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色彩构成李敏Interactionofcolor一、色彩重构二、色彩情感第五部分色彩构成法则——色彩重构与情感表现生活中许多色彩对于一般人来说是十分平常的，大都视而不见，但是对于我们设计师来说，很可能从中得到启发并扑捉到创作的灵感。罗丹说过：“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”生活和大自然为我们提供了丰富的灵感源泉，关键在于我们会不会发现和应用。人们在长期的社会实践中形成了对不同色彩的不同理解和感情上的共鸣，并赋予其不同的象征意义。色彩情感的表现，暗示着色彩具有不同的性格和表现力。色彩重构1.色彩采集的意义色彩采集基本具有两方面意义:①可以培养观察力,形成带着审美眼光观察世界、关注生活的习惯;②通过观察可以拓宽视野,提高色彩审美品位,加强色彩表现力。色彩采集是色彩重构的基础和前提,没有色彩的采集,色彩重构就没有源头和根基。生活是美的源泉,色彩采集最重要的是深入、仔细地去观察,要以各种方式和不同的角度去感知大千世界,既观察对象的总体色彩,也要留心对象的细节色彩。如果能够带着这种“有色眼镜”去观察色彩的话,那些破旧的砖墙碎瓦、生锈的废铜烂铁、褪色的油漆木门、落日的余辉、夜里的灯光等,都有可能成为色彩采集的对象。观察到有个性的色彩之后,还要运用写生、摄影、剪贴、网络下载等方法,对所需要的色彩进行提炼和整理,才能真正完成色彩的采集工作。2.色彩采集的范围色彩采集的范围尽管浩瀚无边,但归纳起来主要有以下几个方面。(1)自然色四季色一春、夏、秋、冬;动物色一贝売、蝴蝶、珊瑚、鸟羽、兽毛、蛇皮、鱼鳞等;植物色一花卉、瓜果、草叶、树皮等;土石色一岩石、泥土、沙滩、矿石、礁石等。(2)生活色服饰色——服装、帽子、围巾、鞋、首饰等;食品色一一菜肴、烟酒、糕点、糖果等;日用品色——餐具、茶具、洗涤化妆用品、办公用品等;家居环境色——家具、灯具、窗帘、床上用品等;城市环境色一一建筑、橱窗、广告牌、霓虹灯等;交通工具色一一汽车、摩托车、自行车等。(3)传统色彩陶色、漆器色、青铜器色、唐三彩色、青花瓷器色、古建筑色等。(4)民间色泥塑色、木版年画色、染色剪纸色、少数民族服饰色等。(5)绘画色水墨色、壁画色、传统油画色、现代派绘画色等。(6)异域色亚洲、非洲、埃及、罗马、阿拉伯等地富于地域特色的色彩等。3.色彩重构的方法色彩采集的目的在于设计中的色彩运用,色彩从采集到运用的过程就是一个色彩重构的过程。色彩重构,重在色彩元素的重新组合和构成。那些美的、新鲜的色彩元素通过采集被提取出来之后,就变成了色彩设计的原材料,它们是否能够在色彩全新的组合当中发挥效能,关键在于有没有全新的创意。在色彩重构中,创意是灵魂,是生命。创意一定要脱离原物象色彩的束缚,在形态、结构、质感、风格、功能等方面,都要脱胎换骨,才能获得新生。同时,又需要保持原物象色彩的色彩情调、色彩比例和基本的色彩关系,否则,也会破坏原有色彩的整体美感。色彩重构的具体方法有以下几种。(1)整体色按比例重构将色彩对象比较完整地采集下来,抽出几种有代表性的典型的色彩,按照原有的色彩关系和色彩比例制作出相应的色标,把色彩按比例地整体运用在构成当中。其特点是:能充分体现和保持原物象的色彩面貌,能较好地反映原物象的色彩情调和美感。(2)整体色不按比例重构将色彩对象完整地采集下来之后,不按原有的色彩关系和色彩比例制作色标。色标中的色彩比例根据构成画面的需要而定。其特点是:色彩运用灵活,不受原物象色彩比例的限制,采集的色彩可以多次利用,并能进行多种色调的变化。重构的结果仍然能保留一些原物象的色彩感觉。(3)部分色的重构在色彩对象的色彩关系当中,任意选择所需要的色彩。选择的色彩可以是一组色,也可以是一种色或是两种色,再把它们运用到构成当中。其特点是:色彩运用更加自由、更加主动。原物象提供的只是色彩启示,用色不受其约束,用色的结果自然与原物象关系不大。