文艺复兴时期艺术风格

文艺复兴时期的艺术风格文艺复兴时期艺术风格文艺复兴时期的艺术风格文艺复兴运动时间：14世纪—17世纪发源地：意大利在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。文艺复兴时期的艺术风格背景：中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。文艺复兴运动由此兴起。文艺复兴时期的艺术风格代表人物：文学三杰———但丁(1265年－1321年9月14日），现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名後世。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。文艺复兴时期的艺术风格彼特拉克（1304年7月20日-1374年7月19日）是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。文艺复兴时期的艺术风格薄伽丘（1313年－1375年），意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。文艺复兴时期的艺术风格代表人物—美术三杰达·芬奇列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（LeonardodiserPierodaVinci），意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。文艺复兴时期的艺术风格米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作品：雕塑《大卫》《拉奥孔》文艺复兴时期的艺术风格拉斐尔·圣乔奥（意大利文：RaffaelloSanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁Raphael），是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。文艺复兴时期的艺术风格文艺复兴时期的建筑文艺复兴建筑是文艺复兴时期流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑，起源于意大利佛罗伦萨。理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特式建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹窿顶为中心的集中式建筑形制文艺复兴时期的艺术风格风格特点：文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊古罗马时期的柱式构图要素。一方面采用古典柱式，另一方面有灵活创新，将各地区的建筑风格与古典柱式融合在一起。并且将力学上的成就，绘画中的透视规律，运用到建筑实践中去。文艺复兴时期的艺术风格发展过程：文艺复兴早期（15th），佛罗伦萨的建筑文艺复兴中期（15th—16th），罗马的建筑文艺复兴晚期（16th中叶至末叶）代表人物：阿尔帕蒂、米开朗基罗、帕拉第奥、维尼奥拉等文艺复兴时期的艺术风格文艺复兴早期建筑：佛罗伦萨主教堂中央穹顶—伯鲁乃列斯基佛罗伦萨的育婴院—伯鲁乃列斯基美第奇府邸——米开朗基罗文艺复兴时期的艺术风格佛罗伦萨教堂穹顶：伯鲁乃列斯基在1420年佛罗伦萨当局举办的面向全欧征集佛罗伦萨主教堂穹顶设计方案中一举中标。从而掀开了意大利文艺复兴运动的序幕。文艺复兴时期的艺术风格佛罗伦萨主教堂平面图：横厅的两端也做成半圆形，呈现所谓“三叶式”构造。但在随后的建造过程中，大教堂的建筑规模被大大扩展了，成为一座内部总长约160米、宽43米、横臂宽90米的古代基督教世界屈指可数的大教堂之一。文艺复兴时期的艺术风格佛罗伦萨主教堂中厅：典型的意大利式哥特式做法，如中央隆起的四分肋骨拱。文艺复兴时期的艺术风格关于佛罗伦萨大教堂的穹顶工程：按照新的方案，中央交叉部的穹顶跨度将达到42.2米，这是一个自从古罗马万神庙以来从未有过的巨大跨度。其下已造好的墙身高度已超过50米，而万神庙只有其一半；墙身的厚度也只有4.9米，而万神庙却为6.2米，技术难度之在前所未有。再加上古罗马时期的混凝土技术早已失传，佛罗伦萨大教堂的穹顶工程一再拖延。1404年左右，伯鲁乃列斯基开始研究这个问题，他前往罗马，仔细地考察和研究古罗马的穹顶构造技术。