搜索
浅谈东西方造型艺术的异同点旬阳县职业中等专业学校曹家珍浅谈东西方造型艺术的异同点内容提要：东西方造型艺术它们一致追求和谐与真、善、美的统一，但由于它们长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统成为中西两大绘画体系，影响着世界画坛的发展。它们的不同之处主要表现在造型手段的区别与空间处理方法的区别。关键词：中国画、西画、造型手段、空间处理、和谐、真、善、美。东西方造型艺术的异同点主要表现在中国和西方（主要指欧洲）的绘画方面，它们长期在各自的历史文化背景中发展，形成了明显的各自传统，成为中西两大绘画体系，影响着世界画坛的发展。中西方绘画的主要区别，是指中国画与油画艺术的相异之处，它主要表现在以下两个方面：一、主要造型手段的区别中国画以线描作为造型的手段，扬弃对象的光影明暗，注意形象的神韵，强调笔墨情趣。这主要是由于中国书画同源，使用的工具材料为尖头笔、宣纸、墨、以水为颜料的稀释剂，形成了对线条的特殊审美趣味和精深的研究。南齐谢赫于“六法”中，以“气韵生动”、“骨法用笔”作为品评中国画首要的两条标准。“骨法用笔”，主要是指线描用笔有力度，运用笔法把握物象之骨气。为此，中国画家创造出许多线描法。“气韵生动”是骨法用笔的目标和结果，要表现出对象的神韵。明代董其昌又提出“书法入画”，使中国书法用笔在绘画中得以运用和发展。造型对用线的要求，讲究曲直、精细、浓淡、疏密等形态变化和组织的统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。中国画用色讲究概括性和装饰性，与线描造型相结合，构成富有装饰性的美感。中国画用墨色线描，所以讲究墨色的变化。唐代已有不着色，仅依靠墨色的浓淡变化描绘对象的色彩关系的水墨画。水墨画再宋代得到发展，在元代发展成熟，明清水墨写意画进一步发展。水墨画是线条与丰富的墨色相结合的中国画，着墨也讲究笔法，构成其独特的朴素、清雅、脱俗的艺术风格。“西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果。”“西洋画重视客观对象色彩的真实再现，以色彩的丰富变化为特点。”西方油画用笔，是硬毛齐头的笔，便于将油画的颜料画在画布上，以“画”塑造形体，表现出物象的立体感。表现立体感依靠光影明暗的描绘，只有对客观对象的每一部位的色彩变化进行描绘，才能更真实的再现客观对象，所以画面色彩显示出丰富变化的特点。（二）空间处理方法的区别“中国画不是定点写生，而是将不同时间，不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。”例如《韩熙载夜宴图》，画家将韩熙载夜宴过程中的听乐、观舞、歇息、吹奏、散宴等到场面组合于一幅长卷，表现画家观察到的于时间序列中展开的事件；张择端的《清明上河图》，从汴梁城郊外的农村画到城内，表现其间种种事件，如同坐着直升飞机由农村飞过市区沿途所见之种种景象。中国山水画，是将作者游览山水的所见所感的山东省下田野之平阔，山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等，综合组织于一画；中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。中国画往往不画满背景或不画背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果，所以中国山水画的空白，有的地方可能是水，有的可能是云，有的可能是天空，产生一种虚实相生的艺术效果。西方油画是定点写生，按透视法描绘特定食视域内的景物，全方位地描绘对象不同空间的形体、色彩、光线、明暗等变化，以求能真实的再现客观对象，例如：《有鲑鱼块与柠檬的静物》，画家对物象的质感描绘倾注了极大的热情，不放过任何细节的刻画，真实的再现了鲑鱼块的鲜红、细嫩的肉质和韧性很强的灰白色鱼皮，铁提手的红铜罐和黄铜盆以被使用了很久，上面留有斑斑磕痕，有的地方已经凹陷，但仍被主人擦得锃亮。画面质感的逼真，令人感到敲击铜罐、铜盆似乎可发出当当声响，手触摸鱼块似乎可感到柔软腻滑，柠檬似乎可以取握于手中。