世界电影史

世界电影史第一章世界电影的诞生第一节电影的起源“电影的史前史几乎和它的历史一样长。”——《大英百科全书·电影史》一、视觉滞留当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0．1—0．4秒。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。——比利时物理学家约瑟夫·普拉托二、摄影术“达盖尔照相法”产生穆布里奇获得“拍摄活动物体的方法及装置”专利权马勒的摄影枪三、放映术爱迪生的“电影视镜”1894年每秒16格供一人观看爱迪生的“电影视镜”卢米埃尔兄弟与“活动电影机”电影终于诞生——发明人：法国兄弟路易·卢米埃尔（1864—1948）奥古斯特·卢米埃尔（1862—1954）发明日：1895年12月28日上午地点：法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影33名观众目睹电影的诞生第二节卢米埃尔兄弟的“活动照相”从路易·卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”，而不是像爱迪生的“电影视镜”那样，仅仅是一种制造动作的机器。——（法国）乔治·萨杜尔卢米埃尔的作品题材和内容：劳动和工作的生活场景：《工厂大门》、《照相师》、《木匠》、《铁匠》、《烧草的妇女们》、《水浇园丁》、《拆墙》、《消防员》(四部)《工厂大门》《水浇园丁》家庭生活情趣的记录《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》“这些影片既象一本家庭的照相册，同时又象无意中拍摄下来的——部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景，使观众在银幕上能够看到同自己一样的生活，或者他们所向往的生活。”——（法国）乔治·萨杜尔政治、文化、新闻实录《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》、《威尼斯景象》《在美国拍摄的39个景象》《火车进站》第三节乔治·梅里爱的“银幕戏剧”乔治·梅里爱（1861—1938）梅里爱的贡献：发明特技摄影建立世界上第一个摄影棚“银幕即舞台的美学观念”梅里爱作品分类：魔术片《贵妇人的失踪》(停机再拍)《橡皮头人》(移动摄影)《魔窟》(迭印法)《多头人》(遮盖法)《音乐狂》(多次曝光)《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)排演的新闻片《梅茵号》《德莱罕斯案件》神话故事片《小红帽》《蓝胡子》《仙女国》《灰姑娘》科幻探险片《月球旅行记》《太空旅行记》《极征服记》《月球旅行记》海报“梅里爱代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界……是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。”——（法国）乔治·萨杜尔第二章美国电影与电影叙事形式的发展早期美国电影的探索通过模仿梅里爱和卢米艾尔的影片和当时欧洲较为先进的机械发明，在电影制作领域迎头赶上。原本只是以电影作为宣传手段的很多马戏团、魔术师在市场需要下纷纷改建了简单的电影院。这使电影走出了一人单独观看的模式，获得了前所未有的市场机会。“镍币影院”的出现和发展匹兹堡的“淘金浪潮”带来世界各地怀揣梦想的矿工；镍币影院的简陋条件和低廉票价适合贫苦矿工阶层；美国作为一个新兴工业国家的技术条件为镍币影院提供了必要的支持。第一节鲍特及影片《火车大劫案》埃温特•鲍特代表作品：《一个美国消防队员的生活》（1902年）《火车大劫案》（1903年）《火车大劫案》Thegreattrainrobbery片长：12分钟年份：1903年《火车大劫案》的艺术特征：对不同的场景采用基本的镜头切分；把电影的逼真再现和假定性拍摄结合；使用外景，突破戏剧舞台的简单束缚，再现美国西部的现实生活氛围。