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外国小说欣赏话题之三：主题母题与主题•母题：在人类文明的进程中，有些生活哲理、思想情感是能跨越时空而存在的，这些反复在作品中出现的人类的精神现象和基本行为，即是母题。•生死、爱恨、美丑、善恶等，无论古今，不管中外，在作品中都反复出现。•主题：是作者对母题的个人阐述与发挥。•比如生死，王羲之否定“一死生”“齐彭殇”，而同时代的很多人都与之相反，这就是对生死这一母题的个人理解。再如，《柳毅传》写了一个英雄救美女的神话故事，最终美人嫁英雄大团圆，这是中国人对爱情的理解与向往。又如，莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中写了一出爱情悲剧，把“美的东西毁灭给人看”，阐述了爱恨情仇。主题的复杂性与矛盾性•原因：•１.作者“消失”，你自己看着办！如《项链》中，对女主人公，我们到底是反感其虚荣还是佩服她的勤劳呢？莫泊桑没说，我们可是这样看也可以那样看。•２.材料与作者所要表达的思想不一致。一是材料蕴涵思想大于作者思想，二是相反，三是两者想差甚远。主题的形成•小说可能以表达思想为目的，可能以讲故事为目的，但是都应该有主题。比如说，《福尔摩斯探案集》表面只是讲些神奇的破案故事，但扶危救困、匡扶正义是不是一种主题的体现呢？小说主题分析•1.分析小说情节；•2.分析人物性格(动作、语言、心理、外貌、细节)；•3.分析场景描写；•4.分析对比、衬托、抑扬、象征等表现手法；•5.适当知人论世。作者对小说主题的基本把握+读者的人生体验、阅读视角多元化、个性化的主题解读和感悟主题是由作者和读者共同创造的！丰富补充小说的灵魂——主题•主题的选择：主题的精神高度应使小说不会随事过境迁而磨灭，应永恒地存在于人类的心灵之中，能引起人们广泛的、持久的兴趣，具有普遍意义，能够超越地域和历史。•主题观的演变：单纯——复杂确定性——模糊性具体——抽象道德——哲学小说的灵魂——主题死亡是海明威小说创作的重大主题。海明威的小说，喜欢在死亡的环境中来体味人生，认为死亡是生命个体的必然归宿，也是对生命的最终肯定，个人的生命价值存在于生与死的拼搏之中，个体的特性将在死亡中得到最充分的体现。每篇小说都有作家自己对这些人类生活中重大母题的理解从1924年他25岁时发表的最早的短篇小说集《在我们这个时代》，到他死亡之前发表的，为他赢得了最高荣誉的《老人与海》，对死亡问题的探讨一直贯穿于海明威的创作之中，美国学者罗伯特·斯比勒评价说：“他只写一个主题：在一个失去所有价值，只剩下强烈情感的世界上人类会如何面对死亡。”海明威的小说常常让人们遭遇死亡，通过死亡来完成对生命个体的思考，在一个现实的人们必须面对的环境里来塑造他理想的“硬汉形象”，最终实现对现实社会的批评和对人生意义的探索。海明威小说创作的死亡主题与他所生活的那个时代有关。他知道这就是人们不得不面对的现实，他不但要探讨死亡，还要在死亡中探讨人性，去思考这个社会。从无视死亡到恐惧死亡，再到正视死亡，并反抗死亡，从而最终超越死亡，他对死亡主题的探索不断的走向深层。对死亡发问开始的。在其早期的作品《在印地安人营地》中，尼可是一个天真可爱的孩童，一次他随做医生的父亲去给当地的一位妇女接生，在没有麻醉药的情况下做了剖腹产手术。他看到在产妇的痛苦呻吟中一个新生命降生了，但同时也见到了产妇的丈夫因无法忍受妻子的呻吟而割喉自尽。这一切深深刺激了尼可，于是在回家的途中他连连发问：“他干嘛自杀？”“自杀的男人多吗？”“死，难不难？”幼稚的尼克是“没有确定的能力去阻止它的知觉及其与环境的关系的”，但一个孩童一脸轻松的去思考死亡，使得许多成年人对此也有了更多的思考。《太阳照样升起》中的亨利和尼克相同，当然显得成熟多了。他经历了残酷的一次世界大战，数次濒临死亡的边缘，在死亡的恐惧之中他懂得了死亡的真正威胁不仅仅是生命的毁灭，他在艰难的逃避死亡。