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从日本动漫探究中国动漫产业的未来发展江苏省如东高级中学高二（1）班组长：李雨欣组员：李雨欣、丛文彦、冒羽指导老师：施建新一、中国动漫与日本动漫的比较二、日本动漫对中国动漫的启示1动漫发展概况345一、中国动漫与日本动漫的比较6动漫题材内容动漫风格动漫制作动漫产业2动漫市场定位1.动漫发展概况--------中国1926-19491950--19561957--19661967-19761977--19891990--至今中国动画之开端。《大闹画室》诞生在1926年，比世界最早动画只晚了20年。1941年上映的《铁扇公主》长达80分钟。中国动画初步发展。五十年代前期是中国动漫的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。中国动画的第一个高潮----美术电影。美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。代表作《大闹天宫》中国动画的滑坡。文化大革命，极大地影响了其发展的速度。中国动画的第二个春天。短片的辉煌及动画系列片等。有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。中国动画出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。1917～1945——战前草创期。前期主要是以世界名著为题材，而后期宣传、夸耀日本军国主义的路线。1945～1974——战后探索期。许多人尝试不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。1974～1982——题材确定期。其开端是《宇宙战舰》的上演，引起了日本第一次动画热。1993至今——风格创新期。日本突破原由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官冲击。1987～1993——路线划分期。日本动画进入成熟期。1982～1987——画技突破期。《超时空要塞》追求视觉享受，画技大有突破1.动漫发展概况--------日本吉卜力工作室代表作《千与千寻的神隐》2001知名度最高的一部动画剧场版吉卜力工作室代表作《天空之城》1986吉卜力工作室的第一部作品剧场版动画代表作《空之境界》作者：奈须きのこTV放送代表作《名侦探柯南》作者：青山刚昌火影忍者1.动漫发展概况--------中国中国动画经典铁扇公主1941年返回1.动漫发展概况--------中国返回小蝌蚪找妈妈1961年水墨动画大闹天宫1961年水墨动画中国动画经典1.动漫发展概况--------中国中国动画经典返回两只小孔雀1.动漫发展概况---中国中国动画经典返回阿凡提的故事1979年木偶黑猫警长1987年葫芦兄弟1986年1.动漫发展概况--------中国中国动画经典麦兜的故事秦时明月猪猪侠从中日两动漫发展概况来看，新中国动画和日本战后动画起步时间相差无几，中国动画只是在一些基本的技术上进行变化。而日本动画却在构思等方面进行了重大的改革，两者发展至今出现的差距也是由此而来。1.动漫发展概况返回1.动漫发展概况---中国·技术改进骄傲的将军1956年猪八戒吃西瓜1958年中国第一部剪纸影片雕龙记1959年木偶国人对于动画的观念还只是停留在70、80年代，认为动画只适合于10岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节目”，符合低龄观众心理，对青少年、成人没有吸引力。而且中国动画的根本目的都是“教育性”，近年来的动画片出现了逐渐幼稚化的趋向，无法适应更大的观众群。日本动画市场定位上有着严格的规定，比如说有些片子是幼儿向的，有些片子是适合青年人看的，还有就是全年龄向。例如动漫《狼与香辛料》完全是面对高年龄层次的观众的，其内容对于15岁以下的青少年是比较难以理解的。2.动漫市场定位返回中国动画大多醉心于古老神话传说、历史故事，例如《宝莲灯》、《封神榜》、《少年狄仁杰》等；但是近几年来，取材于生活、贴近心灵的作品越来越多；也有不少是完全虚构的场景下发生的故事。