(4)色彩情调的重构根据原物象的色彩情调,做色彩“神似”的重新构成。重构后的色彩和色彩关系可能与原物象的色彩面貌很接近,也可能有所出入,但原物象的意境、情趣不能变。原有的色彩比例和色彩关系可以有所改变,但一定要传神。其特点是,能较好地反映色彩情调,但需要深刻地感受和理解色彩。4.色彩重构的构成要点(1)色彩采集要客观色彩采集一定要尊重客观对象,色彩的概括提炼要准确,色彩比例的配比也要准确。否则,就难以准确地传达原物象的色彩美。要把色彩对象中最主要、最感人的色彩提炼出来,不能有偏差。提炼也意味着取舍,可以舎去一些无关紧要的色彩,但精彩之处的色彩是不能扔掉的。(2)色彩重构要主观色彩采集是为色彩重构服务的,重构的过程是色彩再创造的过程。在这个过程中,主观能动性最为重要,色彩的运用只要按照色标中的色彩比例进行配色,就基本能够保持原物象的色彩美感,但这些色彩用在哪里、怎样使用等,则是完全按照创意主题和画面构成的需要来决定的。这时,一定要强调自己的直觉,注重自己的主观感受,才能取得良好的色彩效果。训练项目:色彩重构构成教学要求:色彩重构构成利用采集的色彩完成一张色彩重构构成作业。方法:先把收集到的完整的色彩图片或是直接在网络中下载图片。然后,通过对图片中的色彩进行细致的分析、提炼,制作条状色标,并把图片和色标放在画面的下方。色标中的色彩要接照原物象的色彩比例进行制作。最后,接照色标中的色彩及色彩比例,构思设计一幅与之色彩情调适应并富于创意的构成作业。整幅画面规格为36cmX36cm正方形卡纸，重构的画面规格为25cmX25cm正方形,离画面1cm下方贴采集的素材图片，绘制色标。右下角贴作业标签。注意:构成中的主体形象不能过于具象,一定要经过提炼、变形的制作过程才能使用。也就是说,构成要以色彩表现为主,形象表现为辅,要因色、因色彩主题、因情绪而设形,不能反之。色彩采集与重构训练：作业例：例：例：例：例：例：色彩情感1.色彩联想的意义色彩联想基本具有两方面的意义:①色彩联想能力,有助于设计思维的快速运转,使设计构思不断深化;②色彩联想,有助于传达设计思想,便于观众理解和评价设计作品。色彩联想是色彩情感表现的基础和前提,没有色彩联想,色彩情感就无法表现。联想,是人脑中的记忆表象之间迅速建立起联系的能力。色彩联想是人的联想当中的一个重要组成部分。色彩联想的产生有时是因为看到了某种色彩而想起曽经见到或知道的色彩,有时则是通过回忆而想起记忆中的色彩。也就是说,人的色彩联想是建立在过去的经验的基础之上的,过去的经验有的来自直接的体验,有的来自间接的学习。对于设计师而言,文化知识、生活阅历、专业技能的训练设计经验的积累等,都可以的成色彩联想的材料。俗话说“见多识广”,设计师的积累和经验越丰富,色彩联想也就越具有广度和深度。色彩联想是每个人都具有的能力,缺少了色彩联想,设计活动就无法进行。尽管色彩联想的过程大多是在无意识之中进行的,但对色彩联想的运用却是有意识的、自觉的心理行为。生活中的联想大部分运用的是自由联想,这是一种缺少主观意识控制和约束的联想形式,联想到的事物常常是自由放任而又时常变换方向的。设计运用的色彩联想属于限制联想,这是一种有目的、有意向的,在主观意识控制之下进行的联想形式。色彩联想的过程和结果不仅对设计构思的色彩想象和灵感的诱发起到促进作用,而且还可以增加设计思维的灵活性和变通性。2.色彩联想的类型色彩的联想可以分成具体的联想和抽象的联想两类。通过色彩联想到具体事物称为色彩的具体联想,如看到蓝色想到大海,看到白色想到白云等;通过色彩联想到抽象概念称为色彩的抽象联想,如由红色想到热情、革命,由绿色想到春天、生命等。(1)色彩具象的联想红色:联想到火、血、太阳……橙色:联想到灯光、柑橘、秋叶……黄色:联想到光、柠檬、迎春花……绿色:联想到草地、树叶、禾苗……蓝色:联想到大海、天空、水……紫色:联想到丁香花、葡萄、茄子……黑色:联想到夜晩、墨、炭、煤……白色:联想到白云、白糖、面粉、雪……灰色:联想到乌云、草木灰、树皮……(2)色彩抽象的联想红色:联想到热情、危险、活力……橙色:联想到温暖、欢喜、嫉妒……黄色:联想到光明、希望、快活、平凡……绿色:联想到和平、安全、生长、新鲜……蓝色:联想到平静、悠久、理智、深远……紫色:联想到优雅、高贵、庄重、神秘……黑色:联想到严肃、刚健、恐怖、死亡……白色:联想到纯洁、神圣、清净、光明……灰色:联想到平凡、失意、谦逊……色彩联想不仅仅发生在某些单一色彩上,还常常发生在不同的色彩组合当中。