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继承发扬中国美术优秀传统人民美术出版社义务教育教科书·美术九年级下册第一课舞蹈人物纹彩陶盆新石器时代出水芙蓉宋代击鼓说唱陶俑汉代故宫明清中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀、传承形成了独具特色的艺术传统。说说我们欣赏过哪些中国传统美术作品？它们分别属于哪种美术形式？工艺绘画雕塑建筑一、实用与美观相结合的造物传统我们的先人创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。盆内注水后，舞者身姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。舞蹈人物纹彩陶盆新石器时代可以盛水、炊煮、饮食等。我国在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？舞蹈人物的连续纹样旋纹尖底彩陶瓶马家窑文化让我们来欣赏、分析一下这件陶器。盛水用具系绳处尖底方便取水，还可埋在土中。颈部绘有平行条纹，肩、腹部绘四方连续旋涡纹。运用直线、曲线及点等几何形元素的组合，形成曲折起伏、旋转多变的节奏和动感，在富有强烈动感的旋纹中心留有较大空白，与旋纹本身密集的线条形成对比。此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。莲鹤方壶春秋一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑漆，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛，绚丽辉煌。虎座鸟形鼓架战国以卧虎为底座。虎背上各立一只鸣凤。主体纹饰描述战国时齐国军事家孙膑的师傅、著名谋略家鬼谷子下山搭救被燕国围困的孙膑的故事。青花鬼谷子下山图罐（高27.5厘米，径宽33厘米）元代该罐图案传神生动，画工细腻，为传世元青花瓷器中的绝品。2005年，以约合人民币2.3亿元的天价拍出，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。纹饰幽雅宁静。鸳鸯戏莲有静有动，体现了元代青花瓷的高超工艺水平。青花鸳鸯莲纹瓷盘元代错银铜牛灯汉代南京博物院藏全器作牛驮灯盏的造型，可分为灯座、灯盏、烟道三部分。这件错银铜牛灯由哪几部分组成？各有什么作用？是如何体现实用与美观相结合的？想一想错银铜牛灯汉代南京博物院藏1.灯座为一头伫立的黄牛，体形肥硕，蹄足短矮，双目圆睁，双耳耸立，低首俯视，口张开，似乎正在鸣叫，牛尾卷曲螺旋上举。整个造型显得雄健强劲、威武稳重、线条富有韵律感。牛腹中空，灯火点燃后，产生的烟烬通过烟管导入牛腹，在牛腹中储以水，烟烬即可溶于水中。错银铜牛灯汉代南京博物院藏2.灯盏的外观如一座亭子，承接在凸起于牛背正中的圆形座基上。亭子的基部即是灯盘，转动灯盘可以任意调节光照的角度。灯罩如两片瓦状的门扉，上面是组合成窗户状的菱形镂空，以使灯光透出。灯罩亦可启闭转动，既是为了挡风，也可以控制灯光的亮度和角度。灯盏的上部为穹窿形的圆盖，状如一只倒置的碗，盖的中央即为管状烟道。错银铜牛灯汉代南京博物院藏3.烟道为一弧形圆管，由牛首顶部向上生出，接连于灯盖顶端的中央，长42.5厘米，成为灯盏与牛腹之间的通道。错银铜牛灯汉代南京博物院藏该灯不但设计精美，而且在制作时巧用铜、银二种不同材质的色泽，形成色彩的完美搭配。铜牛灯通体光滑，工艺精湛，运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地，饰以龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等图案，线条流畅，飘逸潇洒，是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。早在近2000年前，中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识。山水画、花鸟画很长时期是我国传统绘画的主流。它最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统。二、“外师造化，中得心源”的山水画、花鸟画村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）无尽江山入画图（中国画）1982李可染比较一下中国传统山水画与西方风景画有什么不同？此画构图饱满，景色辽阔，雄山秀水，给人以生动的江山无尽、河山如画的感觉，是画家终生热爱祖国河山的真情表现。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。江山如此多娇（中国画）傅抱石关山月画家根据毛泽东《沁园春·雪》词意，充分发挥传统绘画不受空间和时间限制的表现手法，将南北景色统一在画面中，使我们感受到祖国江山壮丽之美。在雨中，整个画面被浓墨泼洒得湿漉漉的，表现出迷蒙的意境。春雨江南图（中国画）1984李可染李可染将西方绘画中的明暗处理方法巧妙引入中国画，画面墨色丰富，浓黑深重，具有独特的魅力，创造了中国山水画的新境界。融合中西绘画之长的中国画《溪山行旅图》是如何表现高山的雄峻的？