但是其中心主旨大多是关于做人要诚信守礼、尊老爱幼之类，缺乏对孩子的创新、拼搏、竞争精神的培养和对人生、对社会等的深度思考。日本动画却不断在题材内容上进行创新。原创或演绎题材较多，风格多样，内容充实，丰富多彩、无所不有，涉及了生活、社会、世界的方方面面。中心主旨或深或浅、随心所欲，甚至把对人生、人性、社会、生活的思考、感悟也融入其中，发人深省。例如宫崎骏的一些作品。而且还出现了很多适合学生心理、引导少年成长的动画，比如《灌篮高手》、《网球王子》等。3.动漫题材内容返回中国♠风格单一、幼稚。♠通常套用“故事+道理”的模式，缺乏与观看者深层次的互动。♠对观看者多是教育，多为礼义廉耻传统文化的灌输。4.动漫风格日本♠风格多元化。♠注重创意，启发性强，人物个性化，背景大，叙事性强。♠直白教育少，通过事件使观众明白道理，富有感染力。中国4.动漫风格日本返回在制作技术上中国已经有了极大的突破，可以说和日本相差无几。然而在人物设计方面却有很大的差距。中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，设计粗糙、动作僵硬、神情木讷，人物个性模式化。中国动画的配音实在不怎么样，有时声音和人物年龄完全不符，而且很少有能够很好体现出人物性格的配音。5.动漫制作日本动画在人物表情的处理上却是极其特别的，能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物的性格和感情表现得淋漓尽致。而且日本动画在人物设计上强调的是明暗对比分明，形成了自己的独特风格。在配音方面，日本有专门的“声优”（即动画配音），能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合，而且还有许多声优以配某个人物而出名的。故事叙述套路单一，故事较短，对于人物的刻画带有绝对的偏向，剧情老套单薄，经不起推敲说教较多，在故事结束后有旁白或与剧情毫不相干的人物进行点评和说教，缺乏感染力产业不成熟，教育性较重较明显，商业性质淡薄5.动漫制作故事叙述套路多样，故事线较长，背景宏大，甚至反复切换人物视角来反应故事背景。情节复杂多变，完整细致直接说教极少，一般通过某个具体在特定场景中的事件由当事人物自然叙述道理，富有感染力产业成熟，教育性自然而不明显，商业性较重…返回本来宣扬“邪不胜正”无可厚非，然而在《宝莲灯》中，•为什么二郎神不放过沉香及其母亲，•他的内心世界是如何的，•这么做对他有何益处，•他究竟为何是“坏人”，整部动画却毫无交代。动漫远没有形成产业。后期宣传在中国动画中也几乎是看不见的，只有《宝莲灯》在制作结束后号称投资上千万元宣传，最多就是出现了一些笔记本和故事画册，CD和VCD已经算是极大的突破了。6.动漫产业动漫周边产品的制作是相当发达的。日本漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以相关产品为例，至少就会有玩偶、模型、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、衬衫、手提袋、徵章、明信片、打火机、海报等数十种，与国内的差距显而易见。国产动画步入21世纪所存在的问题国产动画得不到国人支持动画许可证问题动画体制的问题国产动画得不到国人支持单纯、幼稚。只适合低年龄儿童。制作粗糙，缺少优秀配音。缺少创意、教育性过重。国家保护过严，缺少真正的发展政策。抄袭国外的动画，质量却比外国的差。没有商业化、市场化，无法真正得到发展。动画许可证问题中国动画在电视播出时都需要申领动画许可证许可证审核是十分严格的。越幼稚越容易通过。有些条例有些怪异。例“不允许以成人的思考去反映儿童的问题”。动画体制的问题国产动画多取材于历史故事，结局大多已知道。国产动画全剧集完成后才能申领动画许可证，无法及时按观众要求修改。国产动画没有分级审查制度，动画多为低智类。国产动漫寓意深刻，助于儿童向发展，教育意义大过娱乐意义，导致国产动画的适应人群越来越小。动画体制返回二、日本动漫对中国动漫的启示我们一方面看到我国动漫产业发展前景广阔；另一方面也看到我国动漫产业还存在很多问题，例如取材单一，观众年龄层较低，依靠国家预算，分支产业链不够完善。