在冰冷的河水中，在泥泞的小路上，他避开了盟军的枪弹，躲开了敌人的炮火，然而，人的命运多是悲剧性的。战争中的人都好像是“着了火的木头上的蚂蚁”，有的“烧得焦头烂额，不知往哪里逃”，而“多数都往火里泡”，接着再掉过头来朝尾端跑，但“到末了还是烧死在火里”。面对这个残酷的社会，人们在很多时候根本无法控制自己的命运，他们不得不面对死亡的威胁。卡萨玲的难产致死，更是深深的打击了亨利。但是，这些个人的毁灭，对整个世界的影响却是无足轻重的，无论存在或消失，每日的“太阳照常升起”。《乞力马扎罗的雪》中的哈里，是一个被金钱、荣誉和女人耗去了大半生精力的作家。在他生命的最后一刻，他拼命的凝视着雪山之巅，随着现实与幻觉的反复互换，哈里从死亡的恐惧变为对死亡的正视，由不安到安静。于是，他“感觉到了痛苦非常轻松”，而死神则“很可能是两个从从容容的骑着自行车的警察或者是一只鸟儿”。在幻觉中，他“被抬上了飞机，朝着远方飞去”。他看到了黑压压的崇山峻岭，看到了“阳光中显得那么高耸，宏大而白得不可置信的乞力马扎罗山巅，他明白，那就是他现在要去的地方”。死神带走的不过是他的肉体，而他的精神却飞向了上帝的神殿。通过哈里对死亡从恐惧到正视的过程，海明威发现了死亡的另外意义，它不是心脏停止跳动或堵在战场上一具具可怕的尸体，而是肉体的物质超脱为永恒的精神的悲壮升华。《丧钟为谁而鸣》中的乔丹代表着海明威死亡主题的一个高峰。乔丹作为一名大学生，是怀着为世界被压迫民族鞠躬尽瘁的感情奔赴西班牙战场的。但是，乔丹在为西班牙民主事业奋斗的过程中却没有找到理想的同路人，也没有事业的支持者，其悲剧性的结局是必然的。但是，乔丹在生命的终结前却认为“我为自己信仰的事业已经战斗了一年，我们如果在这里获胜，在每个地方都能获胜。……你很幸运，你对自己说，你度过的这样美好的一生。你度过的一生比谁都不差。你这样走运，没有什么可抱怨的了。”乔丹的内心独白反映了其面对死亡时的镇定和骄傲。死亡，早已没有了往昔的恐惧，乔丹怀着高尚的理想而死，是生命价值的最好体现。《老人与海》中的圣地亚哥，是海明威“硬汉形象”的代表。圣地亚哥老人是在没有助手的情况下驾着一艘小船出海的，在孤立无援的大海上，老人在风雨中漂泊了80多天依然一无所获，这就是命运的嘲弄。但老人毫不气馁的坚持着，终于，他钓到了一条大鱼。老人还没来得及高兴，这条比小船还要大的大鱼又将老人带到了死亡的边缘，为了生存他不得不和大鱼搏斗。再后来又为保护自己的猎物又与鲨鱼斗争，但最终还是只剩下一副鱼的骨架。海明威没有赋予老人高尚的死，而是将其置于生存与死亡的对立之中，在人与自然界的无情殊死斗争中看到生存的艰辛，老人的一切不懈的抗争都是在为人类一个永恒的主题——生存。“人们处处在为幸福，为值得他们追求的生活而斗争。他们不一定能够胜利，他们必须经历不幸和挫折。但是正像这个老人一样，一个个有能力取得日常攻击和指导如何取得胜利的人，在遭到最严重的挫折之后是不会是失望的。他不悲观失望，而是继续斗争。”海明威把人放到一个与死亡为邻的环境中，阐释了人类生命的价值所在：生存。以生存的价值来反抗死亡。“人生最大的乐趣就是感受死亡的控制而产生的对死亡的反抗”“一个人只要在反抗死亡，他就会成为像天神那样主宰死亡的人物，也就乐在其中了。”具有死亡情结的作家未必就自然创作出死亡主题的作品，反之亦然，肖伯纳就是一个例子，他以脍炙人口的充满幽默和诙谐的戏剧作品被认为是“英国的喜剧大师”但他本人却具有强烈的悲剧意识。海明威的自杀是复杂的，我们或许可以看作这是他对死亡主题的最后探索。萧伯纳，有“20世纪的莫里哀”之称，而且“因为他的作品具有理想主义和人道精神，其令人激励和讽刺往往蕴含着独特的诗意之美”，于1925年获得了诺贝尔文学奖。他是英国现代杰出的现实主义戏剧作家，是世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师。