第二节格里菲斯的电影叙事观念大卫·格里菲斯（1875－1948）格里菲斯的贡献：探求与实践蒙太奇手法代表作品《一个国家的诞生》（1915年）《一个国家的诞生》《一个国家的诞生》对电影史的贡献：电影的单位开始从“场景”变成“镜头”；镜头开始大规模运动；电影奠定了作为独立艺术样式的基础；《党同伐异》（1916年）由古代、近代、现代、当代四个小故事组成《党同伐异》四、无声电影与美国电影喜剧学派美国无声喜剧学派的代表人物：查理·卓别林博斯特·基顿哈罗德·劳埃德哈莱·朗东麦克·赛纳特和启斯东制片厂1912年，麦克·塞纳特在好莱坞创办了一家启斯东制片厂，这里后来成为了喜剧类型片的摇篮。麦克·塞纳特对美国电影的最大贡献在于，他首创了传送带生产式的制片方式。其影片的工艺流程是先由“出主意者”提出一个原始点子，然后交由“剧本会议”设计人物和故事，成型后由“噱头部”负责添加滑稽场面和情景。这种由制片人专权，强调集体智慧，精细分工的制作方法在今天的好莱坞仍占主导地位。喜剧大师卓别林和他的电影查理•卓别林（1889～1977）CharlieChaplin《谋生》（1914年）《阵雨之间》（1914年）《淘金记》（1925年）《马戏团》（1927年）获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名《城市之光》（1931年）《摩登时代》（1936年）《大独裁者》（1940年）获奥斯卡最佳男主角奖提名最佳影片奖提名最佳编剧奖提名《凡尔杜先生》（1947年）获奥斯卡最佳编剧奖提名《舞台生涯》（1952年）《一个国王在纽约》（1957年）《香港女伯爵》（1967年）《淘金记》TheGoldRush导演：查尔斯·卓别林主演：查尔斯·卓别林上映：1925年6月26日地区：美国时长：68分钟1727叔尔兹发现感光材料1752富兰克林发现电1837留声机1839卤化银感光材料1840莫斯有线电报机1876贝尔发明电话1880网纹站照相印刷1886发明电子扫描技术1890活动照相1895电影1899无线电1927爵士歌王（美国）第一部有声电影美国电影业繁荣发展的第一个黄金时期TheFirstGoldenPeriodofAmerican20世纪30—50年代1930年用电影探讨国家的政治，《西线无战事》的创作手法够直接、尖锐和深刻。用如此的批判锋芒透视战争，即使是今天的好莱坞，也数不出几个编导能像刘易斯·迈尔斯迪那样“胆大妄为”。1934年《一夜风流》是好莱坞影业第一个发展时期最具有代表性的范本，是这一类型片的杰作，奠定了爱情喜剧片的故事格局和叙述方式。那个时代的好莱坞有上百部模仿这类爱情喜剧的影片。拍摄得更好的是1953年的《罗马假日》。1939年无论时间怎样流逝，《乱世佳人》都不会随风而去。它在艺术电影的殿堂上牢牢地享有一席之地，并鹤立鸡群，一次次地摘取世界电影史上的珍珠。很难用一句话准确全面反映和概括影片的内涵，但哪个坚不可摧的思佳丽形象始终坚不可摧。1940年“悬念大师”阿尔弗雷德·希区柯克到美国后执导的第一部影片《蝴蝶梦》，就一鸣惊人。影片中真正的主角是没有影象的丽贝卡。她不仅存在而且非常强大，让影片里的“我”和影片外的我们既时时刻刻地毛骨悚然，又强烈地希望了解她。1941年《公民凯恩》无论在思想深度还是艺术表现手法上都达到了前所未有的高度。它不是那种让人一看便知的影片，而是一部含义深邃，需要反复诅嚼的思想和学问。它是电影的诗、传说、寓言和神话，它包含了对生活高度的凝练，对人性和社会的深刻理解，以及对心理世界的理性体会。1943年《卡萨布兰卡》是一部被研究世界电影的学者们视为美国类型片——惊险侦探片的“里程碑”之作。经典影片就是一个多菱角的镜子，一面是精湛的艺术，一面是深刻的内涵，一面是动人的音乐，一面是幽默的语言，《卡萨布兰卡》做到了。所以，时光无论怎样流转，却依然震撼观众的心灵。1946年《黄金时代》是从参战者带着战争中生理和心理的损伤回归和平生活的侧面来反思战争的。它不仅丰富了电影创作的形式，而且引起的心理和感情震撼，比直接描写战争更理性、更强烈。