另外,单一色彩联想也会因为明度或纯度的变化而变化。3.情感表现的方法色彩只是一种物理现象,色彩本身并无所谓情感。人之所以能够感知色彩的情感,是因为人们长期生活在一个色彩世界中,积累了许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生呼应,就会使人产生色彩联想,并在心里引发某种情绪和情感。色彩的情感表现，就是以人的知觉经验为基础,借助于不同色彩的色相、明度、纯度、冷暖、形状、面积等方面的变化及相互关系的构成,传达自己的内心感受。色彩情感的基本表现方法如下:(1)由色相确定基调不同的色相有不同的联想,不同的联想具有不同的意义。情感表现首先触及的常常是一些情感或是情绪概念,如快乐或痛苦、适意或感伤、喜欢或厌恶等,随之就会联想到与之相应的某一色相。这一色相-旦被确认,就会成为情感表现的主要色彩,并决定着情感表现的主要色彩倾向。但需要注意的是,任何一种色相都具有情感的多面性,如红色的活泼、热情、欢乐是它积极的一面,动荡、血腥、危险是它消极的一面。所有色相几乎都具有这种多面性质,都不是单一的,需要细致地体会和把握,才能不走向反面。(2)由明度确定强度色彩的情感还有变化性,同样一种色相构成的因素改变了,情感也就发生了变化。尤其是明暗方面的变化,可以决定情感的强度。一方面是指同一色相的深浅不同,情感强度也不同,如深绿、中绿、浅绿,深黄、中黄、浅黄等。另一方面是指一种色相混入黑色或白色,也能使情感强度发生变化,如红色混入了黑色,热情就会降低而变得沉稳,混入白色,热情会变得冷漠或是孤傲。(3)由纯度确定态度高纯度色大多具有积极的情感意义,色彩纯度越高,态度越积极;低纯度色大多具有消极的情感意义,色彩纯度越低,态度越消极;中等纯度的色彩,态度往往是中庸的,模糊不清的。(4)由对比确定程度在色彩情感表现中,对比常常是多方面的,既包括色彩的色相、明度、纯度、冷暖等对比,也包括形态的形状、状态、面积、形象等对比。无论是单一方面的对比还是综合性的对比,对比越强烈,情感的表现就越有激情,画面效果也就越加欢快、跳跃、活泼、刺激;对比越柔弱,情感的表现就越平淡,画面效果也就越加宁静、平和、安详、沉稳。色彩情感的表现有多面性和变化性,并非色彩的情感表现不可把握,它恰恰说明,色彩的情感表现具有丰富、微妙、含蓄的特性,足以表现和传达人的丰富的内心情感。无论色彩如何变化,它们都是有规律的,就像运用语言和文字一样,再丰富也是可以把握和被人理解的。4.情感表现的构成要点(l)情感的意向体现在如何选择上情感表现中的色彩或是形态的选择或许只是一种下意识的动作或行为,作者也未必清楚自己的选择就是自己情感的自然流露,但在观众眼中,作者之所以选择甲而不是选择乙,就表明了他此时的心境和兴趣所在,由此就不难得知作者内心深处的情感倾向。或许作者会觉得,自己只是随意地胡乱涂抹了一下,这样的色彩还可以画出很多。这种看法当然不错,符合事实,但在随手涂抹的众多的色彩当中,为什么最后偏偏选择了这几种色彩呢?原因只能有一个,就是它们能够确切地表达自己的内心感受,而人的感受就是人的情感体验。人的内心感受越强烈,对应色彩的选择就越明确、越果断。(2)情感的氛围体现在整体效果上作者要想让自己的作品达到以情感人的目的,就必须把构成的诸多要素按照情感表现的总体需要作出取合,把它们有机地组合在一起,构成一个整体视觉形象。这样,才能营造一个特定的情感氛围,为观众提供一个可供观赏和引发想象的情境,观众由此获得的感受要比从零散的色彩当中所得到的更多。按照格式塔心理学的观点,整体不是各个部分的简单相加,而是整体大于部分之和。整体