中国元素在现代服装设计运用中的实例分析

中国元素在现代服装设计运用中的实例分析本文通过对中国传统元素的分析,对一些传统元素在服装设计中的应用进行了探讨,并设计制作了一系列现代服装。ThisarticleanalyedthetraditionalChineseelements,studiedtheapplicationoftheminfashiondesign,anddidaseriseofmodernfashiondesignviatheseelements.传统的中国元素、中国风时下正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。在国际时装舞台上,也以浓郁的中国特色吸引着西方人目光,成为流行设计风格。1服装中中国传统元素的构成1.1服装面料面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展,千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力。丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色的面料,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色,为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。设计师们针对每种面料的不同特点采用不同的设计风情。丝绸柔软、细腻、飘逸、华丽,用丝绸制作的女装能体现女性的娇媚、温婉。近年来很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚,使丝绸的魅力在国际上大放异彩。麻和棉布印花面料是我国古老的传统面料品种,它具有透气、吸湿、朴素的特性,被广泛运用于休闲服装的设计,用这种面料设计的服装因具有浓郁的民俗特点而充满独特的个性。一些设计师运用民间土棉布或现代棉布展示古典朴素美,以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色麻”、“播”、“江南布衣”等。1.2服装造型中国传统服装宽大平直,浑然一体,忽略人的具体形体而突出其精神气质,具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征,而是用式样、色彩和装饰来区别女装。这种将人体隐于服装之中,不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮,既削减了服装反映人体活动的敏捷性,又弱化了服装表现人体活动的程度,与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合。从保存下来的大量图形及文字资料可发现,中国传统服装虽随着时代的变迁而发展变化,各具特色,款式造型基本格调为:宽袍大袖,潇洒生动;或直身或钟形,端庄凝重,四平八稳,清高不凡,主要款式有:袍、袄、褂、衫、背子、比甲、裙、裤、坎肩、领衣、马蹄袖、抹胸、肚兜、云肩、围巾、披风等。典型的局部造型,门襟有:对襟、斜襟、一字襟、人字襟、琵琶襟、连环襟等;领子有:方领、盘领、元宝领、立领、斜交领等;袖子有宽袖、大袖和窄袖之分;另外还有褶裥裙、腰带、补子等等,不一而足。但其共同的特点是:服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理,只是不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同,却都属于二维平面裁剪。20世纪以来吸收西方裁剪技术,才形成了自己的比例裁剪方法。1.3服装色彩色彩在服装中是最响亮的视觉语言,能充分体现着装者的个性。不同的色彩传达着不同的感情,如红色代表着热情、勇敢、华美、热烈,黄色象征着富有、荣耀、高贵。东方传统色彩观念源自于特有的东方古典哲学理念,在于超越科学思维体系的对世界更深沉的探索。中国服装色彩的主流,渊源于传统的五色,是民族传统色彩的继承和发展。传统服装的色彩,鉴于技术和材料的因素,染料多以自然矿物质和植物染料为主,主要有:藏青、靛蓝、赭石、明黄、墨绿、朱红、紫、绯、绀、黑、白、金色、银色等。历朝历代都有其生活习俗、审美情趣、色彩爱好的不同而呈现出不同风格,如明朝服装色彩浓重、色调爽朗、沉静娴雅,色彩饱和,讲究对比又调和统一;而清朝服装色彩淡雅柔和,色调清新。1.4服装图案中国服装史从某种程度上讲是一部服装制度史,随着历代服装的设制,服装的款式、色彩都相应地随之变化。而服装图案更是统治者权利和等级的体现。从十二章纹到百官补子,各个朝代的统治者对服装图案的要求不尽相同。近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。在各种国际大牌服装中,也能发现不少取材自中国少数民族服饰的民族风元素,像Kenzo对民族风的演绎有些西化,黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾,搭配西式的长毛绒红色围巾,展现出一派热烈的民族风情,让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。