浅谈音乐教学中学生情感与情绪的体验

浅谈音乐教学中学生情感与情绪的体验厦门逸夫中学/徐向京摘自：《厦门逸夫中学》摘要：情感是音乐教学中的灵魂，是信息传递的催化剂。积极的情感因素不仅有益于人的认知因素的发展。其本身也是音乐教学之一。首先：教学中要创设情境，激发情感。其次：借助语言创设情景达到以言赏心。重最要的方式与手段是：审美创作、表演，是表达情感与情绪的行之有效的重要手段。关键词：创设情境；形象是情感的载体；以言赏心；审美创作、表演。情感是音乐教学中的灵魂，是信息传递的催化剂。积极的情感因素不仅有益于人的认知因素的发展，其本身也是音乐教学的目标之一。李岚清副总理指出：音乐教育主要不是技术教育，而是感情教育。音乐教育作为情感教育能使学生获得审美的愉悦体验，这种审美情感直接牵动学生的理智感，激起他们对科学知识和真理的追求，而这是智育本身能否起得好的效果的一个基本条件。列宁说：没有人的情感就从来没有，也不可能对真理的追求。可见情感对人类社会发展起到多大的推动作用。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托情感的艺术，不论是唱是奏，都内涵着、及关联着人们千丝万缕的情感因素，即使以叙事为主的歌唱音乐也不会依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋于美的因素，来表达或烘托、或寄托情感。即使是附有歌词的声乐曲，其表现感情的仍是音乐本身。可见对音乐的学习，理解、体会、感悟，才是达到对音乐审美的最高境界。那么，如何在音乐教学中培养学生对音乐情绪与情感的体验？使学生真正理解、感悟音乐，达到德、智、体、美、全面发展的合格学生。那么，作为音乐教师要如何循序渐进的达到此目的呢？首先：教学中要创设情境，激发情感：心理学家研究表明：儿童的形象直观思维占主导地位。针对这一点，教师可利用多种教学手段创设特定的情景和场景，把音乐变成形象的、具体的、可见的、可解的、可摸的、具体的，（可感、可歌、可泣的形象来激发学生的情感）。因为形象是情感的载体。教师要善于抓住学生已有的生活经验，准确的扑捉音乐形象，激发学生的情感。记得奥尔夫说过：从来就没有孤立的音乐而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。例如：在教学《彩色的中国》这首曲子时：教师课前就可以播放一些有关中国民族风情的、少数民族的音乐、图片、或歌曲，最好是可看的、载歌载舞的，让学生用耳、用眼去欣赏音乐；让学生了解中国是由不同民族与人民构成的，谁也少不了谁、谁也缺不了谁；也让学生了解不同民族的风采、风情。在这种爱国、爱民的情怀、情感下来学习这首歌曲，同学们一定跟能体会到中国之情结，更激起爱国热情。又如：在学习京剧《唱脸谱》时：教师可以先让学生观看一些京剧名段，从中对京剧艺术有所理解。生、旦、净、丑角色等，并知道只有“净”这个角色，才有独特的脸谱艺术。然后，再播放一些外国人在表演京剧艺术，使学生先是惊奇后才明白中国京剧艺术在国际上的影响。并让学生自己设计脸谱，表演一个小成品，配上京剧的锣鼓经，让学生在自娱自乐中学习，以促进学生对京剧艺术的热爱之情。还有在学习《银屏之歌》这课时，可先播放早期无声电影和后来发展起来的电影音乐，让学生讨论；无声电影与有声电影的区别，及音乐在影视中的作用。然后，在针对同一部《西游记》主题音乐上的不同版本；有电视剧、电影、有港奥片、有动画片等的主题音乐对比，使学生了解了影视中的音乐的作用，以及影视音乐对刻画人物的性格；对场面的渲染等所起的作用。不用教师说，学生在欣赏的过场中就可一目了然了。可以说在这种音乐学习中来了解和体会音乐情绪比单调的听音乐效果好，可谓事半功倍。其次，借助语言创设情景达到以言赏心。课堂上运用最多又容易交流感情的是语言。形象生动的语言是启发学生体会音乐作品的添加剂，它可以引起学生体验音乐作品的内涵、情感与意境，让学生感受轻快热烈、悲伤等情绪；体会宽广、深远、平稳、宁静；由此激发学生创造力与想象力，达到学习目标。如：在欣赏《一个真实的故事》这首曲子时：因这首曲子本身的词、曲调都非常优美、婉转动听，教师如能给这个故事配上一幅画，在欣赏音乐与油画时，用带有伤感的语言娓娓道来：一个女孩、一群仙鹤、茫茫草原、风泣鹤鸣，好不悲伤！