中西方绘画有如此明显区别，源于在各自的文化背景下，受政治、宗教、哲学的影响，形成各自的理论系统。中国古代有“物感说”，认为艺术是由于人心感于物而使然。欧洲古代有“摹仿说”，认为艺术是出于人对事物的摹仿的追求。正是由于中西方对艺术本源的不同解释，形成了中西方不同的创作观念。中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的，而是主客观统一的，正如唐朝张璪所说“外师造化，中得心源”，即强调到大自然中去观察、研究、体验，感受大自然之灵气，吸取其生命之精华，融入自己的心灵与感情，并将自己的感情与精神注入大自然之中，使二者融为一体，达到物即是我、我即是物的地步。这样作画时，便是画家发自心得的感受，有了然于心中之意象，在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时，也抒发了个人的情怀，表现了画家的心灵、人格与精神风韵。这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念，即形式与内蕴统一的传统艺术思想。在这种创作观念的影响下的中国绘画，是自由的、写意的，是以笔墨造型的，所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。这一表现性的艺术传统一直稳固地延续发展。如《千里江山图》不是按绘画透视学再现的“镜像”之景，而是将人在移动中高仰低俯观察获得的感受组合于一起，构成具有高远、平远、深远效果的意构空间。在空间、形象表现的同时，作者的胸襟和情意也得以展现和抒发。欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上，作者面对客观对象进行写生，正如达芬奇所说：如同是镜中之像的真实再现。因此，俄国风景画家希施金在画树林时，将眼前有碍于构图的树砍掉。这种创作观念的绘画，是科学的肖似再现，构成的艺术世界是镜像的、理性的。西方绘画与中国画截然不同，在空间处理上是定点观察、定点写生。为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实，以色彩和明暗造型，画面不留空白，理智的进行构图，采用科学的透视学和色彩学，表达近大远小的色彩的空间变化，形象立体感很强，逼真肖似，具有典型性。古典油画，不强调笔触的节奏，甚至不显露笔触，这也是为了再现客观世界。欧洲这种再现性艺术传统，虽然经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续，但其创作观念直至东方绘画的传人并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家，才开始有了根本性的变化。中西方传统美术，虽然面貌有如此巨大的区别，但也有共同点，即一致追求和谐与真、善、美的统一。中西方传统美术，是艺术构成与艺术功能多方面趋于和谐统一的艺术。艺术构成以和谐之美为规范，追求再现和表现、理想与现实、理智与情感的统一、艺术功能以快感为基础，强调艺术的审美、认识、教育作用的结合。虽然中国的美术强调表现，但也不脱离再现，即使徐渭、朱耷的大写意画，也没有脱离客观世界的因素，形貌俱在。齐白石强调作画“妙在似与不似之间”，所画之“虾”虽与真虾不一样，但我们却感觉到如此真实地再现了形神兼备的美。西方传统美术虽然偏重再现，但从各个时期的代表画家作品中，可以看出艺术家也总是将自己的情感、意识倾注其中。例如，同为17世纪的画家鲁本斯和委拉凯兹，前者多画贵族豪华的享乐生活，构图令人眼花缭乱，形象丰满粗壮，豪情奔放；而后者虽为宫廷画师，却画出令人难以忘怀的健美的纺织女，并将宫廷侏儒小丑形象赋予内在智慧与尊严。同是追求典雅美的新古典主义画家达维特和安格尔，达维特作品中的形象刚毅和具有牺牲精神；而安格尔的作品却表现贵族式的舒适与恬静的优美。总之，东西方造型艺术虽然各成体系，但是两者在艺术家的探索下又相互交融，相互渗透，使之形成多种不同的艺术风格，而构成了不同画种的艺术美。