拉斐尔作品欣赏

拉斐尔作品欣赏知识饼干店拉斐尔（Raffaello1483—1520）意大利著名画家，“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。拉斐尔用其37岁的短暂人生创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对多数。拉斐尔的艺术风格秀美、典雅、和谐、明朗，是美和理想的化身，艺术史上尊称他为“画圣”。拉斐尔生于意大利的乌尔比诺。其父乔万尼·桑西是位画师，拉斐尔长大后，乔万尼发现他喜爱绘画，并颇有天赋，便开始认真教他学画。几年后，乔万尼逐渐发现，自己已无力传授更多的东西给儿子时，便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时，在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真假难辨。拉斐尔对达芬奇和米开朗基罗赞不绝口，年轻时去参观两位大师的作品就被迷住了。但相对于达芬奇的不受教皇重视和米开朗基罗的不善与人相处，拉斐尔则人缘极好，十分懂得尊重人也招人喜欢。教皇尤利乌斯二世和继任者教皇利奥十世都非常喜欢拉斐尔，赐他荣誉，还操持他的婚配，不过尚未等到成婚，拉斐尔因病英年早逝。文艺复兴三杰中，达芬奇是他们中的长者，论辈分可以作米开朗基罗的父亲、拉斐尔的爷爷，他待人总是彬彬有礼、和和气气，但不知道为什么他总是得不到重用。他内心深处其实相当孤傲，但是表面上却总是能约束自己，力求讨人们的欢心，他不拒绝对权贵阿谀奉承，他曾在米兰大公那儿创作了许多迎合大公心意的作品，包括绘画、雕塑、城堡和诗歌、音乐。他在那里如鱼得水，生活的自由自在，他也博得了期望的名声和美誉。然而没过几年，法国的查理八世入侵意大利，攻入了米兰城，大公被俘，达芬奇也就失去了艺术的赞助人，被迫离开米兰，回到自己的故乡佛罗伦萨城。这个时候，米开朗基罗正在逐步走向自己事业的黄金期，他也是佛罗伦萨人，在本地享有极高的声誉。这次达芬奇回来的正好，他正要在市政厅大壁画的创作上和这位长者一较高低。他们公开“比武”的事令爱好艺术的佛罗伦萨人大感刺激，都争先恐后为自己的偶像辩护，壁画绘成之后人们都跑去观摩，七嘴八舌议论着，热闹的气氛活像正在举行一个大庆典。这个场面深深地打动了一个人，那就是年轻的拉斐尔，他只有二十岁出头，还在画家佩鲁其诺门下作弟子。拉斐尔从未感到绘画这一行在意大利是这么引人注目，以至于当一个成功的画家就能成为无数人心中的偶像，他觉得自己没有走错路，他要通过不懈的努力在艺术上创造一座和达芬奇、米开朗奇罗媲美的高峰！当年轻的拉斐尔初来佛罗伦萨时，曾在一位好友的画室见到过米开朗基罗。米开朗基罗不常来这里和同行聚会，他总是独来独往，对谁都不理不睬，但是他的艺术造诣太高，人们一方面觉得他是个怪人，另一方面又都尊敬他，除非他主动与人交谈，人们一般不敢与他亲近。拉斐尔哪里知道米开朗基罗的这种性格，主动跑上去迎接米开朗基罗想和他搭讪，谁知米开朗基罗用怪异的目光扫了他一眼，一句话没说就转身离开了，让拉斐尔大感意外。朋友们于是安慰他说不要紧，米开朗基罗向来就是这样。相比之下，达芬奇则完全不同。拉斐尔同样有幸见到他一直崇拜达芬奇，达芬奇就像个慈祥的长者，把手放在拉斐尔肩上，用他那睿智的目光注视着青年，似乎对他充满了无限期望，带给拉斐尔一种无比的满足感。从这以后，拉斐尔就一直推崇达芬奇，而却与米开朗基罗关系不佳，不过拉斐尔觉得问题不在于他自己，因为米开朗基罗处处树敌与谁都合不来，连德高望重的达芬奇都曾遭到米开朗基罗的无礼待遇。在佛罗伦萨，米开朗基罗利用一切机会和达芬奇展开竞赛，气势咄咄逼人，达芬奇则以一个长者的身份处处对米开朗基罗表现出仁爱和友好，米开朗基罗则桀骜不逊的鄙视达芬奇献媚权贵的事，认为达芬奇不值得尊敬，并且当着达芬奇的面表现出来。命运之神似乎觉得复兴三杰上次在佛罗伦萨的碰撞还不够，于是又安排了一次。这一次与上一次有着很大的不同，达芬奇已经进入了艺术的最高境界，而他自己在人生事业上依然不得意。他来罗马是应了教皇之邀，要他给梵蒂冈的宫廷绘制一幅大型壁画，达芬奇已经习惯了在米兰的自由创作生活，虽然在那里他时不时得按照权贵的意思作画，但那毕竟还是不多的。而在梵蒂冈，他就得一切听从教皇，没有一点自由空间。教皇本人并不比一般的权贵懂得多少艺术，但却总是对别人的创作指手画脚，并且一再催促进展，这些都使达芬奇无法忍受。