因而今天的好莱坞依然喜欢模仿和抄袭之。在麦卡锡主义喧嚣尘上的时候，拍摄《正午》这样努力保持人格完整、尊重自我的荧幕形象，是需要勇气的。导演弗莱德·齐纳曼与影片中的主角多恩一样，被迫流放英国。19521959年《宾虚》叙述了西方基督教是如何逐步地侵蚀到古罗马异教徒的文化中去的一段历史。只要看看它获得的十一座金光闪闪的奥斯卡金像奖杯，就能证明影片的内涵和价值的所在。美国电影业繁荣发展的第一个黄金时期形成的原因一、好莱坞的“垂直控制”策略Hollywood’sstrategyofmonopoly好莱坞的“垂直控制”策略是指美国各大电影制片公司通过其雄厚的经济实力，建立自己的电影院线，专门发行和放映自己制作的影片。1908年，因具备拍摄电影外景的多种条件，散居美国各地的电影商人陆续集中在洛杉矶市的西北郊区，取名好莱坞Hollywood。奇怪的是，好莱坞逐渐建设成为美国电影制片业中心的同时，也使得美国电影艺术迅速发展。电影生产一旦被有远见的企业家纳入他们熟悉的工业化生产和销售轨道之后，其获取的利润是其他任何制造业所不能比拟的。八大电影公司的崛起Theriseoftheeightgreatstudios卡尔·莱姆利1912创建1914阿道夫·朱尔科出资建设卓别林和格里菲斯1919创建1917年建立华纳四兄弟1924组建1924在哥伦比亚广播公司基础上建立1928诞生后塞尔兹尼克管理1924由米特罗·高德曼和梅耶公司合并建立我们对好莱坞有点误解，我们老觉得好莱坞像跟艺术有点关系，那个地方跟艺术没有什么关系。它毫不隐瞒地告诉你它是一个工厂，在生产各种产品，它的最终的归结是商业的结算。——中国导演陈凯歌二、好莱坞的“明星制”策略Hollywood’sstrategyofstarsystem好莱坞的“明星制”策略是指美国电影公司的老板千方百计挖掘和培植具有潜质的电影演员，使其成为观众争相崇拜的偶像。明星制部分男演员亨佛莱·鲍嘉、克拉克·盖博、加利·格兰特葛里高利·派克GregoryPeck（1916—2003）亨佛莱·鲍嘉HumphreyBogart(1899—1957)克拉克·盖博ClarkGable(1901—1960)马龙·白兰度MarlonBrando柯克·道格拉斯KirkDouglas西德尼·波蒂埃SidneyPoitier玛丽·璧克馥MaryPickford1893-1979葛丽泰·嘉宝GretaGarbo1905-1990年葛丽娅·嘉逊GreerGarson1908-1955明星制部分女演员费雯·丽、英格丽·褒曼、奥黛丽·赫本英格丽·褒曼IngridBergman(1915—1982)费雯丽VivienLeigh(1913—1967)凯瑟琳·赫本KatharineHephburn（1907—2000）伊丽莎白·泰勒ElizabethTaylor（1932—2003）奥黛丽·赫本AudreyHepburn（1929—1993）玛丽莲·梦露MarliynMonroe（1926—1962）三、好莱坞的“类型片”策略Hollywood’sfilmpatterninearlydays好莱坞的“类型片”策略是指按照不同类型或样式的规范要求，制作影片，这是一种商业性的影片制作方式。早期好莱坞的主要“类型片”西部片、喜剧片、犯罪片、科幻片、歌舞片、战争片、爱情片、伦理片、动作片、灾难片、儿童片和恐怖片西部片是以十九世纪下半叶美国人开发西部荒蛮地区为题材的，表现除暴安良的正义精神的类型片。喜剧片是通过影片再现生活中的荒谬性，以此满足观众的快乐愉悦心情的类型片。恐怖片是应用刺激的视觉氛围和强烈的恐怖效果造成观众心理惊悚的类型片。犯罪片是通过犯罪题材来反映特定社会现象。其共同特征是罪犯通常神出鬼没、浑身是胆，但最终不是锒铛入狱就是命丧枪下，令人一吐扬善除恶之快。早期好莱坞的主要“类型片”但是，好莱坞的类型片也抑制了艺术家的创作个性。如果影片的艺术个性无法被观众接受，那么必然受到好莱坞电影工业的排斥。好莱坞是美国电影业的象征，是闻名遐迩的世界影都。它会萃了全美国、甚至欧洲乃至世界的影坛精