在经济全球化，动漫产业市场化和国际化背景下发展我国动漫产业，应借鉴动漫强国产业发展模式，立足我国国情，探寻适合自己的动漫产业发展模式，以实现我国动漫产业大国和强国的目标，提高我国的文化软实力。第一、以原创为核心从意识形态上看，我国是社会主义文化大国，坚持社会主义价值观，弘扬民族文化，宣传主旋律，把发展动漫产业建立在本民族文化基础之上，是我国动漫产业发展的源泉和动力，是产业形成和发展之本；从经济上看，原创代表着自有知识产权，可以创造更高的经济价值，拓展更大的市场空间。*一个成功的动漫系列，不仅能够带动本国一系列动漫相关产业的蓬勃发展，而且影响世界的文化导向。动画需要通过来自于生活的创意，引起年轻人的共鸣，进而来把握社会主义先进文化的方向。没有原创也就不会形成真正意义上的我国动漫产业，没有原创我国动漫产业就不会在国际上有立足之地，没有原创就更谈不上我国动漫产业的国际竞争力。坚持和发展原创不仅是我国社会主义性质、民族传统文化和精神的需要，而且也是欲成为动漫产业大国强国的核心竞争力之所在。第二，以外包为突破口日本、韩国、加拿大等动漫强国都是从外包做起。目前，我国动漫产业整体水平较低，缺乏国际竞争力，发展服务外包，是我国动漫产业处于低水平下的选择，是我国成为动漫强国的必经之路。外包不仅给我国动漫产业带来一定的利益，提供强有力的资金支持。更重要的是外包给我们带来了先进的创意、科学的管理方法，提供了强有力的技术支撑，使从业人员能够学习动漫强国的经验，激发他们的灵感并提高他们的专业水平，有利于迅速提升我国动漫产业的总体水平，加速我国动漫产业发展。第三，以品牌为依托实施品牌和精品工程，注重将源远流长的中国文化向纵深挖掘与发扬，集中人力物力打造震憾人心的经典之作，创造一批具有中国风格和国际影响的动漫品牌。品牌战略是企业寻求发展中的一个重要的战略方针，迪士尼的米老鼠已经红了近一个世纪，日本的高达长盛不衰，它们的经验告诉我们:一部成功的动漫基础上延伸的续作和外传站在原作的肩膀上会更加高大。中国动漫企业要想在激烈的国际市场竞争中生存和发展，必须制定自己的品牌战略，走品牌化和精品化的发展之路。第四，以国内市场为基础，国际市场为导向4亿青少年构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场，使我国动漫企业可以将国内市场作为动漫产品销售的主市场。同时，动漫产业又是高度国际化和市场化的产业，这就要求我们掌握国际最先进的动漫技术、管理、市场营销理念和方法，通过参与国际市场竞争，引导动漫产业不断创新和发展，以使我们跻身于国际动漫产业先进行列。由此看来，为实现我国动漫产业大国和强国的目标，就应努力形成以国内市场为基础，国际市场为导向，国内外两个市场相互影响、相互促进、相互提升的格局。关于中国动漫产业未来发展的几点建议1.希望国家——增加在动漫产业上的预算，给予动画制作出版相关公司税款减免，加强对盗版市场的监管，宣传动漫产业的重要性，鼓励民族动漫产业的发展，提高国家的文化软实力2.希望广电总局——适当放宽对国外动画的限制，盲目围堵不如适当疏导。只有正视差距才能通过努力逐步缩小差距乃至消除差距。适当简化审批程序，改为一集一审而不要全部一起审核，防止等审核完毕时这动画采用的技术已经落伍的情况发生……3.希望动画公司等一系列动漫产业——•扩大取材范围，更新观念，•克服过于功利的浮躁心理，静下心来努力制作秀外慧中的优秀作品，•使动画内容多样化和对象差异化，•扩大动漫产品的受众范围，使动画也是一种普通的人文艺术表现方法的观念深入人心。二、日本动漫对中国动漫的启示中日动画的发展走的是不同的道路，也呈现了不同的结果。我们一直追求中国特色的动画风格，这是中国动画崛起的先决条件，尽管路途艰难，所幸的是我国的动画人依然没有放弃，或许日本动画的发展历程能够为我们提供启迪。只是伴随WTO进程的加快，留给我们的时间已经相当紧迫。放眼当今世界，强势文化多以影视作品为载体进行渗透，动漫就是其中的有效载体之一。每一代人都承担着传承中华文化的责任，动画片或多或少的起着培养少年儿童认同本民族文化的作用。因此，探索并制作出有中国特色、中国风格的动画节目，在某种程度上已经超出动画片本身的范围，不单是动画界业内人士的事情了。二、日本动漫对中国