阿尔瓦·阿尔托

芬兰设计大师阿尔瓦•阿尔托阿尔瓦·阿尔托（1898~1976，全名HugoAlvarHerikAalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位家具设计大师及艺术家。生平简介生平简介1898年阿尔托生于芬兰库塔尼(Kuorltane)小镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师所不曾享有的生长环境与亲近自然和为公众服务的理想。1921年毕业于赫尔辛基理工学院建筑专业。1923年在尤瓦斯加拉开办他的第一个设计事务所。1924年与建筑师阿诺•玛赛奥(AinoMarsio)结婚，开始了建筑、家具、工业设计多方面的成功合作。首先是共同进行长达5年的木材弯曲实验，这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。1933年移居赫尔辛基，不断承接重要建筑工程，逐渐成为芬兰领导新潮流的建筑师，随后他又以参加国际竞赛方式分别赢得1937年巴黎博览会及1939年纽约博览会芬兰馆的设计权并使之成为建筑史上的经典之作。生平简介•1939年阿尔托第二次去纽约时会见了当时名声如日中天的美国建筑大师赖特，一生孤傲的赖特毫无保留地赞叹和推崇阿尔托，几乎成为欧洲建筑师的一个孤例。•1940年被聘为著名的麻省理工学院建筑系教授，对当时美国的建筑设计影响很大。•1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。•1949年他的妻子阿诺去世，阿尔托辞去美国教职，回芬兰去专注于设计。•1952年与另一位建筑师艾丽莎•玛琪纳米(ElissaMakiniemi)结婚，从此开始另一阶段成果同样丰富的设计旅程。•1955年当选芬兰科学院院士。•1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章。•1963年获美国建筑师学会金质奖章。•1976年5月11日逝于赫尔辛基。设计思想阿尔托家具随他的建筑设计传遍世界。阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时又非常重视人情味，从而适于各种使用场合。阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。更重要的是，阿尔托经多年科学试验，创造弯曲木悬挑结构椅，对木料的使用很早就几乎开发到了极致。设计思想阿尔托家具设计中的一个重要特征是他乐于挑战，总是试图解决不寻常的实际设计问题。阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处，至少可以变换成多种不同的面貌以调社会众口。他对结构兴趣很大，会在结构基础上不断翻新设计，也会运用不同色彩、不同材料给各种设计以多姿多彩的面貌。l935年成立阿代克公司(Artek)，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。代表作品阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥椅”。简洁、轻便又充满雕塑美。使用的材料是层压胶合板，在充分考虑功能、方便使用的前提下其整体造型非常优美。圆弧形转折并非出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要；靠背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供通气口，因为此处是人体与家具最直接接触的部位。帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的“国际式”的修正，开始让人们感到“国际式”也可以产生温暖的感觉。代表作品1930年阿尔托为维堡图书馆设计一种叠落式圆凳，其最惊人的特点就是后来被称作“阿尔托凳腿”的面板与承足的连接。这件圆凳只有四个极为简单的构件，以层压板条在顶部弯曲后用螺钉固定于坐面板上，干净利落。面板与承足的连接本是一个古老的难题，却被阿尔托如此轻而易举地解决了。阿尔托为此于l935年获得专利。代表作品此外，腿足扩出坐面从而使之能够叠落，而叠落所形成的三重螺旋轨迹本身又构成了一件有趣的雕塑艺术品。这件家具设计尺度，比例均可依具体场合的使用需要进行调整，同时亦可加上或高或低的靠背，形成普通椅或酒吧椅。而这种靠背与腿足的连接也同样以螺钉直接结合，构造体系完整统一。阿尔托在此充分表现出他将木材用作现代家具设计的主体材料时最为成功的一个因素，即物美价廉、简单便捷的结点设计。代表作品手推车系列的第一种是1933年为帕米奥疗养院设计的。最初的设计是两层使用层，供护士每天调换护理用品时使用。同当时的“帕米奥椅”一样，“帕米奥手推车”主体构造亦采用层压胶合板。整个设计再次体现阿尔托典型的简明醒目的特点，加上不同色彩的配置，视觉效果极为强烈。代表作品1936年阿尔托针对普通家庭使用的需要重新设计这件手推车，在改为单层的同时加上一个吊篮作为使用层的补偿，有效地增加了家庭式的温暖气氛。随后几年阿尔托又对这件家用手推车做了许多材料，色彩的更换。这件引人入胜的设计十分协调地被应用于阿尔托的许多建筑作品中。代表作品阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层压胶合板设计出悬挑椅。自马特•斯坦于1926年设计第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验，阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。并于1933年获得成功，制成全木制悬挑椅，并首次用在帕米奥疗养院。代表作品阿尔托对这种悬挑结构兴趣很大，在以后许多年都在这种结构基础上不断翻新设计，如1946年以帆布条编织作为坐面靠背的悬挑椅。代表作品l954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的家具杰作，它以微妙而精巧的技术有机地创造出非常漂亮的扇形足，并直接与坐面相连。种扇形足最大程度地宣告了结构的可能性和木料的自然美，无论阿尔托本人还是公众都认为这是他对现代家具结点的探索中最美的一个成果。这种扇足凳系列可以用三足、四足、五足、六足等等，加上材料、面料的变换，真正组成了一个家具大家族。这种扇形因素也同样被阿尔托用于他的许多建筑设计中，如赫尔辛基理工大学新区的主体建筑群，芬兰文化会堂(1958)，德国沃斯伯格文化中心(1958～1962)以及德国不来梅公寓楼(1963)等等。代表作品1936年，阿尔瓦·阿尔托为赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计的一款装饰花瓶。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。总结阿尔托的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，他年轻的祖国认识到他的独特才能并以充分的眼光不断委以重任。自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人，设计与自然的关系极为敏感和关注，由此产生他对现代设计运动的巨大贡献。他的家具几乎采用木材制作。他的建筑设计表现出与其他几位经典设计大师的区别：场地与阳光的关系，对光学和声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。总结简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。阿尔托开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线，这些实验创造了当时最具创新的椅子。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，有着独特的民族风格和鲜明的个性。名言“设计不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”THEEND!THANKYOU!