装饰画

主要内容装饰画概述装饰画的构成形式装饰画创造技法装饰画的应用学习的目的培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径，从理论上认识造型规律，达到熟悉运用设计语言的目的。第一章装饰画概述第一节装饰画的发展•一、装饰画的概念装饰画是指运用一定的装饰手法对具体的对象进行再造、组构，创造出富于装饰美的艺术形式。二、中国传统文化中的装饰画1.彩陶二、中国传统文化中的装饰画•2.青铜器二、中国传统文化中的装饰画•3.漆器二、中国传统文化中的装饰画•4.画像石、画像砖二、中国传统文化中的装饰画5.壁画二、中国传统文化中的装饰画•6.年画二、中国传统文化中的装饰画•7.剪纸二、中国传统文化中的装饰画•8.刺绣三、外国传统文化中的装饰画•1.古埃及艺术浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。冥神-奥赛里斯Osiris与法老王是埃尔涅弗法老墓壁画三、外国传统文化中的装饰画•2.希腊瓶画希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。三、外国传统文化中的装饰画•3.波斯细密画是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。始于《古兰经》边饰图案，14～16世纪为其全盛期。早期画风受希腊、叙利亚等艺术的影响，色彩美丽，富于装饰性，至13世纪吸收中国绘画的一些方法而注意运笔和山水画程式的运用。四、现代装饰画现代装饰画发展是在继承传统的基础上,受现代绘画与现代设计理论以及实践影响而产生的特定艺术。现代艺术大师们超越性的创造,对装饰画的发展,在不同层面作出了各自的贡献——塞尚、马蒂斯、毕加索、康定斯基、米罗。第二节装饰画的分类•一、根据形态分类1.平面装饰画平面装饰画是指在平面物上所作的装饰画设计。常见的有重彩、剪纸、印染、平涂彩绘、插画、石版画、瓷面画等。第二节装饰画的分类•一、根据形态分类2.立体装饰画立体装饰画多半是器物造型于表面装饰并重，有明显的凹凸结构，向纵横两方向发展。常见的有木雕、石雕、软雕、金属器物、沥粉、壁饰、面具等。第二节装饰画的分类•二、根据表现形式分类具象形：人为形，自然形抽象形：几何形，有机形，偶然形1.具象装饰画2.抽象装饰画第二节装饰画的分类•三、根据功能分类1.日用品装饰画2.室内装饰画3.公共环境装饰画第二节装饰画的分类•四、根据素材分类1.植物装饰画植物是传统装饰画中很重要的表现题材，植物的形态在不同的季节会给人以不同的美的启示和联想。第二节装饰画的分类•四、根据素材分类2.动物装饰画以动物为题材的装饰画更是屡见不鲜，特别是十二生肖演化了异常丰富的艺术形象。第二节装饰画的分类•四、根据素材分类3.风景装饰画风景装饰画是指以山水风光、建筑屋宇及各类场景作为装饰画的题材，风景装饰画以丰富多彩的艺术形式美化着我们的生活。第二节装饰画的分类•四、根据素材分类4.人物装饰画人物装饰画是以人物为表现对象的装饰绘画，在年画、剪纸以及现代装饰绘画中都非常普遍。第二章装饰画的构成形式第一节装饰画的形式美法则形式美是任何造型艺术的精髓,虽然装饰画是一种很自由的艺术表现形式,但还是有自身的一些规律性的准则。装饰艺术形式美的运用与表现大致体现为以下三个方面：第一节装饰画的形式美法则•一、变化与统一变化：在装饰画中是指设计元素的丰富多样性，是各组成部分的差异。统一：是各个组成部分的内在联系，是将变化的元素归纳为整体风格的一致与和谐的视觉效果。第一节装饰画的形式美法则•二、对称与均衡对称：是指纹样以中心轴或中心点为依据，在中心轴、点的上下左右或四方，配置同形同量的组合，体现秩序和排列的规律性。均衡：是纹样中心两边遵循力学的原理，以同量不同形组合取得平衡、安定的形态。第一节装饰画的形式美法则•三、节奏与韵律节奏：本是音乐术语，指音乐运动过程中的节拍有序的长短变化。在造型领域中则指构成因素中大与小、曲与直、虚与实等有秩序的变化。韵律：韵律一词来源于诗歌，指音的抑扬顿挫。在造型艺术中，韵律指构成要素或单位，呈现有规律的反复。韵律的本质就是反复。节奏的表现要有条理，韵律要注重变化的丰富性。第二节装饰画的元素装饰设计中点、线、面是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中。第二节装饰画的元素•一、点数学上的点没有大小、只有位置。但造型上作为形象出现的点不仅有大小、（面积）还有形态和位置。除圆点外的其它形态的点还具有方向。第二节装饰画的元素二、线平面相交形成直线，曲面相交形成曲线。几何学上线是没有粗细只有长度与方向，但在造型世界，线被赋予了粗细与宽度，线在现代抽象作品与东方绘画中广泛运用，有很强的表现力。分类：直线；曲线第二节装饰画的元素三、面点的扩大则成为面，线的移动的轨迹即为面。第三节装饰画的造型•一、夸张夸张是运用加强的手法，对自然物象中的最本质、最有代表性的典型特征进行强调、渲染，使被表现对象更具有代表性、装饰性和趣味性。