被摆弄的地位，本来就是十分可悲，而他现在已经是六十多岁的老人了，不但没有什么优厚的官职俸禄可以安静地度过晚年，反而还要想个小人物那样在罗马重新开始事业。他的竞争者，有倔强的米开朗基罗——他一向不与达芬奇亲善，也不尊重他，另外还有崛起的新星——拉斐尔。拉斐尔时年二十七八岁，已经堪称大师，有着十分旺盛的生命力，以超人的速度完成了一幅幅杰作，最得教皇的赏识，他名声极佳、前程似锦。虽然拉斐尔始终对达芬奇心怀敬意，但在权力、金钱和名誉上，该出手时就出手，他并不迁就老人。风烛残年的达芬奇怎么能争得过拉斐尔这个蒸蒸日上的青年呢？尴尬的地位使他急于离开罗马，到一个真正懂得他的国度去安度晚年，后来法王弗朗索瓦一世入侵意大利，又占据了米兰城，达芬奇听到风声就前往米兰投奔弗朗索瓦一世，他稍微施展脑筋就博得了法王的好感，成为法王宫廷的总画师，这个职位就相当于拉斐尔在梵蒂冈的职位。意大利人对达芬奇抛弃祖国投奔敌国表示强烈的不满和蔑视，米开朗基罗反应强烈地说：一个人，不论他有多高的造诣，学问有多深，如果他不能保持艺术家完整的人格，就不值得推崇，甚至是卑鄙和无耻的。诚然，米开朗基罗的议论有它正确的一面，但是他又怎能知道达芬奇内心的无奈和孤寂。有谁不爱自己的祖国呢？可悲的是祖国的人当时还不能理解这位学识渊博犹如大海一般的天才，他在意大利终生颠沛流离，意大利始终没有给他应有的荣耀和地位。艺术家也是人，如果他的基本需求得不到保障，难道他没有权利去别处寻找他想要的东西吗？法王给他安宁、给他无上的荣耀和地位、给他自由的空间，他没有理由拒绝。达芬奇离开罗马以后，就剩下米开朗基罗和拉斐尔对决。教皇让米开朗基罗绘制西斯廷教堂天顶画，于是他独自一人一丝不苟地画起来，这项工程十分巨大，但他从不打算招用学徒，因为那显然会影响作品的质量，随之而来的进度也相当缓慢。与此同时，拉斐尔在梵蒂冈教皇办公厅制作大型壁画，任务也相当艰巨，他为了尽快完成不延误工期，雇用了大量的帮工和学徒在他已画好的底稿上上色和研磨颜料等等，他们经常是师徒上百人在一起工作，蔚为壮观。米开朗奇罗看不上这种投机取巧的行为而谴责拉斐尔，拉斐尔亦当场还击，两位大师就这样一直保持着不友好的关系，直到1520年拉斐尔去世…绘画1、基督复活2、读书的圣母子3、圣母加冕4、圣母婚礼5、美惠三女神6、大公爵圣母7、草地上的圣母8、自画像9、抱独角兽的女子10、花园圣母作品目录11、圣礼之争12、雅典学派13、帕那苏斯山14、三德像15、嘉拉提亚的凯旋16、教皇尤里乌斯二世像17、西斯廷圣母18、椅中圣母19、巴尔达萨雷伯爵像20、披纱巾的女子21、利奥十世与红衣主教22、拉芙娜·莉娜基督复活ResurrectionofChrist1499年，木板油画，52*44cm巴西圣保罗艺术博物馆藏画面描绘的是耶稣受难三天后复活重临人间。这是拉斐尔最早期的作品，尽管如此，拉斐尔和谐唯美的风格已一览无余！读书的圣母子MadonnaandChildwiththeBook1502年，木板油画，55*40cm美国洛杉矶诺顿西蒙博物馆藏拉斐尔短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画，其中唯美的圣母形像尤其令世人为之倾倒。拉斐尔的“圣母”被艺术评论家们誉为“真正不朽的作品”。这些“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样，也没有随后的威尼斯画派笔下那种随意轻飘，而是显出恬静，安宁，慈祥、娴淑、秀美的神态，既能给人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。圣母加冕CrowningoftheVirgin1502年，木板油画，272*165cm梵蒂冈博物馆圣母婚礼TheMarriageoftheVirgin1504年，木板油画，170*117cm意大利米兰PinacotecadiBrera美术馆藏这是拉斐尔早期的重要作品，也可以说是成名作。画面取对称式布局，背景是顶天立地的16角洗礼堂，透视法使得画面距离深远。大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，呈现出和谐的美感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满喜悦，似乎婚礼正在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。