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内容太多，请自行酌情删减。名词解释1，情感说：认为美术是情感的传达代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。2，表现说：认为美术是心灵的表现。表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。3，游戏说:认为美术是自由的游戏最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。4，情感符号说代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建筑的、音乐的形式中去寻找”。苏珊仅把艺术限制在情感形式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。5，“异质同构”说运用现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的角度说明人的审美经验和解释美术的基本原理。试图跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。但是，它无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，以及人类的社会实践与认识活动对人的心理以及生理发展的决定作用。6，美术反映客观世界的真实性所谓美术反映客观世界的真实性，既是说美术作品的视觉形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性美术的基本要求和基本特征。7，美术反映主观世界的真实性——表现的真实表现的真实强调表现艺术家主观世界的真实，真实地表现创作主体的精神世界。表现：是指美术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地情感的表现对象或抛弃具体的形象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上，偏重表现主体意识，直抒胸怀。8，题材：是美术家审美的认识生活的过程，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工和改造，并在作品中描写一定的现实生活。9，主题：美术家在作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于内容的主观因素。主题是最重要的东西，通常称作中心思想或主题思想。两者既有联系又有区别。题材处于现实生活与主题之间的中间环节，既包含现实生活的内容及其意义，又体现作品的主题。另外，主题思想是通过具体生动的题材和形象体现出来的，它们渗透在作品的情节、场景、形象等美术作品的构成因素中。10.组织结构：从整体结构把握各部分之间的联系，是内容向存在的方式推移的第一步。首先，结构是为主题思想服务的。其次，组织结构也要服从题材的内在需要。题材有大小之分，结构也有简繁、大小之别。结构也应体现美术家的艺术观念和艺术追求。11.美术作品的语言：美术语言指在美术中类似文学语言作用的一切表现手段。语言是内容向外推移的第二部，可以使内容更具体化、物态化。最低层面是与美术相关的物质材料，其特定的物质特性构成美术语言的生理与心理基础。其次是构成美术作品形式的抽象的“词汇”，如色彩冷暖、明暗的深浅、笔墨的浓淡、笔触的厚薄等。第三个层面是“形象词汇”，分为抽象形态如三角、圆形等和具体形态如人物、山水等。从整体性来看，只有参与到作品中才有确定的意义。12.意境：是指美术作品的内在含义，意义或意味。不仅是情与景的融合，而且也是艺术家的思想，观念以及理想与客观景物的融合。“思与境偕”-----是唐代的文艺理论家”司空图”提出的。这意味着“意境”不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。13.风格：是一个从整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术范畴。14.格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇表现，有高下雅俗之分。高雅的一般内容健康、思想深刻，赋予生活以新的意义，并能体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来才能产生优秀作品。15.游戏论：席勒认为，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。游戏论强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的关系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。游戏论中关于动物过剩精力的发泄与游戏之间关系的论述，对于我们从生物学的角度探讨人的本能冲动和需要对美术发生的作用也有启发性。但仅凭游戏活动本身是产生人类社会的美术的，它应另有动力和根源，那就是人类的劳动实践。因此，游戏论是片面的不完整的理论。16.巫术论，巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的，巫术论具有准艺术发生学的性质。巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，忽略了人类的物质生产活动。代表人物有泰勒、弗雷泽、雷纳克等。17.劳动论，1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。劳动说揭示了终极根源。俄国学者普列汉诺夫《论艺术》：“原始狩猎者的艺术活动的性质十分明确地证明了，有用物品的生产和一般的经济活动，在他们那里先是于艺术的生产，并且在艺术上打下了最鲜明的印记”。持劳动论的学者主要有毕歇尔、希尔恩和普列汉诺夫等。但他们只注意到了劳动与具体的艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没有看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。18.工艺美术:是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。它具有物质的和精神的双重属性，决定了他的创作原则，即实用、经济、美观。19.建筑：建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。从总体上讲，建筑应该是实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。20.雕塑：雕塑是运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑的手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。雕塑的主要特点，首先在于艺术形象的实体性而且要求艺术形象具有高度的概括性。其次，由于雕塑难于表现复杂的情节，一般也不能运用背景来刻画人物，所以要求艺术形象具有高度的概括性。最后，运用的材质的特性与艺术形象的审美效果具有密切关系。按雕塑的形态，可以分为圆雕、镂空雕和浮雕，按作品题材的内容和性质，雕塑可以分为纪念性装饰性和宗教雕塑。问答题1.美术与宗教的关系？在一定的历史时期里，美术与宗教是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，限制了美术的发展自由和独立性。当然，美术家也还有表现自己审美意识的一些相对自由，美术在宗教影响下也得以发展。其次，从世界范围和人类来看，宗教对美术的影响是很大的。从本质上讲，宗教是自然压迫和社会压迫的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础，宗教和美术关系是在上层建筑领域内的相互影响相互作用相互渗透的关系，他们都反映经济基础，为经济基础所决定。2.美术与哲学的关系？哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。美学观念总要指导和影响美术创作，而美术创作实践又反过来影响美学观的形成和发展。美术同哲学的关系，如同政治，道德，宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响的关系。3.为什么说美术反映全面的现实生活？（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。„„生活是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉。”（二）美术反映全面的社会生活美术反映全面的现实生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面的反映。所谓反映全面的社会生活，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美理想，可以说，人类社会生活的一切方面，都在美术的视野之内。注意：首先，美术是一种思想关系，社会意识形态，思想关系时反映物质关系的，意识形态是反映经济关系的。其次，美术作为特殊的意识形态不同于作为“中间环节”的其他意识形态。在反应全美的社会生活上，既可以反映经济基础，又可反映中间环节，还可反映其他宗教哲学等特殊意识形态。第三，在反应全面的社会生活上，美术与宗教，哲学等其他更高的，更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性，但他们毕竟不同，彼此不能混为一谈，不能相互替代。4.美术与宗教的区别？真实性上，宗教与美术是完全不同的，宗教只需要空虚的幻想，不要求真实的反映世界；而美术则要求真实的认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。形象性，真正宗教形象不同于美术形象，是宗教观念外化，是普遍观念的符号。宗教对象的神，是人的本质的异化；作为美术对象的艺术形象，是人的本质力量的对象化。5.美术与哲学的区别？相同：全面反映社会生活，真实性即追求真理。不同：掌握世界的方式。哲学采用的是理论的方式，运用抽象的概念进行思维活动，认识的重点是事物的本质，规律，范畴，理论体系揭示事物的一般性和普遍性，高度抽象，根本远离事物实际形式，以普遍性，必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性内容。美术掌握世界或认识世界，反映社会生活的方式，是运用视觉形象进行创造性想象活动，认识的重点是事物特征，个性和美，以高度概括，具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是个别之中揭示一般，特殊之中表现普遍。美术的认识内容，要求真实性，通过艺术真实的反映社会生活。这是美术的认识本质。哲学作用人的理智，而美术在作用理智的同时，还作用于人的情感，给人以审美享受。6.为什么说视觉形象是感性与理性的统一？任何美术作品都必须以感性的视觉形态呈现在欣赏着的面前，即是说，它必须以具体的、可感的现象形态或物态化的空间形式作用于观众的感官。美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。另一方面，美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以