1420年，他终于获得授权建造这座大穹顶，1434年，穹顶主体部分完成。文艺复兴时期的艺术风格万神庙（Pantheon）位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。是古代建筑中最为宏大，保存近乎完美的，同时也是历史上最具影响力的建筑之一文艺复兴时期的艺术风格佛罗伦萨大教堂的穹顶工程：伯鲁乃列斯基汲取哥特建筑的经验，24道支撑拱肋采用了尖拱的形式，以减小侧推力。并且，在穹面上创造性地采用双层结构，减少结构自重，进一步降低侧推力。脚手架也搭得十分简洁。正是他向古罗马万神庙学习的成果。文艺复兴时期的艺术风格佛罗伦萨主教堂的穹顶：以其高大的体量和简洁的外形突出体现了古罗马的理性和秩序原则，这与当时统治西欧大陆的‘火焰风格”哥特建筑的氛围完全不同。同时，它作为罗马帝国灭亡以后意大利人第一次建造起的巨型穹窿结构，成为新时代当之无愧的宣言书。文艺复兴时期的艺术风格佛罗伦萨主教堂的外立面：直到19世纪才按哥特形式最终建成。钟塔建于1334—1359年间，高89米，设计师是乔托----意大利最有名的画家、雕塑家、建筑家，被称为“文艺复兴之父”。文艺复兴时期的艺术风格佛罗伦萨主教堂内雕塑：米开朗基罗的名作《基督下架》是一件有名的未完成作品。其中站立的使徒形象一般被认为是作者本人的自做像。文艺复兴时期的艺术风格在威尼斯，领军的建筑师是帕拉蒂奥（Palladio，1508－1580）。帕拉蒂奥是意大利文艺复兴运动后期最有影响的建筑大师，他的名著是《建筑四书》，是历代欧洲建筑师不可或缺的教科书，后来甚至形成“帕拉蒂奥主义”。帕拉蒂奥比前人更准确地描绘了五种柱式。我们现在理解的柱式就是他阐释的。帕拉蒂奥的代表作是在意大利维琴察（Vicenza）圆厅别墅（VillaRotonda，1552年），万神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他故意将四面的入口建成严格的一样，是为了形式而形式，对于实际的居住并没有好处。但是从中我们可以理解他对古典风格的崇拜。文艺复兴时期的艺术风格意大利维琴察圆厅别墅平面：帕拉蒂奥设计。1550年始建，是其最著名的代表作之一。他将一般用于教堂的希腊十字形集中式平面布局运用到宫殿府邸建筑中。中心部分是一个圆形大厅，上方是带鼓座的穹顶，四个立面几乎完全相同，都有一个正面6柱的罗马神庙式门廊。这种几乎完美的集中式形象成为后世众多建筑师效仿的对象。文艺复兴时期的艺术风格意大利维琴察Vicenza的圆厅别墅文艺复兴时期的艺术风格文艺复兴时期的艺术风格米开朗基罗的代表作是为佛罗伦萨的首富—美第奇（Medici）家族设计的劳仑齐阿纳（Laurentian）图书馆。他没有按照希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。文艺复兴时期的艺术风格佛罗伦萨劳仑齐阿纳图书馆的阅览室：米开朗基罗设计，是一个狭长空间。文艺复兴时期的艺术风格佛罗伦萨劳仑齐阿纳图书馆的楼梯：米开朗基罗设计，富于变化，装饰性强，本来不长的台阶中间还插入了几个独特的休息平台，此外，在柱子的基座、壁龛等等的处理上也无不是与众不同。他没有按照希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。文艺复兴时期的艺术风格美第奇小教堂新圣器收藏室：米开朗基罗的另一个经典，1524年设计。他把古典的要素当成了可以自由运用的语汇。文艺复兴时期的艺术风格美第奇小教堂新圣器收藏室：这座家庙安放着美第奇家族众多成员的棺墓，他为其中两位重要成员（美第奇‧朱良诺、美第奇‧罗伦左）精心设计了附有雕像的陵床。他著名的雕塑“昼”、“夜”、“晨”、“昏”就存放在这里。文艺复兴时期的艺术风格美第奇‧朱良诺美第奇‧罗伦左文艺复兴时期的艺术风格米开朗基罗的《夜》米开朗基罗的《昼》文艺复兴时期的艺术风格米开朗基罗的《晨》米开朗基罗的《昏》文艺复兴时期的艺术风格创作背景：米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。米开朗基罗—大卫文艺复兴时期的艺术风格文艺复兴时期的艺术风格大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。文艺复兴时期的艺术风格大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。文艺复兴时期的艺术风格巴洛克艺术巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及