分析一下画家如何把自己的心境融入作品中。溪山行旅图（中国画）宋代范宽想一想构图上，一座大山迎面凸起，几乎占满了画面，雄浑厚重。作品表现了画家热爱大自然、赞美人与自然和谐相处的美好心境。一条瀑布从山腰间飞流而下，我们仿佛听到了潺潺的流水声。一支商旅队伍正在山路上行进，我们仿佛听到哒哒的马蹄声。比较一下，中国花鸟画与西方静物画有什么不同？蓝色花瓶里的花束（油画）17世纪勃鲁盖尔荷花水鸟（中国画）清代朱耷中国写意花鸟画“妙在似与不似之间”。画家将普通的物象赋予强烈的主观情感。西方静物画通过光影、颜色强调质感与真实性。花鸟画突出“借物抒情”“托物言志”，是中国传统绘画特点的具体体现。出水芙蓉（中国画）宋代佚名芙蓉锦鸡图（中国画）宋代赵佶画面下部是大块墨色的荷叶，右侧以浓墨渴笔画荷梗直挑上端，艳丽的荷花如凌空仙子与题款相接，使画面上下呼应，构成有机的整体。用笔苍劲、挺拔，体现出苍浑、博大的艺术风貌。朱荷（中国画）1961潘天寿比较一下自然界中的梅花与作品中的梅花有何不同？梅花墨梅图（中国画）元代王冕画家以淡墨横枝斜出画梅花，抒发了一种不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀，不仅体现了清高孤傲的内心，也给观赏者带来高雅的精神享受。吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。读一读画家的题跋，了解画家的情感。墨梅图（中国画）元代王冕中国古代雕塑艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像等方面，突出了“形神兼备”这一优良的艺术传统。三、形神兼备的雕塑艺术雕塑是立体的艺术。优秀的雕塑不仅求其形态的真实，而且要求表现出真实的精神面貌，作到“形神兼备”。击鼓说唱陶俑汉代跪射武士俑秦代卢舍那大佛(石灰岩，高17.14米，河南洛阳龙门石窟奉先寺)唐代大佛面部丰满圆润，双眉修长，鼻直宽厚，口唇纤美。衣褶舒缓、飘逸而有韵律，犹如流水般轻盈而连贯，薄薄的衣襞下显示出壮硕健美的躯体。整座雕塑浑厚庄严却不失轻巧灵动，是神性美与人性美高度统一的杰作。这个与真人等身大的立像，神态生动自然，神情温和典雅，既不失侍女身份，又给人高贵亲切之感，是我国古代人像雕塑杰作。山西太原晋祠侍女像（彩塑）宋代作品采用高浮雕的形式，塑造了形态各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象，生动地再现了“五四运动”那波澜壮阔的场面。五四运动（人民英雄纪念碑浮雕之一，汉白玉）1952—1958滑田友体形巨大的石刻立于广阔的原野之上，气势极其威武雄壮，是墓主的守护神和权势、力量的象征。萧景墓辟邪（石）南朝形态：它是以整块石头雕刻而成，体形特别高大，矫健有力。昂首挺胸、阔步向前的姿态十分自然生动。神态：气势极其威武雄壮，颇具威慑力。想一想这件雕塑是怎样体现形神兼备的？萧景墓辟邪（石）南朝我国古典园林的重要特点之一是把人工美与自然美巧妙地结合起来，强调人与自然的和谐，做到“虽由人作，宛自天开”。正因如此，我国许多著名园林，都被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。四、“虽由人作，宛自天开”的古典园林凡尔赛宫花园17世纪法国说说中西园林的风格有什么区别？苏州网师园“月到风来”亭清代凡尔赛宫花园利用建筑、水池以及修剪整齐的花草树木，形成极为有组织、有秩序的古典主义风格园林。我国的古典园林表达了人们对大自然的向往。它通常是以花木、石头、水、廊、亭榭等为主要元素，经过人为的精心设计建造而成。此楼高低错落、极富变化，在远山近水的衬托下显得典雅悠然，与周围布局自由的凉亭和假山形成错落有致、疏密得体的湖岛景观。河北承德避暑山庄“烟雨楼”清代苏州园林将住宅与园林合一，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光创造了“城市中的山林”，使人入园如入图画之中。拙政园留园你去过颐和园吗？以你对颐和园的了解，谈一谈作为皇家园林，它是如何实现与自然融为一体的。想一想北京颐和园昆明湖与万寿山清代呈现在我们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、西堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。发挥借景手法，“借”附近玉泉山和较远的西山景致。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦以及开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国园林设计中的杰作。针对下列问题，写一篇100—200字的短文，还可以通过分析一件作品，谈谈你对继承中国美术优秀传统的想法。1.你对本课例举的中国美术优秀传统体会最深的是什么？2.继承和发扬中国美术优秀传统有何重要意义？五、学习建议我们在继承和发扬我国艺术传统的同时，也要认识到它不是一成不变的，而是随着时代的进步，随着世界各国艺术的相互融合在不断发展变化。我国许多优秀的艺术家不仅发扬光大了中国传统艺术，也丰富了世界艺术，为我们树立了继承和发扬民族艺术传统的榜样。六、本课小结课件设计制作：吴学敏