那么，这首曲子的情感情绪学生肯定很快就明白，不用老师再说了。如：在欣赏华彦君的《二泉映月》这首曲子时：老师用生动的语言轻轻地、有表情的、犹如诗配乐朗诵：听，这琴声又在诉说；诉说一位历尽坎坷的老人；在清风、冷月中微微的诉说其中的悲；诉说他历尽的磨难，阵阵萧瑟的秋风，吹动着他破旧的衣袖，他边走边拉这胡琴，夜空中回荡着凄厉的琴声，这位拉琴的人似乎是一个断了腿的无家可归的老人，你们听：他好象在哭泣，他又好象在做艰苦的挣扎，啊！这是一个昂扬不屈的生命在经历着风吹雨打！同学们，他好象在哭泣，他又好象在做艰苦的挣扎！啊！-------使同学们可以在乐曲中，心灵产生强烈的共鸣。教师用自己的语言创设情境，使学生真正体会乐曲达到以言赏心的目的，使学生很快就会体会音乐的所表达的情绪与情感。最后，最重要的方式与手段是：审美创作与表演，是表达情感与情绪的行之有效的重要手段。奥尔夫说：让孩子自己去寻找、去创作音乐是最主要的音乐教育。以审美对象来激发人的审美情感，是受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足、情感的共鸣；使情操达到陶冶。因此，教师在教学过程中，教师应该让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境，体会音乐作品的情绪与情感；有时可采用表演、对音乐主题的哼唱、创作发展旋律，或为作品创编伴奏、或通过乐器的演奏引导学生在音乐流动的同时，在自己创作中体验和感受表达音乐，达到体验情感的教育的目标。如：在上初一年级的《春天》这一主题时，教师可让学生先为朱自清的散文《春》去找合适的乐曲进行配乐朗诵，并要求学生说出理由为何选这些曲子。那么，学生就会从文章的情感情绪一直说到音乐的情感情绪的要求----------最终，很容易地体会到音乐作品的情绪与情感。然后根据这点再让学生用《春晓》这首诗简单的配乐，并一一展示作品。同学自己的作品可以说是：百家争鸣、百花齐放；同时学生也尝到了创作的快乐！又如：在让学生听赏《扬鞭催马运粮忙》这首曲子时：让学生先找出它的情绪是欢快、热烈的，并让学生听出音乐是如何表现这一情绪的，学生很快的找出是用快节奏和小乐器伴奏等。之后教师找出：木鱼、三角铁、碰铃等，并让学生和着音乐的节奏，亲自体验这一情绪，加强对这首乐曲的理解，也使学生尝试到创作的快乐。同时达到教学目的。还如：在学习与欣赏古曲《阳关三叠》这首曲子时：教师可让学生先根据歌曲的词义，配合朗诵并设计情景剧的表演，来体会音乐那旷古、悠远的情绪；以及歌颂和赞美高尚的友情。使学生在表演中体会乐曲的情感情绪。特别值得一提的是在学习《黄河的故事》音乐剧这个单元时：为了让学生体会到每一首歌曲的情感情绪；且让学生了解抗日战争那一段历史，对学生进行爱国主义教育。教师特意组织学生编排四幕音乐剧《黄河的故事》进行表演，取得了非常好的效果。因学生在编排时首先要了解抗日战争那一段历史------正如歌曲《黄水瑶》中唱到----黄河之美！黄河之壮观！黄河之伟大！他是中华民族悠悠的母亲河------，黄河两岸的人民自古以来过着幸福的生活，可是自从“日本鬼子来了”-----而《松花江上》描述的是在沃野千里的大东北，人们安居乐业，可自从“九一八”事变；东北沦陷人们四处逃亡-----第三幕《河边对口曲》中两个逃亡的国人，他们代表着受苦受难的人民的觉醒和反抗；最后一幕《在太行山上》是全民族的抗日，最后取得了全中国的解放。同学们通过自己的表演，虽然没有专业演员那么象、那么逼真，可是同学们真正进入了角色中、也体会了音乐所要表达的情感情绪，体会了那一段难忘的历史，唤起了学生的民族意识和爱国热情。后来再让学生去欣赏《黄河大合唱》、《黄河协奏曲》等乐曲，学生不用教师去说什么，自己就能听出音乐的情感与情绪来。可以说这次音乐剧的表演是对学生心灵的最大一次启迪与撞击。总之，只有伴随着活跃的想象、强烈的审美情感，使学生感知过程紧密结合，水乳交融，加强学生对音乐形象的认识和理解（从各种情境中）这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实、视野得到拓展、情感得到升华，以达到对音乐情绪情感的体验。同时，也达到了教育教学的目的。参考文献：1．郭声健，基础教育新概念丛书《艺术教育》，教育科学出版社，2001年9月出版。