夸张一定要有依据，并非随心所欲，对所表现的对象不能任意加强或削弱，要通过真切地感受和理解进行夸大、强调。夸张后的形象特征要更加鲜明，形态要更加美观。第三节装饰画的造型•二、解构“解构”即“分解重构”。简单的说就是将原有的形体空间分解为视觉形势要素，重新构成一个带有原型特征的新的空间形式。•解构在现代平面造型艺术中既是一种造型手段，也是一种风格。一是直接对形体空间加以几何化分解表现，并强化分解结构形式，使分解形体的主观分解结构趋向于单纯化；二是将物体形象做不同视角的结构创造出新的形象。第三节装饰画的造型•三、抽象抽象与具象是相互对应的，它是作者对自然的形态进行深刻的理解和概括之后，运用点、线、面和色彩等组合构成。是艺术家自我情感精神的揭示，以及内在心理的感受。第四节、装饰画的构图样式1)、装饰画的平视体构图2)、装饰画的立视体构图3)适合式构图4)组合式构图5)连续式构图6)叠层式构图7)装饰画的空间表现和时间表现8)节奏韵律与装饰骨架9)程序化和秩序化10)装饰构图的完整性第五节装饰画的色彩•一、装饰色彩的特征装饰画的色彩主要研究色彩的平面性与装饰性，一般排除自然光源与环境光源的影响，把自然界中的色彩关系提炼、概括出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等手法进行自然色彩的艺术再创造。•a、邻近色：以某一颜色为基准，与此色相相邻的颜色为邻近色。•b、类似色：以某一颜色为基准，与此色相间隔2~3色的颜色为类似色。•c、中差色：以某一颜色为基准，与此色相间隔4~7色的颜色为中差色。•d、对比色：以某一颜色为基准，与此色相间隔120°~150°的任一两色互为对比色。•e、互补色：以某一颜色为基准，与此色相间隔180°的任一两色互为互补色。第四节装饰画的色彩二、装饰色彩的运用1.同类色的配置同种色彩，只做明度或纯度的变化。第四节装饰画的色彩二、装饰色彩的运用2.邻近色的配置如蓝与紫、黄与绿、红与橙、蓝与绿等。第四节装饰画的色彩二、装饰色彩的运用3.对比色的配置对比色组合是以矛盾对立为特点。第四节装饰画的色彩三、装饰色彩的情感与特征1.色彩的通感冷暖感进退感轻重、软硬兴奋与沉静感爽朗与阴忧感华丽与朴素感色彩的音感色彩的味觉季节感：2.色彩的联想当我们看到某种色彩时，常常把这种色彩和我们生活环境，或生活经验中有关的事物联想在一起，这种思维倾向称为色彩的联想。色彩联想是通过过去的经验，记忆或知识而取得的。具体的联想•红色：联想到火、血、太阳……•橙色：可联想到灯光、柑桔、秋叶……•黄色：可联想光、柠檬、迎春花……•绿色：可联想到草地、树叶、禾苗……•蓝色：可联想到天空、水……•紫色：可联想到丁香花、葡萄、茄子……•黑色，可联想到夜晚、墨；炭、……•白色：可联想到白云、白糖、面粉、雪……•灰色：可联想到乌云、草木灰、树皮……抽象的联想•红色：可联想到热情，危险、活力……•橙色：可联想到温暖、欢喜、嫉妒……•黄色：可联想到光明、希望、快活、平凡……•绿色：可联想到和平、安全、生长、新鲜……•蓝色：可联想到平静、悠久、理智、深远……•紫色：可联想到优雅、高贵、重、神秘……•黑色：可联想到严肃、刚健、恐怖、死亡……•白色：可联想到纯洁、圣、清净、光明……•灰色：可联想到平凡、失意、谦逊……第六节现代装饰画的材质材料作为视觉造型艺术的元素是思想观念与艺术形式的物质媒介，不同的物质材料因其特征和纹理形式不同而影响着艺术品的视觉效果。第三章装饰画的创作技法第三章装饰画的创作技法1.晕染法也称渲染，就是将各种颜色由深到浅，由浓到淡渐次渲染，它主要是用色度的渐变使形象产生明暗、体积和层次。晕染有单色和复色晕染，还有水晕和色晕。第三章装饰画的创作技法2.退晕法是用颜色的浓淡变化，使所画形象产生明显的色阶。退晕法是根据纹样的结构分层平涂，它主要用同一种类的颜色，使纹样逐渐加强或减弱，也可以用几种颜色表现。第三章装饰画的创作技法3.沥粉贴金此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。沥粉工艺制作步骤：第一步：用五合板或三合板在背面钉骨架。第二步：在钉好的板面上涂一遍白乳胶，然后用白粗棉布铺上板面，拉平，用手或排刷压、扫平，待白乳胶干后可用。第三步：用铅笔或炭笔打草图。第四步：作白乳胶与立得粉调和成浆状，灌入空白乳胶瓶内，白乳胶瓶的口，根据线条的粗细，用刀切成同样大小的口，用手挤白乳胶瓶，沿着画面的轮廓线立线。如果没有白乳胶瓶可用笔调沥粉浆立线。第五步：沥完轮廓线后，用笔调水粉、丙烯或油画颜料绘制画面。第六步：填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉，描画线条，完成后画面干净、华丽。第四章装饰画的应用第一节设计中的装饰画第二节设计中的装饰画第三节生活中的装饰画•作业1、采集：临摹植物、动物、风景或人物为主的速写（夸张或者写实）各五张。注意造型要准确、构图恰当。2、提取：通过联想、夸张、抽象、解构等手法，将设计元素由写实向条理化的装饰效果转变，各一张。3、重构：用色彩表现的装饰画各一张。要求：画面生动、和谐