长亭送别导学案

只有永恒的自信，坚持不懈地努力，才能攀上成功的巅峰。1《长亭送别》导学案【学习目标】1、感知把握戏曲文学的体裁特点。2．了解本课曲词富于抒情性和音韵美的特点。【学习侧重点】体味剧作情景交融的艺术境界，鉴赏剧作富于文采的语言。课前预习案1、王实甫，字德信，元代大都人（今北京），所作杂剧根据《录鬼簿》记录有14种，其剧作大多以女性反抗封建礼教为题材，塑造了莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的经典形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。《西厢记》是王实甫的杰作，也是元杂剧中最优美宏伟的篇章。《长亭送别》选择原作的第四本第三折，是《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片断之一。2、字词正音：筵(yán)席余荫(yìn)蹙(cù)愁眉经忏(chàn)杯盘狼藉(jí)保揣(chǎi)身体憔悴(qiáocuì)暮霭(ǎi)胸臆(xiōngyì)3.词语补注：①筵席：宴饮的酒席。②蹙愁眉：皱着眉头。蹙：皱、收缩。③杯盘狼藉：指饮宴后乱七八糟的样子。藉：践踏，凌辱。④金榜：古代科举殿试录取时，发榜公布的文告。⑤憔悴：形容人瘦弱，面容不好看，精神不振。⑥胸臆：文中指胸膛，亦可指心里的话或想法。4、结构层次：《长亭送别》一折戏因系老夫人以“相国门第不招白衣女婿”为由，硬逼张生赴京赶考，得中状元后才得与莺莺完婚之故，恩爱情人的分手才显得特别缠绵感人。戏由三个紧密衔接的场面组成：一、赴亭惜别；二、把酒饯别；三、残照离别。三个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画了莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。只有永恒的自信，坚持不懈地努力，才能攀上成功的巅峰。2结构如下：一．赴亭惜别“暮秋天气”、“离人伤感”---底色和基调；①“西风黄叶”“意痴心醉”---各自暗相思二．把酒饯别②“合欢未已”“眼底空留”---重情轻名利③“两意徘徊”“泪眼愁眉”---意恐迟迟归三．残照离别“夕阳古道”“烦恼填胸”---怎一个愁字了得《长亭送别》情节简单，但依然具有清晰的层次，按照事件发展的过程，大体可以分为三个段落。首叙两批人物分别来到送行的地点长亭，次即长亭设宴，再次是主人公难舍难分的话别，叙写张生离去后莺莺黯然神伤的沉重心情。课中学习案1、提问：【端正好】作者选取了哪些意象？这些意象构成了怎样的意境？(可讨论商量)明确：意象：蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋（板书）时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁，。提问：哪些字词用得好？为什么？明确：“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全篇的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。这一支曲子是化用谁的诗词？化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”词写旅次乡愁与儿女之情、相思之恨。上片写景。开篇“碧云天，黄叶地”上下辉映，写出了秋日的天高气爽，渲染了澄碧的秋色。以如此广袤无垠的天地作为秋思乡愁的背景在宋词中比较少见，阔大深远的境界中所烘托出来的情感也显得格外深沉浑厚。2、、举一反三：用同样的方法赏析【一煞】、【收尾】两曲只有永恒的自信，坚持不懈地努力，才能攀上成功的巅峰。3（二）、（学生齐读、背诵课文）提问：《一煞》《收尾》作者选取了哪些意象？这些意象构成了怎样的意境？哪些字词用得好？明确：【一煞】一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景色相比，氛围更加萧瑟凄冷。提问：这样的景是怎样体现莺莺的惆怅和不忍离去的眷恋的？讨论明确：“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“一鞭残照里”，张生远去，独留莺莺，人远山遥，含情凝望，她极目寻找张生远去的身影，偶然见征马又在残阳里闪现了一下，随即隐没在群山暮霭中，留下的是一片静寂。再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。3、《一煞》《收尾》写愁用了“青山”“古道”“斜阳”“淡烟”、“暮霭”这些意象。其实这也不是作者的独创，也是化用了古人的用法。你能联想到与这些意象有关的古诗句吗？（学生回答）下面我们看一下唐诗宋词中运用这些意象写“愁”的名句。4、写作特色1)用凝练、精当的语言描摹景物，显现情感。2）化用或借用古典诗词增加文采。3）多种修辞手法的运用加强了语言的表现力。(下节课重点讲修辞)在情景交融的诗词中，景色描写往往是抒情或议论的铺垫，起到渲染气氛、衬托（或反衬）人物感情、揭示主题的作用。5、写作启示1、化抽象的情感为具体的物象（景、物）。2、化用诗词增强了文章的文采和文化底蕴。3、运用多种修辞手法加强语言的表现力。6、小结：我们今天学的《长亭送别》称得上抒写离愁别恨的绝唱。它“词句警人，余香满口”。长亭送别》从头到尾不过写送别一件事,惜别一件情,但是读来不厌烦,反而为那种浓郁的画意诗情所感染,这难道不是由于语言构成的形象，意境在起作用吗?它给人以深沉的美感享受。它是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支动人心弦的离情歌。6、作业1、找出其它化用的词曲2、体验美感，进行美的享受，背诵文中较多的曲词只有永恒的自信，坚持不懈地努力，才能攀上成功的巅峰。4课后拓展案元杂剧：中国古代乃至近现代包括京剧和各种地方戏在内的传统戏剧又称为“戏曲”，这是因为“曲”的演唱在其中有特别重要的地位。从性质来说，中国戏曲实在是一种带舞蹈成分的歌剧。元杂剧的基本特点：一．结构：元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔子为一本，表演一种剧目。少数剧目是多本的；楔子可以没有，也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元（同时也是音乐单元），四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。二．唱词和演唱特点：元杂剧的核心部分是唱词。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底＿＿所以说“折”也是音乐单元；四折可以选用不同的宫调。元代流行的宫调有九种：仙吕宫、南吕宫、正宫、中吕宫、黄钟宫、双调、越调、商调、大石调。这些宫调的调性即音乐情绪各有不同，四折之中宫调的变化，也是同剧情的变化相对应的。曲调：乐音七声，即宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、黄钟宫、仙吕宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，其声情“惆帐雄壮”。正宫联套形式为[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[么篇]、[快活三]、[朝天予]、[煞尾]等。(据王力《汉语诗律学》)曲词：押韵，平仄通押，一韵到底，用韵较密。对仗，常用对句，不计平仄，形式多样。曲文中多衬字。(据王力《汉语诗律学》、涂宗涛《诗词曲格律纲要》等)三．宾白：元杂剧以唱为主，以白为宾，所以说白称为“宾白”。其中又有散白和韵白之分，前者用当时的口语，后者用诗词或顺口溜的韵文。宾白既可以穿插在各支曲子之间，也可以插在一支曲子之中（称为“带白”）。它不仅用于叙事，还可用于除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。宾白：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白晓畅也。”“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”(徐渭《南词叙录》、单宇《菊坡丛话》)四．科范：简称“科”，在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等。科介：“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，皆谓之科”，“以科字作介宇，非科介有异也”。(徐谓《南词叙录》)角色：元杂剧的角色，可分为旦、末、净、外、杂五大类，每大类下又分基若干小类，以此把剧中人物分为若干类型，以便于带有程式化的表演。