圣母玛利亚的S曲线显出女性的柔美与娇羞，新郎约瑟的身形则显出男性的刚强，对应出画面的层次变化。正是约瑟的棒头开出一朵小花获得青睐，这一神的意志使其他求婚者陷入遗憾与失望，前景右侧的青年正在用力折断手中的求婚棒。画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味。这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿其恩师佩鲁基诺的《基督将天门的钥匙交给彼得》，除带有老师娴静优雅的风格特征外，也开始显露自己独特的柔美风格。圣母婚礼局部美惠三女神ThreeGraces1504年，木板油画，17*17cm法国Chantilly城堡Condé博物馆藏美惠三女神指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠三女神的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿（此一说），众神的歌舞演员，为人间带来美丽欢乐。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。历史上众多表现美惠三女神的作品中，拉斐尔的这幅无疑是最突出的！画面唯美令人难以自拔…大公爵圣母MadonnadelGranduca1504年，木板油画，84*56cm意大利佛罗伦萨PalazzoPitti美术馆藏拉斐尔画了太多圣母，名字里总得加一些有的没的来区分。花园里的圣母、草地上的圣母都好理解，而这幅《大公爵圣母》是因这样的典故：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。而且这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。草地上的圣母MadonnaoftheMeadow1505年，木板油画，113*89cm奥地利维也纳Kunsthistorisches博物馆藏自画像Self-Portrait1506年，木板蛋彩，48*33m意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏抱独角兽的女子WomanwithUnicorn1506年，木板油画，65*61cm意大利罗马Borghese美术馆此画描绘了一位抱着独角兽的金发美女。独角兽，作为贞洁的传统象征。故学者认为这幅画可能是拉斐尔受人之托创作的婚礼礼物。拉斐尔一生崇敬达芬奇，这画像在创作中很大程度上借鉴了达芬奇的《蒙娜丽莎》，不论是远方山景、中景廊柱、坐姿手势、侧脸角度…花园圣母Labellejardinière1507年，木板油画，122*80cm法国巴黎卢浮宫藏圣礼之争DisputationoftheHolySacrament1509年，壁画，500*770cm梵蒂冈宫签字厅画面以透视法拓宽空间，云层作横带，平分画面的空间，区分天上地下。最上为上帝，两侧天使；耶稣，圣母、施洗约翰在其下端坐，两侧为有光环的使徒和没有光环的犹太祖先亚当、亚伯拉罕、摩西、大卫；耶稣下方的光球中为代表圣灵的鸽子，两侧是小天使翻开福音书。下方为争论弥撒圣体的圣徒们，内有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奥古斯丁；还有多明我、方济各、托马斯阿奎那、但丁等，各种贤者智者思考争辩着对神和圣经的不同见解…圣礼之争局部梵蒂冈教皇宫第一个大厅是教皇日常签署文件之地，四壁绘有《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》和《三德图》。代表神学、哲学、诗学和法律四种学问。雅典学派TheSchoolofAthens1509年，壁画，500*770cm梵蒂冈宫签字厅以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，追忆人类智慧的“黄金时代”。画面背景层层拱门，透视深远，直通天际。两侧矗立着智慧女神雅典娜雕像和光明之神阿波罗的雕像。在雄伟壮丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同地域、不同学派的杰出天才，古今同堂，自由热烈地进行着学术讨论，洋溢着百家争鸣的