一向以民族风格见长的香港设计师张天爱也一直在寻找一个民族与国际的交叉点,她曾尝试着将清代官服上的江崖海水纹分离成几部分,右半上衣是斜纹,黑色长裙的下摆则以一排小浪花呼应,很有几分新意。2中国元素在现代服装中的运用在了解服装中中国传统元素构成的基础上,笔者主要通过以下几个方面探讨中国元素在现代服装设计中的运用。2.1泼墨手法清代的方薰在《山静居画论》中曾说过:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。”在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上,而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画,如中国的水墨画,2005年Dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵,看似随意,实则大有看头。为了不显沉闷,设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀,而服装款式也以简单为主,只是腰部几道细细的皱褶,让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌。《水阡墨?梅子青时雨》系列,采用泼墨面料,将中式服装中传统元素,如盘扣、立领、旗袍等与现代时尚元素结合,款式简单大方,样貌清新淡雅,展现出东方女子秀美、傲然的气质。“釉色渲染仕女图韵味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞开放”,画中的女子仿若在身旁喃喃细语。2.2青瓷花瓶千年瓷都景德镇,以陶瓷文明全世界。青花是景德镇的四大传统名瓷之一,起始于唐宋,以其独具的民族特色经久不衰,是景德镇瓷工的一个伟大创造。越是民族的越具有世界性,在现代文明高度发达的今天,青花瓷作为中国元素的重要部份,以其独具的魅力,不断向外延伸,值得一提的是青花元素在奥运服装上的运用,如奥运礼仪服中的青花元素系列,传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果,鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。越来越多的服装设计正在不断地注入青花元素,使的青花元素得到了进一步升华。青花元素已不再是瓷器的专利,在服装设计等方面的运用,展示了青花元素的独具魅力。《青花瓷》系列,面料上采用青花图案,造型上采用上身束腰、下身直筒裙,体现出女性柔美的曲线。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,面纱下的脸庞若隐若现,仿若甜美的江南女子缓缓走近。2.3中国红在近年来的流行色中,中国红可谓红遍了大江南北,无论是国际品牌还是国内品牌都不约而同的用上了中国红。中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、热烈、浓郁、委婉;意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善。中华民族喜欢红色,在节日庆贺等场合用红色,在婚俗礼乐等场合也用红色,同时,红色也是中国人心目中最完美的色彩。红色是激情和运动的颜色;红色是喜庆与祥和的颜色;红色是民俗与文化的颜色;红色也是北京奥运会会徽颜色的主色。红色已成为中国的象征。《绿纸鹤》系列大胆采用红色与绿色两种对比色,恰到好处。传统的红花绿叶面料代表着中国的风土人情,一直在农村广为流传给人喜气洋洋、吉祥如意的感觉。这种大红大绿的传统装饰色彩所承载的特殊印记,传达出的温暖与美好是不能磨灭的。令人欣喜的是这种具有传统装饰色彩的纹样,已与现代审美结合成新的魅力――让我们仍能感受往日的温馨,却又能享受现代的简洁明快。2.4汉字艺术汉字的艺术内涵体现出中国传统文化的精髓。汉字纹样具有平面图形设计的特征,在服饰图案设计领域中,具有广泛拓展运用的空间,而作为一种服饰装饰风格,则能较好地体现出服装的民族性特征。在具体运用的过程中,采用多种设计思维方式,结合灵活的设计方法和造型手段,将现代服饰设计理念与传统的汉字艺术内涵有机结合,使传统服饰纹样发展成为符合现代审美需求、时尚流行的纹样,使现代服装设计更具有人文气息和时空穿透力,体现历史与现实、民族与世界的融合。《汉・墨》系列,采用汉字纹样面料,以马褂、旗袍等元素,结合裙装、裤装、蔽膝等元素,将汉字纹饰与服装款式造型灵活结合。以汉字书法艺术构图为设计灵感,呈现在眼前的是一幅古老与现代、东方与西方文明交融的巧妙构思。3结论只有民族的才是世界的。法国的服装业能在世界独占鳌头,是因为法国在崇尚自由开放风格的同时,牢牢抓住了自己民族的传统艺术。我国有悠久的历史和辉煌灿烂的服饰文化,在现代服装设计中不仅要积极的吸收外来文化的有益营养,更要充分利用中国元素,这样才能使民族传统走上现代的轨道,才能使我们的中华文化具有强大的生命力,才能使中华文化在不断的创新中保持和完善自己的传统,才能使中国服装走向世界。参考文献(略)