴。十字军东征原属于罗马天主教圣地的耶路撒冷落入伊斯兰教手中，罗马天主教为了收复失地，便进行多次东征行动。但实际上东征不仅仅限于针对伊斯兰，如第四次十字军东征就是针对信奉东正教的拜占庭帝国。十字军在他们占领的地区建立起了几十个十字军国家，最大的是耶路撒冷王国。影响THANKYOU感谢聆听16级艺术管理与策划吴雨宸