他的最著名的剧作有：《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《武器与人》、《真相毕露》等主题的形成1、以思想为目的的小说《罪与罚》是一部卓越的社会心理小说，它的发表标志着陀思妥耶夫斯基艺术风格的成熟。小说以主人公拉斯柯尔尼科夫犯罪及犯罪后受到良心和道德惩罚为主线，广泛地描写了俄国城市贫民走投无路的悲惨境遇和日趋尖锐的社会矛盾。《复活》是托尔斯泰的代表作。聂赫留道夫公爵参加审理两个旅店侍役假手一个妓女谋财害命的案件时，认出那个堕落的女子是他青年时代抛弃的卡秋莎。为此他感到后悔，积极营救，也从《圣经》中得到“人类应该相亲相爱，不可仇视”的启示。《九三年》是雨果晚年的作品。一七九三年是法国大革命的恐怖时代，纷繁复杂的阶级搏斗极为激烈，这段历史在书中得到生动的再现。书中证实了雨果所说的：“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义。”2、以故事为目的的小说既有故事又有主题的小说更有持久的艺术魅力和感染力。主题的实现•议论文和抒情文：不回避主题的鲜明，特别是议论文，追求主题的确切。•叙事文尤其小说：反对主题鲜明，也不回避主题的多义性。也就是把主题藏在叙述和描写之中，藏在人物和情节里面，让读者去“猜”。主题的实现1、忌主题鲜明2、形象大于思想3、模糊处理《红与黑》是法国作家司汤达创作的一部长篇小说，说主人公于连,是一个木匠的儿子,年轻英俊,意志坚强,精明能干,从小就希望借助个人的努力与奋斗跻身上流社会。主题的选择与开掘•1.与“当下”相关，但高于当下。思想不应只停留在当下一人一事上，要发现其中的积极意义所在。如果宣恩街上一房子失火，我们以“小心”为主题写文章则不当；小贩子少你一斤秤，以“缺德”为主题则不够。要么弃置这些材料，要么重新思考与联系。•2.要精心加工材料。发挥想像与联想充分全面思考，力求主题新颖、深刻。当读者对文学作品主题有了初步判断和进行具体分析的时候，常常会陷于两难境地。一方面是文学作品在客观上确实存在着主题，如没有一个贯穿全文的主题，文学作品的诸多因素就很难统一为一个浑然一体的整体；另一方面，读者在对文学作品主题进行具体概括的时候，事实上又很难提炼出一个确定不变，众人都能接受的主题。鲁迅曾经谈到人们对《红楼梦》理解的分歧:“单是命意,就因读者的眼光而有种种，经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……。”两难处境的原因主要有：（一）作品反映生活的立体性文学反映的是立体的生活。客观上使文学作品成为一个多侧面、多层次的立体构架。读者心灵的棱镜就有可能从不同的角度、层次折射出不同的光彩。（二）作品传达方式的暗示性、象征性文学是借助艺术形象来传达作家审美意识、思想观念的，但它又不是观念的传声筒，呈现在读者面前的文学艺术形象，是一种能唤起读者生活经验、调动其情绪反应、引起联想和想象的、富有象征性和暗示性的审美对象，必然带来某种程度的不确定性或模糊性。（三）作家思想的复杂性作家思想感情的复杂性、矛盾性会自觉不自觉地在作品中反映出来，同时作家的创作理念、写作技巧都会导致作品主题的多元存在，作品意义大于或小于作家的创作观念都是客观存在。（四）接受者的主动创造性读者所处的时代不同及生活经历、审美经验、思想观念不同，也会导致读者在鉴赏过程中出现“合理的误读”。所以，要想对文学作品主题作出统一的解释是非常困难的。白居易的《长恨歌》的主题就之所以有“爱情说”、“同情说”、“讽刺说”、“惋惜说”、“感慨说”、“自伤说”、“长恨说”、“双重主题说”、“矛盾主题说”等不同说法，与其说是作品多义性的客观存在，毋宁说是鉴赏者的阅读创造。从不同基点、不同角度进行个性化的阐释都是允许的，那么我们在鉴赏文学作品主题时，不断地变换视角，进行个性化的分析解读，只能使我们对作品主题的认识进一步深化，会更加完整和准确的解释作品，而不会对作品的价值造成负面影响。如何确定主题整体把握联系背景知人论世